תוֹכֶן

• צעדים
• עֵצָה
• אַזהָרָה
• מה אתה צריך

עולם הקולנוע הוא מקום תחרותי ביותר. יכול להיות שיש לך את הרעיון הטוב ביותר לקולנוע בעולם, אבל אם התסריט לא יוצג כראוי, רוב הסיכויים שהוא לעולם לא יקרא על ידי איש. בצע את השלבים הבאים כדי למקסם את הסיכויים שלך להעלות את התסריט שלך על המסך.

צעדים

שיטה 1 מתוך 3: אתחול

1. 

   הבן את הגדרת התרחיש. התסריט יתווה את כל האלמנטים (צלילים, תמונות, מחוות ודיאלוג) המשמשים לסיפור הסיפור באמצעות סרטים או דרמות.
   • תרחיש הוא לרוב מעולם לא עבודתו של אדם אחד. במקום זאת, הוא יצטרך לעבור תהליך ביקורת ושכתוב, ובסופו של דבר יוצג מחדש על ידי המפיקים, הבמאים והשחקנים.
   • סרטים וסדרות טלוויזיה הם המדיום של בידור אורקולי. זה אומר שעליך לכתוב את התסריט באופן שכולל את כל החלקים האזניים והוויזואליים בסיפור. התמקדו בכתיבה על תמונות וצלילים.

2. 

   
   
   קרא את התסריטים לכמה סרטים שאתה אוהב. חפש סקריפטים באינטרנט ובדוק מה אתה אוהב (ולא אוהב) מה איתם. נסו להרגיש כיצד מתוארים פעולות, כיצד כותבים שורות וכיצד מפתחים דמויות.

3. 

   הוסף פרטים לרעיון. בהנחה שכבר יש לך רעיון לכתוב, לשרטט פרטים חיוניים בקו העלילה, בקשרי הדמויות שלך ובאישיות שלך, כך שהסיפור ייצמד אליו. איזה גורם הכי חשוב ברעיון שלך? איך הדמויות מתקשרות ביניהן ומדוע? מה המטרה הגדולה יותר? האם לתסריט יש חורים? שים לב לנקודות האלה בכל דרך שתרצה. פרסומת

שיטה 2 מתוך 3: כתיבת תסריט

1. 

   
   
   כתוב מתווה לסיפור. התחל עם היסודות. התמקדו בסתירות, כי סתירות מובילות לדרמה.
   • שימו לב לאורך. בצורת תסריט, כל עמוד שווה ערך לדקה אחת של סרט. אורכו הממוצע של סרט בן שעתיים יהיה כ -120 עמודי תסריט. דרמה צריכה להיות אורכת כשעתיים, קומדיה צריכה להיות קצרה יותר - כשעה וחצי.
   • כמו כן, זכור שאם הכותב אינו סלבריטי, יש לו הרבה קשרים או יכול להבטיח את הכנסות הסרט, תסריט ארוך בהחלט לא ייבחר. אם אי אפשר להתמצות את הסיפור שאתה רוצה לספר תוך שעתיים, עדיף להפוך אותו לרומן.

2. 

   
   
   חלק את הסיפור לשלוש מערכות. מבנה שלושת המערכות הוא מסגרת התסריט. ניתן לבצע כל פעולה באופן עצמאי, וכשהוא מורכב יחד, הם ייצרו סיפור שלם.
   • מעשה ראשון: זה ההקשר של הסיפור. הציגו את ההגדרה ואת הדמויות. קבעו את ז'אנר הסרט (קומדיה, אקשן, רומנטיקה ...). הציגו את הדמות הראשית והתחילו לחקור את הסתירות שמובילות את הסיפור. כשהדמות מתחילה להיתקע, אז מתחיל המערכה השנייה. בדרמה אורך המערכה הראשונה בדרך כלל כ- 30 עמודים. עם קומדיה זה 24 עמודים.
   • מעשה שני: זה החלק העיקרי בסיפור. הדמות הראשית תיתקל במכשולים בתהליך מציאת פיתרון לסכסוך. סיפורי צד בדרך כלל יוצגו במערכה השנייה. במהלך שלב זה, הדמות הראשית תראה כמה סימני שינוי. בדרמה אורך המערכה השנייה כ- 60 עמודים, ובשביל קומדיה הוא 48 עמודים.
   • מעשה שלישי: ברמה זו הסתירות יפתרו. המערכה השלישית מכילה נקודת מפנה ומסתיימת בהתמודדות עם קשיים. מכיוון שהסיפור התגבש במערכה השנייה, המעשה השלישי יהיה מהיר ומתמצה יותר. בדרמה, המערכה השלישית אורכה בדרך כלל 30 עמודים, עם קומדיה 24 עמודים.

3. 

   
   
   קטעי סרטים נוספים. קטעים הם חלקים מהסיפור המתרחשים כמעט ללא תלות בסתירה העיקרית. יש להם גם פתיחות, גוף והתקשרות. קטע אופייני יהיה באורך של 10 עד 15 עמודים. פלח יתמקד בדרך כלל בדמות מסוימת.
   • קטעים יתקיימו עם שיאים ללא תלות בסיפור המרכזי, ולעתים קרובות ישפיעו על אופן הצגת הסרט.

4. 

   
   
   התחל לכתוב סצינות. סצינות הסרט מכילות את אירועי הסרט. הם מתרחשים במקומות מסוימים ומשחקים תפקיד בהנעת הסיפור. אם יש סצנה שלא ממלאת את התפקיד הזה, גזור אותו מהתסריט. הסצנות השטויות ייחשבו על ידי הקהל לאשמה וגררו את כל הסיפור למטה.

5. 

   התחל לכתוב שורות. ברגע שהסצנה במקום, תתחיל לתקשר זה עם זה. ייתכן שהשורות הן מהקשה ביותר לכתוב. כל דמות זקוקה לקול מובחן ומשכנע.
   • הדיאלוג בפועל לא צריך להיות כל כך טוב. הדיאלוג צריך להיות ממוקד בפיתוח סיפור ודמויות. אתה לא צריך לדאוג להכניס את המציאות לקווים, כי במציאות השיחות הן מייגעות וחסרות חיים.
   • קרא את השיחה בקול רם. האם אתה שומע שזה מהוסס, קלישאתי או מקומם? האם הדמויות היו מדברות באותה דרך?

6. 

   
   
   גזור את הפרטים הנוספים. לאחר שכל רעיון נרשם, מצא קשרים רופפים ומסיחים את הדעת או כל מה שמושך את הסיפור למטה. האם הסיפור יורד מהנושא? האם יש פרט מיותר או חוזר? אתה חושב על הקהל? אם משהו מיותר או שלא משחק תפקיד בסיפור, יש להשליך אותו.

7. 

   הראה לכמה חברים את התסריט המלא. בחר אנשים עם טעמים ורקעים שונים כדי לקבל דעות מעורבות. שאלו וקבלו את האמת המרתיעה; אתה רוצה ביקורת בונה, לא מעט חנופה או שקרים.
8. עיין בתסריט כמה פעמים שאתה צריך. זה יכול להיות כואב בהתחלה, אבל כשהכל יסתיים, תשמח שלקחת את הזמן להעביר את נקודת המבט שלך. פרסומת

שיטה 3 מתוך 3: סגנון הצגת התסריט

1. 

   הגדר את גודל הנייר. התסריט נכתב בדרך כלל על נייר 8½ "x 11" (A4) עם שלושה חורים מנוקבים בשוליים השמאליים. השוליים העליונים והתחתונים מיושרים בין 0.5 "ל- 1". השוליים השמאליים מיושרים ל -1.2 "-1.6", השוליים הימניים הם 0.5 "-1".
   • מספר העמוד מסומן בפינה השמאלית העליונה. דפי כותרת הסרט אינם ממוספרים.

2. 

   הגדר את הגופן. התסריט ייכתב ב- Courier בגודל 12. זה מיועד בעיקר לתזמון. דף תסריט אחד בשליח 12 יהיה שווה ערך לדקה אחת של סרט.

3. 

   עיצוב אלמנטים של התסריט. ישנם חלקים שונים בתרחיש שעליך להציג בפורמטים מסוימים כדי להתאים לסטנדרטים בתעשייה:
   • פתח את הסצנה : ידוע גם בשם "כותרת הסצנה." פתיחת הסצנה מראה את ההקשר על ידי תיאור המיקום. אלמנט זה יועבר באותיות רישיות. ראשית, עליכם לציין כי מדובר בסביבה חיצונית או צילום מקורה על ידי כתיבת "INT". (בתוך הבית) או "EXT." (ירי בחוץ). ואז ליד זה יהיה המיקום והשעה של ההקלטה. אל תסיים דף עם כותרת סצנה, העבר אותו לעמוד הבא.
   • פעולה: כאן אתה מתאר את הפעולה בתרחיש. זה כתוב בזמן הווה ובגוף הפעיל. כתוב פסקאות קצרות כדי למשוך את תשומת ליבו של הקורא. פסקה אידיאלית צריכה להיות באורך של 3 עד 5 שורות.
   • שם הדמות: לפני תחילת השיחה, שם הדמות יצוין והכל באותיות רישיות, 3.5 "מהשוליים השמאלים. זה יכול להיות השם האמיתי של הדמות, או שזה יכול להיות מילה לתאר אם האדם לא נקרא בתסריט, או שזה יכול להיות רק המקצוע. אם הדמות מדברת מבלי שתוצג על המסך, כתוב "(O.S.)" - שפה חזותית - לצד שמם. אם הדמות מספרת סיפור, כתוב "(V.O.)" - כיתוב - לצד שם המשפחה.
   • נְאוּם: כאשר דמות מדברת, השורה נכתבת בגודל 2.5 "מהשוליים השמאליים, ו -2 עד 2.5" מהשוליים הימניים. הדיאלוג יהיה ממש מתחת לדמות הדמות.
   פרסומת

עֵצָה

• לפתח את הסיפור באופן טבעי כל כך. תסריטאים מתחילים רבים מוצאים את זה מפתה לכתוב עוד ועוד סיפורים מעניינים; האחרים הפכו את הסיפור פתאום מהתרגשות לתדהמה. דאגו שהעלילה תתפתח בהדרגה כך שההתרגשות תוכל להגיע לשיאה.
• ניתן לרכוש תוכנת סקריפטים. תוכניות מסוימות יכולות ללמד אותך כיצד להציג את התסריט שלך, או אפילו להמיר סקריפטים קיימים לפורמט סטנדרטי.
• השתתף בפורומים של כותבים. אתה יכול ללמוד כמה טיפים ולהחליף רעיונות עם עמיתים, ויהיה לך אפילו יותר יחסי עבודה טובים.
• יש להתייחס למחשבות הסיפור או לנקודות העניין בעשרה העמודים הראשונים. עשרת העמודים הראשונים הם בדיוק מה שגורם למפיק לרצות להמשיך ולקרוא את התסריט שלך.
• השתתף בקורסי כתיבה יצירתית. הכתיבה היא קשה וגוזלת זמן כמו סוגים אחרים של כתיבה, וקשה עוד יותר אם לעתים רחוקות מתאמנים בבית הספר.
• חפשו בספריה ספרים בנושא התסריט. יוצרי קולנוע ותיקים רבים כתבו ספרים נהדרים שיעזרו לאנשים כמוך.
• שקול להתמחות בתסריטאות המיינסטרים. בארה"ב תוכלו ללמוד באוניברסיטת דרום קליפורניה. אוניברסיטת קולומביה, UCLA, מדינת SF, NYU, UT-Austin ואוניברסיטת איווה הן אפשרויות טובות. בווייטנאם תוכלו להיכנס לאוניברסיטת התיאטרון והקולנוע.
• קח את הזמן לחשוב על הדיאלוג ושמות הדמויות.

אַזהָרָה

• אתה יכול לקבל השראה מעבודתם של אנשים אחרים, אך לעולם לא לשלב באופן מלא את רעיונותיהם בתסריט שלך.זה לא חוקי ומוקיע מאוד.
• אל תעביר את התסריט באופן שרירותי לאף אחד; קל מאוד לגנוב רעיונות. כדי למנוע זאת, או לפחות לזכותו ככותב התסריט, עליכם לרשום את התסריט השלם באגודת הסופרים האמריקאית. הם מייצגים את כל הכותבים הפעילים והאתר שלהם מלא במידע על מקצוע הכתיבה.

מה אתה צריך

• עורך טקסט
• תוכנת סקריפטים (אופציונלי)