תוֹכֶן

• צעדים
• חלק 1 מתוך 2: כתיבת שיר קליט
• חלק 2 מתוך 2: הדרך לתעשיית המוזיקה
• טיפים
• אזהרות

לא הופתעת שחלק מכותבי השירים משתוללים תוך ימים ספורים, בעוד שאחרים, כשהם מוכשרים להפליא, נותרים עלומים? ההבדל העיקרי בין שתי הקבוצות הוא שהראשונים יודעים לשווק את האמנות שלהם, ואילו השנייה לא. הוסיפו לכך את העובדה שענף זה מוצף כעת בסופרים מוכשרים ותחרותיים. לא מספיק שתשים לב לעצמך; אתה גם צריך להתבלט מאינספור מספר המחברים והמיינסטרים המוכשרים. מאמר זה ילמד אתכם כיצד להתגבר על כל המכשולים הללו.

צעדים

חלק 1 מתוך 2: כתיבת שיר קליט

1. 1 כתוב שיר עם מסר רגשי חזק. למרות שכל המוזיקה המודרנית דומה במקצת, אין מתכון נכון אחד לכתיבת שיר. שיר נהדר יכול להכיל אינספור נקודות מבט ומכל מגוון התחושות האנושיות. חלק מהשירים מצחיקים, אחרים מתמלאים בזעם ושנאה. חלק מהשירים מאפשרים לך להירגע ולהירגע, בעוד שאחרים גורמים לך להרגיש מתוח. לחלקם יש חשיבות רבה למחבר עצמו, בעוד שאחרים אין להם תכלית כלל. עם זאת, כל השירים מעבירים רגשות בצורה כזו או אחרת.אם אתה מתחיל בעסק הזה, נסה פשוט להעביר את התחושות שיש לך לנושא מסוים, אירוע או אדם שחשוב לך. במילים אתה לא צריך לפרט על כל זה, אבל אתה בהחלט יכול לעשות זאת.
   • בואו נסתכל על זה עם שתי דוגמאות: בין הסורגים מאת אליוט סמית 'ובריכות שחייה (שיכור) מאת קנדריק למאר. שני השירים מספרים לנו על התמכרות לאלכוהול. ייתכן שתבחין כי המחברים נוקטים גישות שונות לנושא זה: סמית 'מוביל את הסיפור בגוף שלישי, בעוד למאר נוקט גישה אישית יותר. עם זאת, שני השירים מציירים תמונה מאוד רגשית.
2. 2 לעצב את השיר. אז, כבר הצלחת לרשום דברים שמעוררים בך רגשות עזים ולתת להם צורת שירה. זו כבר התחלה טובה. עכשיו זה הזמן לתת להם צורה של שיר אמיתי - להחליט אילו מילים ישמשו בפסוקים, אילו במקהלה וכו '. למילים של שירים פופולריים רבים יש קצב. אם אתה רוצה לתת לשיריך מקצב מסוים, עליך לחשוב על התבנית הקצבית.
3. 3 חיבור מוזיקה לשיר שלך. לאחר שכתבת את המילים והפכת אותו לשיר, עליך לחשוב כיצד הוא נשמע. כאן, שוב, אין מתכון מוכן אחד, אך יהיה לך קל יותר לחבר תחילה את החלק האינסטרומנטלי, ורק לאחר מכן לעבור לחלק הקולי. יהיה לך קל יותר להעביר את השירה לכלי מוכן מאשר לבחור את הכלים עצמם לשירה. נסה לבחור את המוזיקה כך שתתאים לתוכן הרגשי של המילים.
   • המרכיב האינסטרומנטלי של השיר מתחלק בצליל ובעוצמה. חלקם יוצרים "קיר צליל" רב, אחרים יכולים להיות כמעט בלתי נשמעים של הטקסט. לדוגמה, השווה את "Only Shallow" מאת My Bloody Valentine ופולי מאת נירוונה. שניהם יצאו תוך חודש אחד מהשני, אבל הם שונים לגמרי בצליל. ב"פולי "אפשר לשמוע רק גיטרה אקוסטית, מעט בס, תופים וקולו של קורט קוביין. ב"רק רדוד "תצלול מיד לים של צלילים שונים לגמרי שממלאים את כל החלל.
4. 4 הוסף מילים למוסיקה. ברוב השירים הפופולריים, התפקיד העיקרי ניתן לחלק הקולי, בעוד שהמוזיקה היא רק ליווי. עכשיו שיש לך את המילים והמוזיקה לשיר, הגיע הזמן לקשור אותם. צור מנגינה למילים שלך, או ליתר דיוק "מנגינות", כיוון שרוב השירים משתמשים במנגינות שונות בפסוק, במקהלה וכן הלאה. למרות שחלק מהמבצעים משתמשים בהבדלים בין השירה והמנגינה הראשית להשפעה רבה יותר, מוטב שתשמור אותם יחד.
   • תוכל גם לצבור פופולריות על ידי ביצוע קפלות בלבד (שירים עם שירה בלבד) והקלטות אינסטרומנטליות. למשל, "If I Ever Fall in Love" מאת שי, שהייתה בדיוק קפלה, תפסה במשך זמן רב את המקום השני בכל מצעדי המוזיקה האמריקאים. והתחביב האחרון בעולם מוזיקת ​​הריקודים האלקטרוניים מבצע הקלטות, המורכבות רק מחלקים אינסטרומנטליים, יותר ויותר פופולריות. עם זאת, רוב השירים הפופולריים עדיין כוללים חלקים ווקאליים ואינסטרומנטליים כאחד. כתיבת שירים כאלה תאפשר לך ללכוד יותר מהקהל שלך.
   • שים לב שאם אתה כותב שירי ראפ, ייתכן שתרצה להקדיש פחות תשומת לב למנגינה, שכן ראפ "טהור" פירושו הופעה ללא ליווי כלל. עם זאת, חלק מאמני ההיפ הופ מעצבים את שיריהם כתערובת של ראפ ושיר רגיל. לדוגמה, אתה יכול להאזין ל"מיץ "מאת צ'אנס הראפר.
5. 5 שימו לב למקהלה. שירים פופולריים רבים עם פסוקים מטושטשים, כלים בינוניים ומילים מגוחכות נשמרו רק עם מקהלה חזקה וטובה להפתיע. נסה להפוך את הפזמון שלך לקווים המרגשים, הרגשיים והתמציתיים ביותר.מכיוון שהפזמון הוא בדרך כלל החלק הזכור ביותר, עליך לנסות להפוך אותו לסימן ההיכר של השיר שלך. כדי להלחין את המקהלה, חשבו מה הרעיון המרכזי בשיר שלכם. אסוף את כל הרגשות שלך והתיז אותם על נייר כשורות מקהלה.
6. 6 נסחף עם מה שאתה עושה. מעל לכל, כשאתה כותב שיר, אתה צריך להיות שקוע בו לגמרי. השירים שלך אמורים לתת לך, כמבצע, רגשות עזים - אם הם נראים לך משעממים, אל תפחד להתחיל מחדש. מוזיקה היא אומנות ואמנות כאחד - לוקח זמן ומאמץ לשכלל אותה. הדרך הטובה ביותר להניע את עצמך לעבוד על שירים היא להתלהב ליצור אותם.

חלק 2 מתוך 2: הדרך לתעשיית המוזיקה

1. 1 הופעה חיה. למרות שחלק מהמוזיקאים (כמו הביטלס המפורסמים) הצליחו להתרחק מהופעה חיה, כשהם עובדים בעיקר באולפן, מעטים, אם בכלל, הצליחו לנטוש לחלוטין את ההופעה מול קהל. כדי להפוך למוזיקאי אמיתי ולהרחיב את הקהל שלך, חשוב לך להופיע בשידור חי. שקול להופיע במקומות מקומיים כדי להתחיל. ברים, מועדונים ובתי קפה הם מקומות קלאסיים לבדיקת מוזיקאים שאפתניים. אבל אל תגביל את עצמך אליהם. כל מקום בו מתקבצות קבוצות גדולות של אנשים מתאים לכם. אלה יכולות להיות חתונות, ימי הולדת, ירידים, ואפילו מופעי רחוב בהם תוכלו לאסוף קהל ולמכור את ההקלטות שלכם.
   • אל תפחדו להתחיל בקטן - כל המוזיקאים המפורסמים התחילו בהופעות מקומיות כאלה. דוגמה לכך היא ליידי גאגא, שהופיעה בברים ובמועדוני לילה בניו יורק לפני ההמראה המסחררת שלה.
2. 2 הקלט את המוסיקה שלך. כל המוזיקאים צריכים לבלות באולפן בהקלטת שיריהם. באולפן הקלטות יוצרים מוזיקאים בעזרת מפיק או מהנדס סאונד מוצר המתאים למטרות שלהם. הקלטת מוסיקה נותנת לך את האפשרות להפיץ את ההקלטות שלך למעריצים שלך (בתקליטור או כקבצים להורדה). זה גם נותן לך את היכולת לשלוח את השירים שלך לאנשים שיכולים לעזור לך למכור אותם - חברות התקליטים וסוכניהם. אם עדיין לא ביצעת הקלטות, תוכל להתחיל ב"הדגמה ". הדגמות הן עבודות קצרות (3-6 שירים) שנותנות לך את ההזדמנות להציג את הכישרון והסגנון שלך, מעין רזומה בעולם המוזיקה.
   • בִּיסוֹדִיוּת תרגלו את השירים שלכם לפני שאתם הולכים לאולפן ההקלטות. מכיוון שזמן האולפן יקר, כדאי לנסות להקליט את השירים בכמה שפחות ניסיונות. כל הטעויות והחסרונות יובילו לעלייה בזמן וכתוצאה מכך למחירים לעבודה באולפן.
   • מאותה סיבה, הימנע מניסויים קוליים מיותרים בזמן שאתה כבר באולפן. המקום להתנסות הוא במהלך החזרות, אל תתנו למפיק לשכנע אתכם, למשל, לנסות אפקטים של גיטרות שונות בזמן העבודה באולפן.
3. 3 שקול להזמין מנהל. התמודדות עם חוזים, קונצרטים, הקלטות והפצה גוזלת זמן ודורשת ידע וניסיון מסוימים. לכן, רוב המוסיקאים מעדיפים שיהיה להם מנהל או סוכן שייקח על עצמו חלק מהעבודות הקשורות לעסקים. למרות שזה יכול להיות יקר, מנהל אישי יכול לעזור מאוד לזמר שאפתן למצות את הפוטנציאל שלו ולעלות לגבהים של עסקים. וודא שהמנהל שלך אמין ובעל מוניטין - אל תיפול קורבן להונאה.
4. 4 צור קשר עם חברת התקליטים. לאחר שיש לך את המעריצים הראשונים שלך והקלטת כמה הדגמות, תוכל לנסות לחתום על עסקה עם חברת תקליטים. בעוד שחברות רב לאומיות גדולות מתקשרות לעתים עם קבוצות מעטות מוכרות, מבטיחות או ניסיוניות, יהיה לך יותר מזל אם תלך לחברה קטנה יותר ועצמאית.מצא אחד שמייצר מוזיקה מהסגנון שלך, ואם התנאים שלהם מתאימים לך, שלח להם את ההדגמות שלך, תמונות, ראיונות, ביוגרפיות וכדומה.
   • הדרך הטובה ביותר למשוך את תשומת הלב של חברות התקליטים היא באמצעות חדשנות מוזיקה פורצת דרך, הופעות חיות מהממות ותדמית ייחודית. במילים אחרות, אם אתה יכול להפוך לפופולרי ללא עזרת חברות התקליטים, אז הם ימצאו אותך בכוחות עצמם.
5. 5 חפש מקורות לא שגרתיים למכירת הכישרון שלך. כמובן, אתה יכול להופיע בשידור חי שלך, אבל יש גם דרכים אחרות. אתה יכול לעבוד כמוסיקאי מושב, מלחין וכן הלאה - השתמש בכל הזדמנות כדי להפיץ את המוזיקה שלך ולזכות בתהילה.
   • לעתים קרובות נשכח מדרך כזו להרוויח כסף, כמו כתיבת מוזיקה לפרסום. חברות פרסום שוכרות לעתים קרובות מוזיקאים שאפתנים לכתוב ולבצע שירים לקידום מוצר. יש אפילו חברות מיוחדות שעוסקות באופן בלעדי בפעילויות כאלה.
   • למוזיקאים, במיוחד בשלב מוקדם בקריירה, לא תהיה אפשרות לבחור מעסיק. אל תדאג יותר מדי מזה - במובן מסוים, זהו חלק בלתי נפרד מהדרך לתהילה. למעשה, הרבה מוזיקאים ידועים בעלי דעות אנטי-ממשלתיות התחילו עם פרסומת כזו בדיוק. לדוגמה, טופאק שאקור היה חבר בקבוצת ההיפ הופ הקלילה Digital Underground.
6. 6 צור סגנון משלך לזיהוי. התחרות בעולם המוזיקה חזקה מתמיד. עם התפתחות האינטרנט, נגנים צריכים להתחרות לא רק זה בזה, אלא גם בכוכבי העבר, שההקלטות שלהם קלות לאתר כמו המודרניות. הדרך הטובה ביותר למכור את הכישרון שלך היא להתבלט מהמון אמנים עכשוויים אחרים. אתה לא צריך מוזיקה שאפשר לבלבל אותה בקלות עם מישהו אחר. במקום זאת, עליך ליצור תמונה משלך המוכרת.
   • עצה זו נוגעת לא רק למוזיקה, אלא גם להופעות שלך. אתה צריך להיות גאה בתכונות הייחודיות שיש לך בהופעות שלך. מוזיקאים מפורסמים כמו פרינס, מייקל ג'קסון, פרדי מרקורי ורבים אחרים היו בעלי סגנון ביצוע בלתי נשכח ובלתי דומה. כל דבר, החל מההתנהגות שלך על הבמה ועד לבגדיך, ייצור את המראה הייחודי שלך - קח את הזמן ותשומת הלב כדי ליצור אותו.
7. 7 קדם את הכישרון שלך. בין אם אתם מנגנים בשידור חי או מוכרים עותקים של אלבומי אולפן, תמיד יהיה לכם חשוב לגרום לכמה שיותר אנשים להתעניין. קדם את הכישרון שלך באמצעים כלשהם: באופן אישי (לדוגמה, אם אתה חונך, ספר לתלמידים שלך על הקונצרט הקרוב בסוף השיעור), חלוקת עלונים או שימוש בפרסומות בתחנת רדיו מקומית. דאגו גם לפרסום מקוון. כיום, מסר בזמן הנשלח ברשתות החברתיות יכול להיות יעיל בהרבה מכל אמצעי מסורתי.
   • אפילו קטע צנוע יכול להועיל רבות בקידום מוזיקאים. אתה יכול להכין אותם בקלות ובכמויות גדולות אפילו במדפסת ביתית. וודאו שהפלאייר מכיל את כל המידע החשוב: זמן, מקום, תאריך ומחיר. הצב אותם במקומות גלויים במיוחד: ברים, בתי קפה או אוניברסיטאות.
8. 8 קדם את השירים שלך באופן אישי. לא משנה כמה הם טובים, הם לא ימכרו את עצמם. השתמש בכל שיחה כהזדמנות לעשות זאת: במהלך השיחות, ספר לקהל שיש לך תקליטורים של הקלטות, או הזכר את כתובת האתר שלך. אתה מוזמן לעשות זאת - אם אתה מציג מופע נהדר, אז מגיע לך הכסף. יתר על כן, אתה לא מוכר את ההקלטות שלך במובן המילולי, אתה פשוט נותן לקהל הזדמנות לתמוך בך ..
   • האינטרנט מציע הזדמנויות רבות להפצה ולמכירת מוזיקה. רשתות חברתיות כמו פייסבוק וטוויטר מאפשרות למוזיקאים ליצור קשר ולהודיע ​​להם על אלבומים וקונצרטים חדשים.אתרים כמו Artistir, GarageBand וסאונדקלאוד מספקים הזדמנות למוזיקאים לפרסם ולמכור את המוזיקה שלהם באינטרנט.
     • חלק מהמוזיקאים של היום זכו לפופולריות בזכות האינטרנט. למשל, דרכו של ג'סטין ביבר לתהילה עולמית החלה כאשר אחד מנציגי חברת התקליטים נקלע בטעות לאחת ההקלטות שלו באינטרנט.
9. 9 שימו לב לאיכות המוזיקה שלכם. כפי שאולי שמתם לב, כל השירים המשודרים ברדיו הם בדרך כלל באיכות טובה מאוד. יוצריהם דאגו לכך במיוחד. סוגיית האיכות ממלאת תפקיד חשוב - מעטים האנשים הרוצים לשמוע רעשים, החמצת הערות וערבוב ליקויים. למרות שיש קונה להקלטות כאלה, עדיין יש הרבה יותר מקום להקלטות באיכות גבוהה. כך, תחליטו בעצמכם איזו איכות הקלטות מתאימה למטרות שלכם.
   • כמה מוזיקאים מייצרים מוזיקה משלהם. לדוגמה, קניה ווסט ושכניו בהיפ הופ מייצרים אלבומים ושירים משלהם. אם אתה עדיין לא יודע כיצד לעשות זאת, מצא לעצמך מפיק מקצועי שיעזור לך ליצור ולעבד את המוזיקה שלך.
10. 10 אל תתנו לתעשייה להפיק מכם את הטוב ביותר. לרוע המזל, ההיסטוריה יודעת דוגמאות רבות לכך. היזהרו ממנהלים, סוכנים, בעלי מפעלים, מקדמים וכו '. לעולם אל תתנו לאנשים מעטים לגרור אתכם לחתום על הסכם מוזר או מעורפל. אל תסכים לעבוד בחינם בתקווה לתשלום נוסף. אל תסכן את המוניטין שלך כתהילה. אל תתנו למנהל שלכם ולעובדים אחרים לקבל החלטות ללא ידיעתכם. באופן כללי, בתעשיית המוזיקה, אתה צריך להיות תמיד על המשמר. אמנם יש הרבה אנשים טובים בעסק הזה, אך כשאתה בקשר עם רק אחד "רע" יכול לסיים את הקריירה שלך לצמיתות.
    • סיום חוזה בהכרח... הסכמים מילוליים, אפילו עם מכרים טובים, הם חסרי ערך מבחינה משפטית. התעקשו תמיד על הסכם בכתב. התייעץ תמיד עם עורך דין מנוסה לפני חתימה על הסכמים קריטיים.

.

טיפים

• תשיר מכל הלב ואל תתבייש להיות מי שאתה.
• אל תפחד לשנות! הקהל תמיד רעב למגוון. עקוב אחר הסגנון שלך או שבעתיד תהיה עשיר, אך אומלל.
• כתוב לעצמך ונסה לא להסתגל לדרישות של מישהו. עושר הוא רק בונוס בדרך למימוש עצמי באמצעות מוזיקה.
• תהנה ליצור ולמכור מוזיקה.
• נסה ליצור קבוצה של אנשים שאיתם אתה מכיר היטב לבצע שירים.

אזהרות

• אל תהיה בטוח יותר מדי או שאתה עלול להיות מתוסכל אם לא תצליח.