הכינו קריקטורה

מְחַבֵּר: Roger Morrison
תאריך הבריאה: 2 סֶפּטֶמבֶּר 2021
תאריך עדכון: 1 יולי 2024
Anonim
החיוך של רוזי | ילדים קריקטורות | הכינו רובוט צעצוע | כל מה שרוזי | !ערוץ הופ
וִידֵאוֹ: החיוך של רוזי | ילדים קריקטורות | הכינו רובוט צעצוע | כל מה שרוזי | !ערוץ הופ

תוֹכֶן

יצירת סרט מצויר יכולה להיות תהליך ארוך ומסובך, אך כל עוד הרצון מספיק חזק כדי לראות את הסיפורים שלך מתעוררים לחיים באנימציה, התוצאה הסופית יכולה להיות שווה את המאמץ. אם אתה רוצה להתחיל ליצור סרט אנימציה משלך, הנה מה שאתה צריך לעשות.

לדרוך

חלק 1 מתוך 5: סיעור מוחות

  1. תאר את המקורות שלך. התקציב שלך עשוי להיות מוגבל, אך רוב הסיכויים שדמיונך וכישרונך אינם. כשסיעור מוחות לסרט מצויר חדש, נסה לחשוב כיצד תוכל להשקיע בתהליך ומה יכולות האמנות שלך יכול לייצר.
    • אם אתה מתחיל אולי עדיף לא להפוך את הסצנות למורכבות מדי, כמו שדות קרב ענקיים או מכונות מסובכות. ייתכן שיהיה צורך להשחיל את כישורי האנימציה שלך וייתכן שתצטרך להתאמן יותר לפני שתבצע פרויקט בסדר גודל כזה.
    • זכור כי יתכן שתזדקק לציוד רב יותר תלוי כמה מורכב הקריקטורה שלך יהיה. אנימציה מחימר עם 24 דמויות ו -4 סטים תדרוש יותר משאבים מאשר אנימציה תאית עם סצנה אחת בלבד. אם יש לך תקציב מוגבל, שמור עליו קצר ופשוט.
  2. חשוב על האורך. האורך הנכון של הסרט המצויר שלך יהיה תלוי בשוק שבו תרצה להפיץ אותו. ידיעת האורך מההתחלה תעזור לכם לסיעור מוחות בסיפור שמתאים למסגרת הזמן ההיא.
    • אם אתה רוצה ליצור סרט מצויר שיכול בסופו של דבר להתפתח לשידור ארוך טווח, הקריקטורה שלך אמורה להיות באורך של 11 דקות או 20-25 דקות.
    • סרט אנימציה נמשך בדרך כלל בין 60 ל -120 דקות.
    • אם אתה רק רוצה ליצור סרט מצויר חד פעמי לאינטרנט, אתה יכול לעשות קצר מ -1 עד 5 דקות. אם הסרטון לוקח יותר זמן, יש סיכוי שאנשים יפסיקו לצפות.
  3. הכירו את הקהל שלכם. למרות שהקריקטורות מיוצרות בעיקר לילדים, ישנם סרטים מצוירים רבים לבני נוער מבוגרים יותר. קבוצת הגיל והדמוגרפיה האחרת של הצופים שלך אמורה להשפיע על יצירת רעיונות לאנימציה שלך.
    • לדוגמא, יש לשמור סרט מצויר על משהו טרגי, כמו מותו של אדם אהוב, לקהל קצת יותר מבוגר. אם אתם מכוונים לקהל צעיר יותר, עדיף לבחור נושא קצת יותר פשוט וקונקרטי.
  4. השתמש במה שאתה יודע. דרך נוספת לומר זאת היא, "כתוב מה שאתה מבין." מספרים רבים כותבים סיפורים על בסיס אירועים, רגשות או מערכות יחסים שחוו בעצמם. ציין דברים אפשריים שחווית שעשויים להוות בסיס לסרט מצויר חדש.
    • אם אתה סרט מצויר עם גוון רציני, חשוב על חוויות חיים שבאמת עיצבו אותך: אהבה שלא נענתה, אובדן חבר, עבודה קשה על מטרה שנראתה בלתי אפשרית להשגה וכו '.
    • אם אתה רוצה ליצור משהו עם קצת יותר הומור, קח מצב יומיומי כמו להיתקע בתנועה או לחכות לדוא"ל, ולהגזים בכמה קשה זה היה, בצורה מצחיקה.
    • אתה יכול גם להשתמש במשהו שכבר מצחיק ליצור עליו סרט מצויר.
  5. השתמש בדמיון שלך. כמובן שיש אינספור סיפורי סיפור שבהם לא מעורב שמץ של ניסיון חיים. ואז השתמש בתחומי העניין והדמיון שלך כדי ליצור רעיון חדש לחלוטין, כל עוד אתה כולל מספיק פרטים שאנשים מתייחסים אליהם כדי שיוכלו להזדהות עם הדמויות בסיפור.
    • מצבים ניתנים לזיהוי הם הנושאים הבסיסיים המושכים אוניברסלית. לדוגמא, רוב האנשים יכולים להזדהות עם סיפור התבגרות, בין אם הסיפור מוגדר במציאות היומיומית, בסגנון עתידני או בסביבת חרב וכישוף.
  6. בוא עם גיבור אטרקטיבי. רשום את תכונות האופי שעל הגיבור להיות בעל. תאר את התכונות החיוביות והשליליות כאחד כדי למנוע מהדמות להיות מושלמת מדי.
    • זהו צעד חשוב, לא משנה כמה פשוט יהיה הקריקטורה שלך פשוטה או מורכבת. בעוד שדמות בקריקטורה רצינית יותר תצטרך להתפתח, קריקטורה קצרה ומצחיקה זקוקה לדמות ראשית עם מטרה ברורה ותכונות המאפשרות לו / לה להגיב לסכסוך כפי שהיית מצפה.

חלק 2 מתוך 5: כתיבת תסריט ולוח סיפור

  1. צור תסריט אם יש דיאלוג בסרט המצויר. אם לאחת הדמויות בך יש כמה שורות טקסט, אתה צריך שחקן קולי כדי להקליט את הטקסט, והשחקן הזה זקוק לתסריט כדי לדעת מה לומר.
    • יהיה עליך לדעת מה התסריט לפני שתוכל להתחיל את האנימציה. הפה נע בדרכים שונות בהתאם לפונמות, ותצטרך להנפיש באמינות את תנועות הפה השונות כך שהדיבורים הקוליים שתוסיף מאוחר יותר יתאימו.
  2. מתאר את האירועים הגלובליים בסיפור. אם אין דיאלוג בסרט המצויר, תוכל לדלג על יצירת תסריט רשמי במידת הצורך. עדיין תצטרך להכין תוכנית למה שקורה בערך בסיפור, כך שתוכל לפקוח עין אם אתה ממשיך לעבוד בקו אחד עם הסיפור.
    • כתוב מספר טיוטות של התסריט לפני שתתחיל בשלב ההפקה. כתוב את הטיוטה הראשונה שלך, השאר אותה לזמן מה, וחזור אליה לאחר יום-יומיים כדי לראות כיצד תוכל לשפר אותה ולהפוך את הסיפור לחלק יותר.
  3. חלק את הסיפור למספר חלקים. קריקטורה קצרה עשויה לכלול לא יותר מסצנה אחת, אך אם האנימציה אורכת קצת יותר זמן, ייתכן שיהיה צורך לחלק אותה למספר סצנות כך שהיא תישמר לניהול.
  4. מתאר כל שינוי משמעותי בפעולה. בעת ציור לוח סיפור רשמי, כל פעולה חשובה צריכה להיות מוצגת באחד מהריבועים של לוח התכנון. ניתן לתאר אירועים / שינויים קטנים אך אין צורך לחתום עליהם.
    • השתמש בצורות סטנדרטיות, דמויות מקל ורקעים פשוטים. לוח סיפור צריך להישאר פשוט למדי.
    • תוכלו ליצור את לוח התכנון בכרטיסי אינדקס כך שתוכלו לסדר אותם מחדש או להזיז חלקים מהסיפור לפי הצורך.
    • אתה יכול גם לרשום הערות לגבי מה שקורה בכל מסגרת כדי להקל על הזכירה בפעם הבאה.

חלק 3 מתוך 5: ביצוע האנימציה

  1. למדו את סוגי האנימציה השונים. באופן כללי, רוב צורות האנימציה ייפלו בקטגוריות של אנימציית תאים, אנימציית עצירת תנועה, אנימציה ממוחשבת דו-ממדית ואנימציית מחשב תלת-ממדית.
  2. נסה לעשות אנימציה לתא. אנימציה סלולרית היא השיטה המסורתית ליצירת סרט מצויר. יהיה עליכם לצייר כל תא (גיליון) ביד ולצלם אותו במצלמה מיוחדת.
    • אנימציה סלולרית משתמשת בעקרון דומה לאופן שבו ספר ספר flip עובד. סדרת רישומים נעשית וכל תמונה שונה במקצת מהקודמת. אם אלה יוצגו ברצף מהיר, הסכום ייתן אשליה של תנועה.
    • כל תמונה מצוירת וצובעת על דף נייר שקוף, המכונה גם "תא".
    • השתמש במצלמה שלך כדי לצלם רישומים אלה והדבק אותם יחד עם תוכנת עריכת אנימציה.
  3. השתמש בטכניקות עצירת תנועה. עצירת תנועה היא צורה מסורתית אחרת של אנימציה, אך היא פחות נפוצה מאשר אנימציה לתאים. "קליימיישן" היא הצורה הנפוצה ביותר של אנימציית סטופ-מושן, אך ישנן בובות אחרות בהן תוכלו להשתמש ולהכין עבור סוג כזה של סרטים מצוירים.
    • אתה יכול להשתמש בבובות צל, אמנות חול, בובות נייר או כל דבר שניתן להגדיר במיקומים שונים.
    • כל תנועה חייבת להיות קטנה. צלם תמונה של כל תנועה.
    • הדביקו את התמונות כך שתוכלו להציג אותן ברצף מהיר. כשתסתכל עליהם ככה, העיניים שלך יתפסו את זה כתנועה.
  4. שקול אנימציה ממוחשבת דו ממדית. אתה צריך תוכנית מחשב מיוחדת עבור סוג זה של אנימציה והיא נראית חלקה יותר מאשר אנימציה של תאים.
    • כל תוכנית ליצירת אנימציות ממוחשבות דו-ממדיות תעבוד אחרת, כך שיהיה עליכם לחפש הדרכות עבור התוכנית בה תרצו להשתמש.
    • דוגמה לאנימציה דו-ממדית היא האנימציות שנעשות באמצעות Adobe Flash.
  5. צור אנימציות בתלת ממד באמצעות מחשבים. בדיוק כמו עם אנימציות דו ממדיות אתה זקוק לתוכנה מיוחדת כדי ליצור אנימציות תלת מימד.
    • באופן מסוים, אנימציה תלת ממדית דומה לאנימציית סטופ-מושן, אלא שהגרפיקה יכולה לנוע בין תמונות מאוד חסימות לתמונות.
    • בדיוק כמו באנימציה ממוחשבת דו-ממדית, כל תוכנית להכנת אנימציות תלת-ממדיות עובדת מעט אחרת. דוגמאות לכך הן בלנדר, מאיה ו- 3D Studio Max.

חלק 4 מתוך 5: אפקטים קוליים

  1. ודא שאתה מקבל את הדברים הנכונים. אתה זקוק למיקרופון טוב ודרך למנוע הד או רעשי רקע לא רצויים להיכנס להקלטה בה אתה רוצה להשתמש.
    • מיקרופון מחשב באיכות טובה יעבוד מצוין עבור הסרטים המצוירים הראשונים, אך אם יש לך תוכניות לשווק את המוצר שלך, בסופו של דבר תצטרך להשקיע בציוד מקצועי יותר.
    • אם אתה עובד עם מיקרופון קטן, הנח אותו בצינור של תיבת הרמקול, עטוף בגומי קצף כדי להבטיח שאין הד או שומעים יותר מדי רעשי רקע.
  2. הקליטו אפקטים קוליים משלכם. היו יצירתיים וחפשו דרכים פשוטות ויומיומיות להשמיע צלילים דומים למה שאתם צריכים עבור הסרט המצויר שלכם.
    • ערוך רשימה של אפקטים קוליים שאתה צריך. היו יצירתיים ויסודיים, וציינו הכל מהברור ביותר (פיצוצים, שעוני מעורר) לפחות ברור (צעדים, רעשי רקע).
    • הקלט גרסאות שונות של כל צליל כך שיהיה לך מספר הקלטות לשימוש.
    • כמה דוגמאות לצלילים שאתה יכול להשמיע הם:
      • אש - Frutssel עם פיסת צלופן נוקשה
      • מוחאים כפיים - מוחאים כפיים פעם אחת
      • רעם - מנערים פיסת פרספקס או פיסת נייר עבה
      • מים רותחים - נושפים אוויר דרך קש לכוס מים
      • עטלף בייסבול מכה כדור - לשבור משחק למחצית
  3. חפש הקלטות של אפקטים קוליים. אם אין לך את הציוד או שאתה פשוט לא יכול לעשות אפקטים משלך, ישנם תקליטורים ואתרים שבהם תוכל לקבל הקלטות קול ללא תמלוגים שתוכל להשתמש בהן כרצונך, וזה יכול להיות פיתרון מעשי יותר. בשבילך.
    • קרא תמיד את תנאי השימוש באפקטים הקוליים שבהם ברצונך להשתמש. גם אם משהו ניתן להוריד בחינם, הוא לא חייב להיות חופשי לשימוש, במיוחד למטרות מסחריות. חשוב מאוד שתדע מה אתה יכול ומה לא יכול לעשות עם צליל מסוים לפני שתשתמש בו בסרט מצויר.
  4. הקליט קולות אמיתיים, במידת הצורך. אם יש דיאלוגים בקריקטורה שלך, אתה ואחרים יצטרכו לשמש כקולות שמעלים את הדמויות שלך לחיים. בזמן ביצוע ההקלטות, השתמש בתסריט לאינטונציה והבעה נכונים, וודא שתנועות הפה שלך תואמות את אלה של הסרט המצויר.
    • ניתן גם לערוך את הקלטות הקולות באמצעות התוכנה המתאימה. אם יש לך פחות שחקנים קוליים מאשר דמויות, תוכל לשנות את קולה של דמות מסוימת על ידי שינוי מאפייני הקלטת הקול. יהיה עליכם להשקיע בתוכנת שמע מיוחדת לשם כך, אך תלוי בתוכנה בה אתם משתמשים, תוכלו לשנות את המגרש או להוסיף צלילים נוספים, כגון צליל מטאלי, להקלטה.

חלק 5 מתוך 5: הפצה

  1. הפץ את הסרט המצויר באמצעים שלך. אם עשיתם סרט מצויר קצר וחד פעמי, או אם אתם רוצים לעשות שם, תוכלו להוסיף את הסרט המצויר החדש לתיק הדיגיטלי שלכם ולהעלות עותק לבלוג, לחשבון המדיה החברתית או לאתר הווידיאו שלכם.
  2. גשו לחברת הפצה, סוכנות אנימציה או ערוץ טלוויזיה. אם ביצעת פיילוט לסרט מצויר בבית, תוכל לנקוט בכל דרך לפרסם את המוצר שלך. אם הוא יתקבל, יהיה עליכם להכין לוח זמנים להפקה עבור האנימציות הבאות.
    • מפיץ יבדוק את פרק הפיילוט שלך ויקבע עד כמה זה יכול להיות סחיר. אם הם יחליטו לייצג את הסרט המצויר שלך, תקבל תוכנית הפצה ואומדן הכנסות. כשאתה מגיע לנקודה זו, בקש אישור רשמי והראה את המכתב למשקיעים פוטנציאליים שיידע אותם שחברת הפצה רוצה לייצג את הסרט המצויר שלך.
    • אם תלך לאולפן אנימציה או לערוץ טלוויזיה עם פרק הפיילוט שלך, הם עשויים להיות מוכנים לקבל ולהפיץ את הסרט המצויר מייד, במיוחד אם מקום פנוי.

צרכים

  • עִפָּרוֹן
  • עיתון
  • כרטיסי אינדקס
  • מַחשֵׁב
  • תאי אנימציה ריקים
  • דיו מקצועי וכלים לצביעה
  • מצלמה באיכות גבוהה
  • חשיפה
  • מַחשֵׁב
  • תוכנת אנימציה ועריכה
  • חומרים ליצירת אפקטים קוליים
  • מִיקרוֹפוֹן
  • גומי קצף
  • תיבת רמקולים עם צינור