תוֹכֶן

• צעדים
• עֵצָה
• מה אתה צריך

כאשר אתם מתכננים ליצור את הסרטון, השלב הראשון בתהליך הוא לשרטט את התסריט ולהראות אותו לאחרים. לוח סיפור הוא סדרה של לוחות סיפור הממחישים קטעי מפתח - כיצד נראית הסצנה, מי עומד להופיע ואיזו פעולה עומדת להתרחש. סצנות נתפסות כגרסאות קומיות של סרטים, קליפים, תוכניות טלוויזיה וכו ', ותוכלו לצייר אותם ביד או באמצעות כלים דיגיטליים. המשך לקרוא כדי ללמוד כיצד לצייר את הסיפור שלך, להמחיש את מסגרת המפתחות ולכוונן את לוח הסיפורים הוויזואלי שלך.

צעדים

חלק 1 מתוך 3: סיפור

1. 

   צור ציר זמן. קביעת הזמן והמקום בו יתקיים הסיפור וסידור הדברים בסדר הנכון הם הדרך הטובה ביותר לבנות את עבודתך לפני שתתחיל לשרטט. אם הסיפור אינו כרונולוגי לחלוטין (דוגמה: יש קטע דמויות שמזכיר מחדש, מדמיין נקודת מבט עתידית, מדמיין תוצאה אחרת, קיים ביקומים מקבילים רבים, נסיעה ציר זמן וכו '), אתה עדיין יכול ליצור ציר זמן משלך לסיפור סיפורים.
   • ציין את האירועים העיקריים בסיפור שלך לפי הסדר שנבחר. זה מה שהקהל יראה על המסך בהמשך.
   • אם אתה כותב סקריפט ללוח תמונות לסרטון תדמית, כלול פלחי מפתח וסדר אותם בסדר הנכון.

2. 

   
   
   זהה פלחי מפתח בסיפור שלך. תפקיד לוח התכנון הוא לעזור לצופה להבין את התוכן העיקרי לפני שהסיפור הופך לסרט. זה לא עניין של ניסיון לשחזר את הסיפור כולו כספר עלון, אלא לעסוק בקהל על ידי הצגתו את התכונות העיקריות. התבונן על הסיפור וסיעור מוחות כדי לרשום את רגעי המפתח שאתה רוצה לשרטט בלוח התכנון שלך.
   • בחר קטע כך שהצופים יוכלו לראות בבירור את התפתחות העלילה מההתחלה ועד הסוף.
   • הבעת נקודת מפנה היא צעד חשוב. בכל פעם שאתה חושב על צוואר בקבוק בעלילה או על שינוי גדול, הוסף את לוח התכנון כדי לפתח את הסיפור.
   • אולי תרצה להציג תמונה בהקשר. אם הסיפור מתרחש בעיר אחת ואז עובר לעיר אחרת, עליך לצייר את האיור בצורה ברורה.
   • אם תסריטו את לוח התכנון לסרטון התדמית, התהליך אינו שונה: בחרו תמונות מפתח המנחות את קו העלילה ותארו את התפתחות הסיפור מתחילתו ועד סופו. כהנחיה כללית, זכור כי עבור סרטון תדמית טיפוסי של 30 שניות, מספר הפריימים עבור תרחיש צילום המסך לא יעלה על 15. קצב הפריימים הממוצע הוא שתי פריימים לשנייה.

3. 

   
   
   בחר רמת פירוט. ניתן לצייר תמונות תרחיש עם תשומת לב קפדנית מדהימה, כאשר כל מסגרת מתארת ​​כל סצנה. לסרטים באורך שווה ערך של תיאטרון, אם אתה פשוט מכניס מברשת לשרטוט השורות הראשונות, יש הרבה עבודה לפני השלמת לוח התצלומים המפורט. עם זאת, בסופו של דבר תרצה לפרק את הסרט לכמה קטעים כאשר לכל תרחיש יש סצנה משלו. בדרך זו תוכלו לתאר סדרה של סצינות בודדות בפירוט ולארגן הכל באופן מדעי לאורך כל תהליך הסרט.
   • אם אתה משרטט כל סצנה בסרט, ערוך רשימה של הסרט. בכל סצנה ברשימה, חשוב על כל מה שנדרש כדי ליצור את הצילום הזה וכן פרטים נוספים, כולל איך הסרט עומד להיעשות.
   • זכרו שתסריט התכנון הוא משהו שעוזר לאנשים לראות בבירור ולהבין את התקדמות העבודה. התסריט לא צריך להיות יצירת מופת של אמנות. בחרו בסגנון ציור שהוא מוקפד ופרקטי כאחד. אין ספק שאתה לא רוצה שהצופים ירגישו מבולבלים על ידי ניסיון להבין את המשמעות של האיור שלך במקום לקבל השקפה רחבה יותר.
   • תמונות תרחיש נחשבות טובות אם כולם יכולים לראות אותן. יתכן שגם הבמאי, הצלם, בוחר הסצנות או אפילו מומחה האביזרים (ורבים מאנשי הצוות האחרים) רואים בתסריט של הסצנה מדריך מדריך להפניה. התייחסות.

4. 

   
   
   כתוב תיאור לכל מסגרת. לאחר שזיהית את הקטע העיקרי שצייר, עכשיו זה הזמן לחשוב על תיאורי הפעולה של כל תמונה. כתוב תיאור המבוסס על האלמנט החשוב ביותר של כל קטע ברשימה. זה יעזור לך לקבוע בדיוק מה אתה צריך לצייר.
   • לדוגמא, אולי אתה רוצה לצייר זירת שיחה בין שתי דמויות עיקריות. אז מה צריך הציור הזה להעביר? האם שתי הדמויות מתווכחות, מחייכות זו אל זו או הולכות לאנשהו יחד? כל ציור אמור לתאר פעולה ספציפית.
   • זכרו לשים לב להקשר. האם לדעתך חשוב הרקע מאחורי הדמות?
   פרסומת

חלק 2 מתוך 3: עיצוב

1. 

   בחר את שיטת הצגת דוגמת התרחיש. אתה יכול לצייר תבנית בסיסית של סטוריז ביד, פשוט באמצעות עיפרון וסרגל כדי למסגר את נייר הפוסטר כך שכל מסגרת תהיה באותו הגודל. אתה אמור להיות בעל פריסת סגנון קומיקס כאשר כל מסגרת מרובעת מסודרת בשורות. זה גם הקטע שהקהל רואה על המסך. באפשרותך להשתמש בתוכנת Adobe Illustrator, באתר storyboardthat.com, בתוכנת Microsoft PowerPoint, ב- Storyteller של אמזון או ב- InDesign כדי ליצור תבנית תרחיש לאורך או לרוחב.
   • גודל המסגרת צריך להיות שווה ליחס הגובה-רוחב של וידאו המוצא, כגון 4: 3 עבור צג טלוויזיה או 16: 9 עבור מסך רחב. ניתן לרכוש כתב יד מיניאטורי מיוחד בסצנה בגודל זהה לעיל.
   • תבנית הסטוריבורד לסרטון התדמית צריכה לכלול מסגרת מלבנית שתוכל להוסיף לה אפקט. אם אתה רוצה להוסיף כיתוב, ודא שיש עדיין מקום לתיאור הסרטון שלך.כדאי גם לשריין עמודה לאודיו להקלטת הדיאלוג של הדמות, הצליל או המוסיקה המופיעה בסרטון.
   • אם אתה צריך לצייר הרבה לוחות סיפור עבור פרויקטים מרובים, אתה צריך שיהיה לך לוח מגע מעולה של Wacom ™ כדי לעצב סקיצות ישירות באמצעות תוכנת פוטושופ.
   • אם אינך רוצה לעצב את התמונה בעצמך, שכר אמן תרחיש שיצייר אותה עבורך. אתה רק צריך לתאר בפירוט את הפעולה המתרחשת בכל פריים ולכתוב את התסריט שישלח לאמן לעיון. האמן ישלח את המסגרות המאוירות בשחור לבן או צבעוני כדי לסרוק ולהדפיס אותם על קרטון בסדר הנכון בתסריט.

2. 

   שרטט בתוך המסגרת. התחל לממש את הסצנה שאתה מדמיין על ידי שרטוט אותה בתוך כל בד ריק. אינך צריך להקפיד מדי מכיוון שזו רק טיוטה גסה. בעת שרטוט כל קטע, מחק ושרטט מחדש לפי הצורך. עליך לערוך את האלמנטים הבאים רק דרך הרמקול:
   • פריסה (תאורה, קונספט חזית / רקע, ערכת צבעים וכו ')
   • זווית סיבוב (גבוהה או נמוכה)
   • סצנות (פנורמה, תקריבים, סצנה מעבר לכתף, סצנה מבוססת אופי וכו ')
   • אביזרים (אובייקטים המופיעים במסגרת)
   • שחקנים (כיסא קריקטורה אנושי, חייתי, מדבר וכו ': כל אובייקט המסוגל לפעול)
   • אפקטים מיוחדים

3. 

   הוסף מידע חשוב אחר. הגיב על מה שקורה בקטע שליד או מתחת לתיבה. זכור לכלול גם שורות תווים ומידע נוסף על משך הסצנה. לסיום, ספרו כל מסגרת למעקב קל בעת דיון על לוח התכנון עם אחרים.

4. 

   השלם את לוח התכנון של התמונה. לאחר שזיהית את נקודות המפתח של הנושא שבחרת וסיימת את המסגור, עיין בתסריט ובצע עריכה סופית. עליכם לוודא שכל פריים מתאר במדויק את הפעולה שרוצים לשרטט. הוסף כיתובים ושורות במידת הצורך. כדאי שמישהו יקרא מחדש את לוח הסיפורים של הסצנה כדי לבדוק אם העלילה קוהרנטית וקלה להבנה.
   • שקול להוסיף צבע. אם אתה מתסריט לוח סיפור לתמונות לסרטון תדמית, טווח צבעים חדש יכול לעזור להצית רעיונות.
   • זכרו שהרישום לא חייב להיות מציאותי מדי או מושלם. תלוי בקהל, לפעמים אתה פשוט מצייר דמויות של סטיקמן. במקרים רבים, התסריט לא צריך להיות מושלם, כל עוד איש הצוות שלך מבין.
   פרסומת

חלק 3 מתוך 3: חידוד

1. 

   צייר נקודת מבט של שלוש נקודות התכנסות. התסריט אמנם לא צריך להיות יפה כמו שהוא צויר על ידי אמן מקצועי, אך ישנם כמה טיפים מקצועיים שכדאי לנסות לגרום לצילום שלך להיראות כמו הסרט. זהו שלב אופציונלי אך הוא עוזר לקוראים לדמיין את הסצנה בצורה טובה יותר.
   • במקום לצייר את כל התווים הניצבים על אותו קו אופקי, צייר אותם על פי כללי הקרוב והרחוק. תנו לחלק מהדמויות לעמוד קצת רחוק מהמצלמה והשאר קרובים יותר. הגודל של האדם שעומד הרחק מהמצלמה צריך להיות קטן יותר, כשרגליים בחלקו העליון וגודל האדם שעומד מקרוב צריך להיות גדול יותר, עם רגליים מתחת.
   • כשמדובר בהפיכת התסריט לסרט, יהיו לך רעיונות טובים יותר לביים את הסרט.

2. 

   מנוע אופי נוסף בכל סצנה. כשאתה מתסריט את הסצנה, חשוב על הסיבה לגזירה. פיתוח סיפור הוא לא רק להוביל את הקורא ממש לקשר הבא, אתה צריך לתת סיבה מדוע הדמות עושה את מה שהם עומדים לעשות. תוספת מוטיבציה לדמויות תעזור לך ללמוד כיצד להגביר את הדרמה והתפתחות הסיפור בתהליך יצירת הסרט.
   • לדוגמא: אם אתה רוצה לחתוך את הסצנה מחדר לחדר, צייר את הדמות בחדר הראשון במבט לעבר הדלת כי הם שומעים צליל בחדר הסמוך.
   • דרך זו הופכת את הסיפור לחלק יותר והופך את הקורא לקשוב יותר.

3. 

   תרחיש עריכת תמונות. תסריט תסריט הוא כלי מיוחד לשימוש בתהליך העריכה והבימוי של הסרט. עם זאת, החיסרון של הסתמכות רבה מדי על תרחיש התרחיש יש גם חסרון. בעת ביצוע סרט, בהחלט יופיעו רעיונות סצנה ייחודיים שמעולם לא חשבת עליהם. הרשה לעצמך לצאת מהקופסה או לפחות להימנע מקריאה מחדש של התסריט בכדי לגרום ליצירת הסרט להיות מעט יותר טבעית.
   • זכור לקבל משוב מעמיתים, במיוחד כאשר הם חברים מוסמכים בצוות יצירת הסרטים. תמונת תרחיש נולדה בשבילך לערוך ולשנות. למרות זאת, התסריט מתמלא לרוב ברעיונות נוספים שלא חשבתם על עצמכם.
   • רוב הבמאים משתמשים בתמונות שונות בסגנון storyboarding. יש אנשים שמצביעים על כל פרט, אחרים פשוט רואים בו התייחסות.
   פרסומת

עֵצָה

• אם אינך יודע לצייר, תוכל למצוא תוכנה ליצירת לוחות סיפור עם ממשק גרור ושחרר פשוט וספרייה גרפית עשירה.
• ל- Storyboarding שימושים רבים פרט לעריכת וידאו, כגון המחשת רצף פעולות או תכנון דפי אינטרנט מורכבים.

מה אתה צריך

• סצנה מיניאטורית של כתב היד
• ציור נייר שרבוט
• מכשירי רישום
• תוכנת עיצוב גרפי
• סוֹרֵק