תוֹכֶן

• צעדים
• חלק 1 מתוך 3: בניית ידע
• חלק 2 מתוך 3: בניית הקרן
• חלק 3 מתוך 3: זוהר
• טיפים

מנגינות מורכבות מרצף תווים. מנגינה היא חלק מיצירת מוזיקה שאנו יכולים לשיר, הצליל העיקרי הבולט מהרקע העיקרי. לא משנה איזה שיר תכתוב, תזדקק ללחן. עם ידע בסיסי במוזיקה וכמה תרגילים וטכניקות, תגלו שכתיבת מנגינה קלה יותר מכפי שאתם חושבים.

צעדים

חלק 1 מתוך 3: בניית ידע

1. 1 קראו חלק מתורת המוזיקה. אם אתה רוצה לכתוב מנגינות טובות, חשוב לדעת לפחות את היסודות של איך מוזיקה נכתבת לפני שתנסה ליצור משהו משלך. כמובן שאין בכך צורך. עם זאת, ככל שתבין יותר מוזיקה, כך יהיה קל יותר להבין את ההסברים של מושגים מוזיקליים.
   • נשתמש במונחים מוזיקליים במאמר זה מכיוון שקשה להעביר רעיונות אלה בלעדיהם. חלקם ניתנים להסבר, אך אחרים קשה מדי להסביר אותם בקצרה. אם אתה לא מבין מה זה פעימה, פעימה ותזמון, עדיין עליך לקרוא על זה קודם.
2. 2 בחר את צורת השיר שלך. צורת השיר היא מעין חלוקה מגדרית, אך למוזיקה. כל המוזיקה בדרך כלל עוקבת אחר צורה כלשהי, הקובעת אילו חלקים ואלמנטים מתאימים ומתי הגיע הזמן לשנות אותם. אתה כנראה הכי רגיל למושג הזה במוזיקה פופולרית עם רעיונות להופעה ומקהלה. כאן, אינך צריך לעקוב אחר צורות אלה, אך הוא יכול לעזור לך להגדיר מפת דרכים שאפשר לעבוד איתה בעת הלחנת מנגינה.
   • הצורה הנפוצה ביותר של השיר נקראת AABA. המשמעות היא שיש שני "מקהלה", "מקהלה" ולאחר מכן "מקהלה" נוספת. במילים אחרות, קטע שנשמע איכשהו, ואחריו עוד אחד שנשמע אותו דבר, ואז משהו אחר, ולבסוף, חוזרים לנושא הפרק הראשון.
   • עם זאת, ישנן צורות רבות ושונות, לכן שקול מהו הטוב ביותר עבורך. אתה יכול לשקול AAAA, ABCD, AABACA וכו '. או, כמובן, שאתה יכול לעשות משהו אחר לגמרי.
3. 3 חקור ז'אנרים של שירים. לז'אנרים מסוימים של מוזיקה יש סגנון מסוים ואם אתה רוצה שזה יישמע בדיוק כמו שזה יהיה, אז תצטרך להקליט את הלחן שלך בצורה מסוימת. קראו מראש על ז'אנר המוזיקה שאתם מנסים לחבר, בדקו אם יש תכונות ייחודיות של הז'אנר הזה מבחינת המבנה, המפתח או ההתקדמות.
   • לדוגמה, התקדמות אקורד לבלוז וג'אז תואמות צורות ספציפיות. ג'אז משתמש באקורדים מסוימים בכבדות, לכן עליך לחפש אקורדי ג'אז לפני כתיבת שירים בז'אנר זה.
4. 4 תחשוב על מוזיקאי. לא משנה מי מבצע את יצירת המוסיקה שאתה כותב, הם יזדקקו להפסקה מתישהו. האצבעות יזדקקו למנוחה והזמרים יצטרכו לעצור את נשימתם. אתה צריך להבין איך לשבור את השיר ולהוסיף הפסקות כאלה. נסה להפריד אותם באופן שווה במרווחי זמן ולגרום להם להגיע לעיתים תכופות מספיק בכדי שתוכל לבצע את השיר.
5. 5 לנתח את השירים האהובים עליך. הדבר הראשון שאתה יכול לעשות כדי לקבל את כישורי הקלטת הלחן שלך הוא להתחיל בפירוק כמה מהשירים האהובים עליך. אסוף מגוון שירים עם מנגינות נהדרות בדרך כלל כשאנחנו מאזינים למוזיקה אנחנו שקועים בה, נכון? אבל אתה צריך לעשות מזה מפת דרכים ... להתמקד!
   • רשום כיצד ההערות משתנות.איך הם בנויים? איך הטון גורם לך להרגיש? איך הלחן עובד עם המילים? מה טוב מנגינה? מה לא עובד או מה יכול להיות טוב יותר? אתה יכול להעביר את השיעורים האלה לשירים שלך.

חלק 2 מתוך 3: בניית הקרן

1. 1 נסה לא להתחיל עם המילים. אם אתה כמובן הכותב הטוב ביותר, ייתכן שאתה נוטה להתחיל בשירה. עם זאת, הדבר כרוך ואינו מומלץ, במיוחד אם השכלתך המוזיקלית מוגבלת מאוד. כשאתה מתחיל עם מילים, אתה צריך לבסס את הלחן שלך על הקצב הטבעי של המילים, וזה יכול להיות מאוד קשה, במיוחד למתחילים. עם זאת, אם אתה רוצה, אתה עדיין יכול להתחיל עם המילים.
2. 2 לְשַׂחֵק! זה אולי נשמע קצת טיפשי, אבל רבים מהניגונים הטובים ביותר מגיעים ממישהו שרק ניגן תווים אקראיים על הפסנתר. אם יש לך כלי שאתה יכול להתעסק איתו, נסה זאת. פשוט תשחק עם וריאציות או פשוט תקפוץ עד שתמצא משהו שנשמע טוב.
   • אם אין לך כלי, אתה יכול לשיר או להשתמש בכלי באינטרנט. אתה יכול למצוא פסנתרים רבים בחינם באתרים ובאפליקציות הזמינים למכשיר הנייד שלך.
3. 3 המרת רעיון פשוט. אתה יכול לקחת רעיון פשוט ממש ללחן, רק רצף של שלושה או ארבעה תווים, ולהפוך את זרע הרעיון הזה ללחן שלם. לדוגמה, קח קבוצה קטנה של פתקים שמצאת על ידי משחק בהתאם לשלב הקודם. תחשוב איך אתה חושב שהניגון צריך להתפתח.
   • אנשים שהם מוזיקליים באופן טבעי מעלים לעתים קרובות קטעי מוזיקה קטנים, כיוון שאמן לוקח רעיון לציור. אם זה נשמע כמוך, שמור מקליט או מחשב נייד דיגיטלי בקרבת מקום (אם אתה מכיר כל סוג של הקלטת מוזיקה).
4. 4 התחל באקורדים. אם אתה רגיל ליצור אקורדים, אתה יכול גם למצוא לחן על ידי נגינת אקורדים. זה אופייני לאנשים שמנגנים בפסנתר או בגיטרה, שכן מכשירים אלה מסתמכים במידה רבה על אקורדים. עשה את אותו הדבר כפי שדיברנו עליו בשלב 1, אך עם אקורדים, עד שתמצא משהו שנשמע לך טוב.
   • אתה יכול למצוא אתרים שמנגנים עבורך אקורדים אם אין לך כלי או אם אינך יודע הרבה אקורדים.
   • נסה לעבוד עם אקורדים ומצא דרכים להפוך אותם למורכבים יותר. אתה תמצא שמכיוון שאתה יכול לחלץ רק צליל אחד בכל פעם, תהיה לך מנגינה עוד לפני שאתה שומע אותו. אל תדאג לגבי המילים, מוזיקאים מקצוענים כמעט תמיד כותבים את המנגינה תחילה ומזמזמים את השטויות במקום את המילים.
5. 5 שאל מהצלצול הקיים. לגנוב שיר של מישהו זה רעיון גרוע, אבל כמו לקחת שתיל כדי לגדל גינה משלך, אתה יכול לקחת את הרסיס הזעיר ביותר משיר אחר ולהפוך אותו למשהו אחר לגמרי. אם אתה לוקח רק רצף של כארבעה תווים ומבצע מספיק שינויים, אז המוזיקה שלך הופכת למקורית לחלוטין. רק זכור שאתה הופך אותו למשהו אחר לגמרי.
   • יצירה טובה צריכה לשאול מז'אנרים שונים של מוזיקה. תגיד שאתה רוצה להקליט שיר עם, למשל. נסה להלוות מהרפ. רוצים להקליט שיר קאנטרי? שאל מהקלאסיקות.
6. 6 בנה על מניע. מניע הוא סדרת תווים היוצרים "רעיון" מוזיקלי. שירים רבים לוקחים מנגינה ואז חוזרים על סט התווים הזה עם וריאציות קלות ליצירת מנגינה. אם אתה מתקשה להמציא מנגינה, זו עזרה מצוינת מכיוון שתוכל להתחיל במערך התווים שיש לך.
   • אחת הדוגמאות הטובות ביותר לכך היא האלגרו מהסימפוניה מספר 5 של בטהובן. הוא פשוט לקח את המנגינה הראשית וחזר עליה פעמים רבות ויצר את אחת מקטעי המוסיקה הגדולים ביותר בכל הזמנים.

חלק 3 מתוך 3: זוהר

1. 1 צור קו בס. בשביל המנגינה שכתבת, עליך לבוא עם קטע בס כדי שזה יישמע טוב ביחד.כן, אולי אין לך בס ביצירה שלך (אולי כתבת לרביעיית חצוצרה). עם זאת, קו הבס הוא יותר מסתם בס. קו הבס מתייחס לכל חלק רקע בתחתית הכלי. קו הבס מספק מעין עמוד שדרה ליצירת המוסיקה.
   • קו הבס יכול להיות פשוט או מורכב, הוא יכול להיות מהיר או איטי. בכמה ז'אנרים של מוזיקה, קו הבס עוקב אחר דפוסים מסוימים, כמו בלוז, שם הוא כמעט תמיד בסולם רבע תווים. הדבר היחיד שחשוב הוא שזה תואם ותומך במנגינה שכתבת.
2. 2 הוסף אקורדים אם אין לך אותם עדיין. אם לא התחלת באקורדים, תוכל להוסיף כמה עכשיו. האקורדים יגרום לשיר שלך להישמע מלא ומורכב יותר, אם כי אתה יכול להסתדר בלעדיהם או להשתמש רק באקורדים פשוטים מאוד אם אתה רוצה יותר מלנכוליות על ידי חשיפת הצליל.
   • התחל בקביעת באיזה צליל הלחן שלך כתוב. אקורדים מסוימים נשמעים טוב יותר עם צלילים מסוימים מאחרים. לדוגמה, אם השיר שלך מתחיל ב- C (לפני), אקורד C (לפני) יהיה ראוי להתחיל.
   • מתי לשנות אקורדים באמת יהיה תלוי בשיר שלך, אבל נסה לקבוע מתי לשנות צלילים או לחן. בדרך כלל, שינויי אקורד מתרחשים בפעימה הראשונה, בתחילת מידה. תוכל גם להשתמש בשינוי אקורד כדי להציג אקורד נוסף. לדוגמה, בשיר 4/4, יתכן שיהיה לך אקורד אחד בפעימה הראשונה ולאחר מכן עוד על הפעימה הרביעית לפני הצגת האקורד הבא במדד הבא.
3. 3 התנסו בחלקים אחרים של השיר. הלחן יהווה חלק משמעותי מהשיר, אך בשירים רבים יש גם קטעים הנפרדים מהניגון או משתמשים במנגינה שנייה. זה יכול להיות מקהלה או הפסד, או אפילו משהו אחר לגמרי. התרחקות מהניגון יכולה להוסיף הפתעה קטנה או דרמה לשיר שלך, כך שאם אתה מחפש את התחושה הזו, התרחק מהמנגינה.
4. 4 נסה לשחק בשביל אנשים אחרים. נגן את הלחן שלך עבור אנשים אחרים והקשיב לדעותיהם. אתה לא צריך לקחת את כל הרעיונות שלהם, אבל הם יכולים לראות (או יותר נכון לשמוע את מה שאתה לא רואה. אם מספר אנשים נותנים את אותו משוב, ייתכן שיהיה הגיוני לבצע שינויים או תוספות במנגינה שלך.

טיפים

• קרא על מרווח, מהו ביטוי ומהו נושא.
• שמעו מנגינות של מלחינים אחרים. בחר את המועדף עליך ונסה להבין מה עושה לה כל כך טוב.