תוֹכֶן

• צעדים
• עֵצָה
• אַזהָרָה
• מה אתה צריך

אתה יכול ליצור שיר עם מנגינה יפה, אבל אם המילים לא טובות, הכל יירד. בין אם אתה רק כותב מילים או רוצה ללמוד לכתוב גם מוסיקה וגם מילים, wikiHow יכול לעזור. התחל בקריאת מאמר זה ובעקבות ההוראות, אנו נדריך אותך ממבנה שיר רגיל לבחירת מוסיקה, כמו גם זיקוק מילים למילים.

צעדים

חלק 1 מתוך 6: הבנת המבנה הבסיסי

1. 

   התחל עם מבנה AABA. ניתן לומר כי AABA הוא המבנה הנפוץ ביותר בשירים מפורסמים מודרניים. במוזיקה A מתייחס ליצירת מוסיקה ו- B הוא מקהלה. במילים אחרות, מבנה ה- AABA הוא המדד הראשון, השני, הפזמון, והיצירה האחרונה של המוסיקה. עליך להתנסות בכתיבת מוזיקה בעקבות מבנה בסיסי זה לפני שתעבור לצורה מורכבת יותר.

2. 

   
   
   להבין חלקים מהשיר. שיר מחולק למספר חלקים. אם השיר שלך כולל את כל החלקים האלה או לא תלוי בך. קטעים אלה מאורגנים בקומפוזיציה המשמשת לרוב ברוב השירים, כך שכדי להבין שיר עליכם להבין את חלקי השיר, כולל:
   • מבוא - זה ההקדמה לשיר. לפעמים היצירה נשמעת אחרת משאר השיר, היא יכולה להיות מהירה יותר או איטית יותר, או אפילו לא קיימת. בשירים רבים אין משחק מקדים, כך שגם לא בהכרח אתה משתמש בו.
   • קטע - זה המילים המרכזיות של שיר. פלח מהווה בדרך כלל 50% או פי שניים מקווי מקהלה, אך זה לא חייב להיות זהה. מה שמייחד את הקטע הוא שהלחן בין סבל זהה אך הטקסטים שונים.
   • מקהלה - מקהלה היא חלק משיר שחוזר על עצמו בלחן ובטקסטים. זה בדרך כלל החלק הכי קליט בשיר (הידוע גם בשם וו).
   • מעברים - המעברים הם חלק נפוץ ממבנה השיר, אך לא כל השירים. היצירה הזו ממוקמת בדרך כלל אחרי הפסקה השנייה ויש לה לחן אחר לגמרי בכל השיר. מעברים הם בדרך כלל קצרים, רק 1-2 משפטים, ולעיתים מובילים למעברים של השיר.

3. 

   
   
   נסה מבני שירים שונים לאחר שתשלוט במבנים הבסיסיים. כמובן שישנם מבני כתיבה רבים אחרים מלבד AABA, תוכלו לנסות AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA וכו '.
   • C הוא בדרך כלל הסימן למעברים, שאר הדמויות שאתה רואה איפשהו פירושן שהשיר לא כתוב במבנה מסורתי ובעל מקוריות משלו (דמיין כמו לקחת קטעי השיר השני מוזג לשיר זה).

4. 

   
   
   מבחן מבנה חינם. אם ברצונך לאתגר את כישוריך, תוכל לכתוב שיר עם מבנה שאינו מסורתי ואינו עומד בסטנדרטים הרגילים. אתה יכול לנסות שיטה זו אם אתה רוצה גישה אחרת לכתיבת מוסיקה. עם זאת, זה יהיה די מאתגר ולכן זה לא מומלץ למתחילים. פרסומת

חלק 2 מתוך 6: מצא השראה

1. 

   
   
   התאמן בכתיבת מוזיקה על פי זרם המחשבה. כתיבה בקו מחשבה פירושה שאתה פשוט ממשיך לכתוב ולכתוב את כל מה שעולה בדעתך. בדרך זו תוכלו לתפוס במהירות רעיונות שבאים והולכים, כמו גם למצוא רעיונות כשאתם תקועים.
   • התאמן ככה כל יום כדי לעזור לעצמך לסיעור מוחות. לאורך זמן, תרגול זה עוזר לך לכתוב מוזיקה טובה יותר.

2. 

   
   
   התבונן ברצועות המוסיקה הזמינות. האזן למוזיקה פופולרית עם מילים טובות להשראה. בנוסף, חקר את השירים שאתה אוהב והסבר מדוע אתה אוהב אותם. תלמד הרבה ממדיטציה על מה שעושה שיר טוב ורע. בררו לאילו נושאים השיר מתייחס, כיצד להזכירם, שימו לב למנגינת השיר כמו גם לחרוז המילים.
   • הדרך בה אתה מעריך שיר טוב יכולה להיות שונה מכולם. התמקדו במה שאתם נהנים מכיוון שזה מה שחשוב.
   • כדי להתאמן, אתה יכול לשכתב את המילים למוזיקה שאתה אוהב. אתה יכול לשנות כמה שורות או לשכתב את כולן.

3. 

   
   
   החליטו איזה נושא לכתוב. החלט בעצמך לאיזה סוג מוסיקה אתה רוצה לכתוב מילים, וקבע איזה סוג מילים אתה אוהב או לא אוהב. זה באמת תלוי בז'אנר המוסיקה שאתה רוצה לכתוב. תאמינו או לא, אתם בדרך להפוך לאמנית, וכאמן תוכלו ללכת בדרככם ולעשות שיפוט משלכם לגבי עבודתם של אמנים אחרים. לכן, אם אתה רוצה לכתוב משהו הדומה לרוק של אבריל לאבין במקום הקלאסיקה של פרנק סינטרה, אל תיתן לדעתם של אנשים אחרים להשפיע עליו.
   • אם אינך בטוח איזה סוג מוסיקה אתה רוצה לכתוב, אז האזן לשירים האהובים עליך ומצא בסיס משותף ביניהם.
   • גלה את הנגנים שכתבו את השירים שאתה אוהב. ואז למד את עבודותיהם כדי לזהות מגמות ולהעריך את הסגנון.

4. 

   קרא שירה. אם נגמר לכם ההשראה אך אתם רוצים לכתוב מוזיקה, נסו לקרוא שירה. לשירים ישנים (כמו של לורד ביירון או רוברט ברנס) יש רעיונות טובים אך המלים אינן מודרניות. ואז נסה להפוך אותם.האם אתה יכול לכתוב ראפ על פי יצירתו של שייקספיר? כותב שירי עם מאת E. E. Cummings? אתגר זה יעזור לך להשתפר ולהיות מקום טוב להתחיל בו.

5. 

   נאמן לסגנון שלו. אל תלחץ על לכתוב שיר דומה לשני מכיוון שלכל אמן יש את הסגנון שלו. כתיבת מוסיקה בסגנון חדש מקובלת לחלוטין! יש מוזיקאים שכותבים חופשי מהראש, יש סופרים עם מטרה ספציפית. למרות שלמוזיקה יש כללים וכללים רבים, בסופו של דבר זה גם מסע יצירתי נועז, כלומר הדבר החשוב ביותר הוא עדיין משהו שמראה את המהות שלך.
   • כתיבת מוזיקה היא צורת אמנות, ולכן טוב לפתח את הסגנון שלך. אל תרגיש שאתה צריך לעשות מה שאנשים אחרים עושים.

6. 

   כתוב בקביעות כדי לייצר רעיון טוב. הכינו מחברת וכתבו הרבה, כי ברעיונות הרעים שלכם תסננו מה עובד. כך עובד תהליך היצירה: עלינו לנפות את החול אחר זהב. כתוב כמה שאתה יכול עד שתרגיש שלם או מוכן להפריש. כתיבת מילה או הערה היא גם התחלה נהדרת. תן לשירים שלך להתסיס. כתיבת מוזיקה דורשת תהליך ארוך.
   • כתיבת מילים צריכה לעבור שלבים רבים. אל תדאג כשמה שאתה כותב לא נראה כמו שיר בהתחלה. אתה יכול לעצב את זה בהדרגה.
   • אחסן הכל. אם אתה כותב קטע מוסיקה, בקרוב שורה זו תוביל לשיר טוב או משהו כזה.
   • זה יהיה בסדר אם השיר שלך לא טוב. אתה תמיד יכול לבדוק שוב אם כתוב טוב יותר.

7. 

   כתוב כל הזמן. כדאי להתחיל לתרגל כתיבה בכל מקום שאתה נמצא. כתוב על הרגשות שלך. כתוב על העולם סביבך. כתוב על אנשים או דברים שמעניינים אותך. זה יעזור לך למצוא את המילים שניתן להשתמש בהן לשיר. אתה יכול לכתוב שיר שאפשר לקרוא בעתיד (זה יכול להיות שיר שלם או רק כמה שורות קצרות שתרצה לגרד למשהו אחר כך). זכור: מה שאתה כותב לא צריך להיות חסר תקווה, כועס או רגשי. רשימת הכביסה יכולה להיות גם פואטית אם כתובה היטב.
   • יומן יכול להוות מקור השראה נהדר לשיר. לדוגמא, בכל פעם שאתה עובר רגעים קשים, אתה יכול לכתוב מילים שתופסות את התסכול, הייאוש או התקווה שחווית. זה יעזור למאזינים שלך לחוש אהדה איתך.
   • לפעמים אתה נתקע, זה קורה לכולם. הדרך הטובה ביותר לעבור שלב זה היא לרשום כל מילה שעולה בראשך. אל תדאג מזה או לא.
   פרסומת

חלק 3 מתוך 6: מציאת מילים

1. 

   השתמש בפעולה כדי לבטא את הרגשות שלך. "אני עצוב היום, היום אני שיכור, אהובי עזב אותי ..." ... אל תעשה. אל תכתוב ככה. השיר שלך ייפול במהירות לשכחה. מילים טובות, כמו גם משפט טוב, יגרמו לנו להזדהות עם החוויה במשפט, לא בגלל שהמחבר אומר לנו להרגיש ככה. נסה להשתמש במטאפורות כדי לבטא את רגשותיך, ולא לטשטש את הקהל שלך אם אתה שמח או עצוב.
   • דוגמה טובה לסגנון זה נמצאת במאמר זה החיות נעלמו מאת דמיאן רייס. במקום לכתוב אני כל כך עצוב, אני השתמשתי בזה בלילה שחלמתי עליך, והלוואי שלא אתעורר; כי להתעורר בלי ילד זה כמו לשתות מים מכוס ריקה.
   • סיעור מוחות כדי לראות באילו רעיונות אתה יכול להשתמש ולבחור, או לבנות את עבודתך על רעיונות קיימים. באופן אידיאלי, כדאי לקבל השראה לצעד זה.

2. 

   
   
   שים חרוז הגיוני. אתה יודע שירים כתובים גרועים מובילים למילים גביניות? הסיבה היא מכיוון שהם עושים שימוש יתר בחרוזים או משתמשים בהם בצורה גרועה מדי. כדאי להימנע מכתיבת מילים שמתחרזות מלמעלה למטה, ואם אתה עושה חרוז, נשמע טבעי. אל תנסה להכניס את המילה המוזרה רק כדי שהמשפט יחרוז. ברצינות, שיר טוב לא חייב להיות חריזה. בכל מספר אינספור שירים אין מילים מחורזות.
   • דוגמה טובה: "אתה גורם לי לחזור לחיים / רק לראות את החיוך שאני כבר מכיר / השמש זורחת - אוי!"
   • דוגמה רעה: "אני אוהב את החתול / חתול מנדנד / הזנב הוא כמו פנתר / החתול קצת שמן ..."
   • באופן טבעי, ניתן להתאים זאת בהתאם לז'אנר המוסיקה. כמו שמוסיקת ראפ משתמשת בחרוזים רבים יותר, אך זה לא כלל ההרכב. פשוט הסגנון שלהם ככה.

3. 

   
   
   נסו שילובי חרוזים לא סטנדרטיים. אם אתה רוצה שהחרוזים שלך יהיו מיוחדים יותר ולא גביניים, נסה סגנונות חרוז אחרים. יש הרבה יותר דרכים מחורזות ממה שלומדים בבית הספר. גלה כיצד לחרוז הומופונים / עיצורים, חרוז, תעתיק, כוח לחרוז וכו '.
   • למשל, השיר אותה אהבה מקלמור משתמשת בחרוזי עיצור לא סטנדרטיים: לאחרונה / מדי יום, משוח / מורעל, חשוב / תומך בו, ... וכו '.

4. 

   
   
   
   
   הימנע מתבניות חליליות. כדאי להימנע מקלישאות מכיוון שאלו יגרמו לשיר לא להתבלט ולהראות את הכישרון המיוחד שלך. אם תכתוב "אני אכרע לפניך" (תוך כדי תחנון), "תלך ברחוב" (הדמות היא ילדה, או שזה אתה, מי שלא תהיה), או "אתה יכול לראות לא ”, רוב הסיכויים שאתה צריך יותר תרגול. פרסומת

חלק 4 מתוך 6: ידע במוזיקה

1. 

   
   
   להבין תווים מוסיקליים. האם אתה זוכר את חוק שימור המסה בשיעור מדעי (הרעיון כמה חומר מצטמצם כאן, יהיה יותר חומר מוגבר במקום אחר). חוק זה חל גם על מוזיקה. למד כיצד פועלים תווים (שעון שטח, קצב, תו, שקט וכו ') כדי לוודא שהמילים תואמות את המוזיקה. בקיצור, עליכם לוודא כי למילים שלכם יש מספר הברות כמעט שווה עם הקצב והמנגינה נשארת יציבה (לא צריך להאיץ את המנגינה כדי להתאים למילים ארוכות מדי). .
   • דמיין את שלב הכתיבה הזה כמו 4 כוסות מים. עכשיו אתה צריך לשפוך חצי כוס מים לכוס החמישית, מה שאומר שיש לך עכשיו שתי כוסות מלאות למחצה. כוסות מלאות אחרות אינך יכול להוסיף עוד מים. כמו במוזיקה, אינך יכול להוסיף טמפו בקטע אחד מבלי לפצות על סעיף אחר (בדרך כלל באמצעות שתיקה).

2. 

   
   
   החל ממנגינות קיימות. כאשר אתה מתחיל לכתוב מוזיקה לראשונה, אם אתה מלחין בעצמך עדיף להתחיל עם מנגינה מוגדרת מראש. זוהי התחלה קלה עבור רוב האנשים להתאמן בכתיבת מילים שתתאים למוזיקה. אתה יכול לכתוב מנגינות משלך על ידי עבודה עם חבר שטובה בזה, או דבקות במנגינה קלאסית, כמו שירי עם (רק וודא שהשיר הפך לנחלת הכלל. ועוד).

3. 

   
   
   שמור הכל בכ -2 אוקטבות. לא לכולם יש טווח קול זהה לזה של מריה קארי. כשאתה כותב מוסיקה, שמור את התווים בטווח סביר כדי שמישהו יוכל לשיר אותה, אז הימנע מכל דבר מעבר ל -2 אוקטבות, אלא אם כן אתה כותב מוזיקה למישהו שיכול לשיר כל כך הרבה.
   • אם אתה כותב בעצמך, עליך לדעת את הטווח שלך. התחל את קולך תחילה, ואז זמזם והנמיך את קולך נמוך ככל האפשר. התו הנמוך ביותר שאליו אתה יכול להוריד את קול הטבילה שלך הוא המגרש הנמוך ביותר שלך. ואז תן לכסף כמה שיותר גבוה. הצליל הגבוה ביותר שתוכל להחזיק למשך 3 שניות הוא המגרש הגבוה ביותר שלך.
   • אם ברצונך להרחיב את טווח הקול שלך, חזור על תרגיל זה שוב ושוב, אך נסה להגיע לטווח רחב יותר בכל פעם.

4. 

   
   
   הוסף הפסקות לזמר לנשימה. גם זמרים אנושיים, ולכן הם עדיין צריכים לנשום. הקצה שתיים עד ארבע פעימות סביב השיר כדי שהזמר יוכל לנשום. זה גם נותן למאזינים זמן להתעדכן במילים.
   • דוגמה טובה היא ההמנון הלאומי האמריקני, אחרי השורה "למען ארץ החופשיים". יש הפסקה לפני שנכנס לביטוי "וביתם של האמיצים", ומאפשר לזמר לנוח אחרי כמה אסכולות הרואיות לפני כן.
   פרסומת

חלק 5 מתוך 6: השלם את השיר

1. 

   
   
   קרא את מה שנכתב. בואו לזהות את התמונה הגדולה של השיר.האם מבנה השיר הוא נרטיבי, הצהרתי או תיאורי? יש קריאה לפעולה, הכוונה או קבלת פנים? האם זה משקף פילוסופיה כלשהי? או שזה מגוחך לחלוטין? האם מבנה השיר מגוון? כדאי להתחיל להסתכל על כל מילה ואז לבצע שינויים לפי הצורך בכדי לגרום לכל השיר להתאים. תחשוב על מה שהטקסטים משדרים ואיך הוא מתאזן עם מה שאתה רוצה לומר. האם אתה אוהב את הצלילים שנוצרו על ידי הצבת עיצורים ותנועות? האם למשפט יש משמעויות רבות? האם יש ביטויים מצטיינים? האם תרצה לחזור על מילים או מילים כלשהן? זכרו שכאשר מאזינים לשיר, הקהל שקוע רק בחלקים הבולטים ביותר.

2. 

   לִכתוֹב מִחָדָשׁ. מי אומר שאי אפשר לשנות את מה שכבר כתוב? אם אתה אוהב את המקור, שמור אותו. אבל את רוב המילים צריך להשמיע עם המוזיקה כדי להיות מושלמת. ניתן לנסח שיר טוב במעבר יחיד, אך לרוב זה לוקח יותר זמן מזה. אתה אפילו צריך לערוך את הבתים כדי להפוך את השיר להומוגני. לפעמים זה גורם לכל השיר לשנות את משמעותו לחלוטין.
   • נסו לכתוב משפט ראשון טוב כדי למשוך את תשומת לב הקהל.
   • צפייה בשיר שוב ושוב היא הדרך הטובה ביותר לכתוב מילים טובות יותר.

3. 

   התייעץ מאחרים. לאחר שתסיים את השיר, שתף את התצוגה המקדימה עם כולם. למרות שהם יכולים לקרוא רק את המילים, יש להם גם הצעות שאינן מהדרך או נשמעות קצת מוזרות. כמובן שמוסיקה הכפופה לדיון בציבור אינה רעיון טוב, אך אם אתה נתקל בחוות דעת שאפשר להסכים עליה, אז תקן אותה.

4. 

   עשה משהו עם השיר שלך! העולם הופך למקום טוב יותר בזכות שיתוף ההישגים היצירתיים על ידי אנשים. אם אתה חושש שזה בסדר, לכתוב שיר לא אומר שאתה צריך לעלות לבמה. אבל אתה צריך לרשום אותו או להקליט אותו כדי לשתף את כולם. אל תסתיר את העבודה הנפלאה שלך. פרסומת

חלק 6 מתוך 6: איחוד ידע

1. 

   למד כיצד לכתוב שיר. אם מעולם לא כתבת שיר לפני כן, כנראה שתצטרך ללמוד עוד על כתיבת שירים. זה לא שונה מכתיבת מילים, אבל יש חוקים בסיסיים והנחיות שאתה יכול להסתמך עליהם.
   • על ידי תרגול תוכלו ללמוד לנגן בכלי בעצמכם. אבל כנראה שתרצה להירשם לשיעור. זה יקל על תפיסת טכניקות ומושגים כמו קורות אקורדים.
   • לימוד כתיבת מוזיקה יעזור לכם ללמוד לכתוב את כל השיר במקום רק את המילים.

2. 

   למד כיצד לקרוא מוסיקה. למרות שזה לא כל כך חיוני, ההבנה כיצד פועל שיר תשפר את כישורי הכתיבה שלך. אולי אתה יכול אפילו לכתוב מוזיקה שאנשים אחרים יוכלו לנגן.

3. 

   שפר את יכולת השירה. יכולת שירה טובה עוזרת לך גם לתפוס את התווים שאתה צריך למצוא לשיר. תרגלו את כישורי הקול שלכם ותופתעו מיתרונותיה.

4. 

   מיומנויות אינסטרומנטליות בסיסיות. הכרת יסודות הנגינה בכלים מסייעת גם בכתיבת מוזיקה. שקול ללמוד פסנתר או לנגן בגיטרה. שני הכלים הם אוטודידקטיים ולא מסובכים מדי.

5. 

   לחן מנגינות עם מילים. נסה להלחין יצירה בגיטרה, כמו גם לשיר לגיטרה תוך כדי הלחנות. לבסוף, הוסיפו קלידים, תופים ובס בכדי להפוך את השיר לטוב עוד יותר. פרסומת

עֵצָה

• זכרו כי אין כללים לכתיבת מוזיקה, אלא רק מדריך. ליצירתיות אין באמת חסמים.
• לשיר את השיר בשקט בראש שלך כדי לדמיין איך המוזיקה נשמעת.
• ניתן לחזור על השיר שלך בכמה מקומות, אך הקפד לא לעשות יותר מדי.
• אם יש לך שיר לא גמור, שמור גם עליו. אתה יכול לקבל רעיונות מטיוטות כאלה, או אם יש כמה טיוטות, אתה יכול לשלב אותן ולכתוב שיר אחר.
• לעולם אל תבטל רעיון לשיר כי הוא "טיפש מדי". הרבה שירים טובים עוסקים בדברים משונים.
• אתה אמור להחזיק במחשב מוסיקה או מסמך. זה עוזר לך לארגן את המחשבות שלך טוב יותר.
• נסו לכתוב מילים משמעותיות.
• חשבו מי ישמע למוזיקה שלכם. שקול אם זה מה שאתה רוצה שישמעו.
• רשמו מילה. לאחר מכן רשמו כמה שיותר מילים נרדפות. Merriam-Webster הוא סוג טוב של תזאורוס. לחלופין, תוכל לחפש בגוגל באמצעות "מילת החיפוש" עם "מילים נרדפות".
• אם משהו עולה, רשמו אותו במהירות לפני שאתם שוכחים אותו. שמור איתך תמיד עיפרון ונייר כדי להתכונן לרעיונות פתאומיים.
• אם אתה כותב מילים למוזיקת ​​ראפ, אין צורך לחרוז כמו אמינם, כי זה דורש הרבה ניסיון. אם אתה רק מתרגל כתיבת ראפ, אתה פשוט צריך להתחיל לחרוז כמה מקומות, אולי בסוף כל משפט. אחרי שתהיו בטוחים יותר בקצב ובזרימה של ראפ, תוכלו לחרוז יותר כדי לתת לראפ יותר עומק. לאחר מכן תוכל להתקדם לחריזה באמצע המשפט, לפוליפונית וכו '.
• אל תפחד לערוך או לשנות את מה שכתבת. אם השיר לא נשמע טוב, שקול אותו מזווית אחרת ובצע את העריכה.
• באופן אידיאלי כדאי שתכתוב קודם את המילים ואז תחשוב על הכותרת. בדרך זו, אתה לא צריך לדאוג לכתוב את המילים כדי להתאים את הכותרת.
• היו יצירתיים ככל האפשר עם המילים - לכמה מהשירים הטובים ביותר שנוצרו אי פעם יש מילים מוזרות מאוד.
• עיין במאמרים וראיונות של מוזיקאים מפורסמים.
• נסה להמציא תחילה כותרת שיר ולראות מה אתה יכול לכתוב בשבילו.
• מנגינה טובה תימשך לנצח, לא משנה כמה זמן קבורה. ישנם שירים פופולריים שנמצאים על המדפים שנים רבות לפני שסופקו והוקלטו סופית.
• לפעמים הדרך הקלה ביותר היא לכתוב שיר, ואז להכניס אותו למוזיקה.
• אם יש לך חלק קטן שתרצה להוסיף לשיר, אך אינך יודע כיצד לגרום להם לעבוד, הקליט אותו כדי לתפוס את הקצב, את החריזה והמילים. אם רק תכתוב את זה, תדע איך הטקסטים נראים, אבל לא תוכל להסתדר עם המנגינה.
• זה לא ממש כלל, אך מכיוון שהלחן משפיע על מצב הרוח של יצירה (מז'ור, מינור וכו '), אתה יכול להשתמש במילים הנכונות או לכתוב את המילים לגמרי. הפוך למצב הרוח של השיר זה בסדר! אין שום דבר נכון או לא נכון בעת ​​היצירה.
• מחיאת כפיים או דפדוף באצבעות כדי למצוא מנגינה, או כתיבה על משהו שאתה אוהב לעולם לא יהיה נושא מיושן. מצא את הקצב של השיר שלך, ואז כתוב את המילים הנכונות. האזן לשיר שלך שוב ושוב כדי להוסיף מילים. האזינו גם לשירים נוספים שאתם אוהבים, וכתבו מוזיקה משם. אתה יכול לשיר מנגינות אקראיות ולהפוך אותן לשיר. התאמן ברציפות, מכיוון שכל מה שמסביב לומד שימושי לכתיבת מוסיקה.
• נסו לא לחזור על מנגינה לשירים שונים.
• דבר בקול רם כאשר אתה לבד או עם מישהו לחלוק אותו. זה עוזר לך לחרוז טוב יותר, לשמוע את זרימת התנועות והעיצורים ולשפר את קצב השיר.
• האזן לשירים ברדיו כדי לראות כיצד המילים תואמות את הכותרת.

אַזהָרָה

• אל תגנוב את הרעיון של שיר שמישהו אחר כתב כי יהיו לך בעיות משפטיות. אבל אם אתה לומד בסגנון כתיבת מילים או מוסיקה, זה בסדר. אז אם אתה אוהב את קייטי פרי, כתוב מוזיקת ​​פופ כמוה. או אם אתה אוהב את טיילור סוויפט, כתוב הרבה שירי אהבה.
• אל תחרז ברציפות, אלא אם כן אתה עושה זאת בכוונה. זה בסדר לחרוז בכמה מקומות, אבל יותר מדי יהיה מעצבן, כמו בדוגמה למטה;
  • לדוגמה: היום הוא יום רגיל, אני רוצה ללכת לאולם הריקודים, אבל אני צריך ללכת לבית הספר, אוי, מה עלי לעשות? (באמת קשה)

מה אתה צריך

• כלי נגינה - גיטרה, פסנתר או כל דבר שתוכל לנגן עליו (רצוי כלים ניידים להלחנה מיידית)
• עיפרון או עט דיו
• נייר כתיבה או מחשב (תלוי איך רוצים לכתוב מוסיקה)
• אתה יכול גם להשתמש בטלפונים סלולריים במקום בעט ונייר.