תוֹכֶן

• צעדים
• שיטה 1 מתוך 4: הכנה לצילומים
• שיטה 2 מתוך 4: עבודה עם שחקנים
• שיטה 3 מתוך 4: צילום
• שיטה 4 מתוך 4: כיבוי
• טיפים
• אזהרות

אתה יכול לעשות סרטים בכיף וברצינות. בכל מקרה, יצירת סרט היא תהליך ארוך הכולל בחירת תסריט, ליהוק וצילומים, אך אם תדע את היסודות של כל אחד מהשלבים הללו, יהיה לך קל יותר. במאמר זה תלמד כיצד לביים את תהליך הצילום.

צעדים

שיטה 1 מתוך 4: הכנה לצילומים

1. 1 בחר תרחיש. תסריט טוב יכול לגרום אפילו לבמאי בינוני לזרוח, אז קח את התסריט שלך ברצינות. אם אתה נהנה לכתוב תסריטים בעצמך ואתה יודע כיצד לעשות זאת, נסה לכתוב את התסריט בעצמך. בעת בחירה וכתיבה של תסריט, חשוב לשים לב לכמה נקודות מפתח:
   • מבנה הוא הבסיס לתסריט טוב. ככלל, במאים משתמשים במבנה בן שלושה שלבים: התחלה (שלב 1), קונפליקט (שלב 2) וניתוק (שלב 3). האירועים המרכזיים מתרחשים בחלק הראשון והשני.
   • תסריט טוב מראה, זה לא מסביר.הצופים שלך יצטרכו להבין מה קורה לפי המחוות, הלבוש, הפעולות של השחקנים, כמו גם האופן שבו הם מספקים את השורות שלהם. תסריטים לקולנוע נוטים להיות מונעים ויזואלית.
   • כל סצנה צריכה להתחיל בביטוי המתאר את התנאים שבהם הסצינה מתרחשת: בחוץ או בפנים, יום או לילה, באיזה מקום (למשל, "סלון - לילה").
   • על ידי תיאור פעולה, אתה מתאר את מה שיוצג בפועל על המסך. אל תכתוב: "איוון נכנס לחדר; הוא כועס כי הילדה עזבה אותו." במקום זאת כתוב זאת: "איוון נכנס לחדר; הוא טורק את הדלת בכוח מאחוריו ובועט בספה."
2. 2 הכינו לוח סיפורים. לסטורינג חשוב מאוד להבין מה קורה בכל סצנה. אתה צריך להבין מאיזו זווית אתה צריך לצלם ואיך המסגרת צריכה להיראות. לא תמיד אתה צריך לדבוק בלוח סטורי, אבל זה יעזור לך לנווט בתהליך הצילום.
   • בלוח הסיפורים, עליך לקחת בחשבון את הדברים הבאים: אילו דמויות קיימות במסגרת, כמה זמן עבר מהמסגרת הקודמת לזה, מאיזו זווית המצלמה מצלמת (כלומר, איך המיקומים של הגיבורים נמצאים) המסגרת).
   • לוח התכנון אולי לא מושלם. הוא אמור להתוות את התרחיש ולהראות כיצד יש לצלם את הסצנות.
   • תחליטו מה יהיה מצב הרוח לסרט. סרט קשה על בלש פרטי בשנות העשרים של המאה העשרים יהיה שונה במצב הרוח מקומדיה קלילה על קשיי ההורים. כדי להפוך סרט להשלמה, אינך יכול לעבור מקומדיה לטרגדיה בסרט אחד ללא אזהרה. זה לא אומר שלא יכולים להיות רגעים טרגיים בקומדיה ולהיפך, אבל עדיף להיצמד לכיוון אחד, במיוחד אם יש לך מעט ניסיון.
3. 3 מצאו מקור מימון. אי אפשר לעשות סרט בלי כסף, במיוחד אם אתה רוצה שהרבה אנשים יראו את הסרט. הציוד עולה כסף. בנוסף, תזדקק לאביזרים, מיקומים, אנשים וטכנולוגיה. כל זה ידרוש כספים.
   • אם אתה מחפש לביים סרט עצמאי, עדיין עליך לחפש מפיק שיעזור לך במימון ובמיקום.
4. 4 בחר שחקנים לכל תפקיד. אם חסר לך כסף, תצטרך לעשות זאת בעצמך, אך עדיף להזמין אדם נפרד שיעשה זאת. בדרך כלל, מנהל הליהוק יודע היכן למצוא את השחקנים המתאימים לסרט.
   • תזדקק לשחקנים שכבר כיכבו בסרטים ויודעים כיצד פועלת התעשייה. שחקני תיאטרון בדרך כלל אינם מתאימים שכן משחק בתיאטרון ובקולנוע שונה מאוד.
   • אתה יכול למצוא שחקנים שאפתנים טובים, ששכר הטרחה שלהם לא יהיה גבוה מדי. חשוב לחפש כישרון וכריזמה. מסיבה זו, עדיף לעבוד עם שחקנים מקצועיים ולא עם חברים שלך (אלא אם כן אתה עושה סרט בשביל הכיף - במקרה זה אתה יכול לעשות מה שאתה רוצה).
5. 5 איסוף מקומות, אביזרים וקישוטים. הצילומים דורשים מיקומים מיוחדים (חדר שינה, סלון, שטח חיצוני, גינה). לפעמים אתה יכול לשכור בחינם, אבל לפעמים אתה צריך לשלם כדי להשתמש במיקומים. תזדקק גם לאביזרים, תחפושות, איפור וציוד (מיקרופונים, מצלמות וכן הלאה).
   • אם יש לך מפיק, הוא יעשה את זה. המפיק יצטרך לוודא שיש לך כל מה שאתה צריך ושאתה יכול לצלם במקומות ספציפיים. אם אין מפיק, תצטרך לעשות זאת.
   • אם אתה בתקציב הדוק מאוד, דבר עם חברים ובני משפחה. אולי מישהו יודע איך להתאפר ולעזור לך באיפור, או שלדודה שלך יש הרבה בגדי וינטג 'בארון שלה.
6. 6 לתכנן מראש. אם אין לך תוכנית ברורה ואין לך מושג איך הסרט אמור להיראות, יהיה קשה לצלם. אתה צריך לרשום את כל הניואנסים ולברר כל מה שאתה צריך כדי שהתהליך יעבור חלק.
   • ערכו רשימה של מסגרות. עליך לרשום את כל הפריימים בסרט ולכלול את הקומפוזיציה במסגרת, אורך המוקד של העדשה, תנועת המצלמה וכל דבר אחר שיכול ליצור בעיות.ניתן להשתמש ברשימת המסגרות יחד עם לוח הסיפורים.
   • ערוך רשימה מלאה של כל מה שאתה צריך. יהיה עליך לרשום כל דבר שאתה צריך, כולל מיקומים, אביזרים, אפקטים מיוחדים שונים. יהיה לך קל יותר אם יש לך מפיק שכן הוא יעזור לך בכך.
   • צלם צילומי מבחן עם הצוות הטכני. בקר בכל המיקומים וצלם צילומי בדיקה כדי שתדע למה לצפות מכל מיקום. דון בבעיות שעלולות להתעורר (תכונות של תאורה, צליל וכן הלאה).
7. 7 תכנן את הצילומים שלך. ייתכן שתזדקק לעוזר במאי. אדם זה נותן פקודות לשחקנים, במידת הצורך, רושם הערות במהלך צילומי מבחנים וקובע את זמן הצילומים.
   • תזמון הצילומים כולל תזמון כל סצנה שצולמה. סצנות כמעט ולא צולמות בסדר כרונולוגי מכיוון שהן תלויות יותר בתאורה ובהכנת מצלמות.

שיטה 2 מתוך 4: עבודה עם שחקנים

1. 1 תתאמן לפני הצילומים. צעד זה נראה מובן מאליו, אך הרבה תלוי בו. עם תחילת הצילומים, כל השחקנים צריכים לדעת את השורות שלהם ואת ההליך.
   • קרא קודם את כל השורות עם השחקנים. שב ליד שולחן וקרא את כל התסריט בקול רם. השחקנים יזהו את השורות שלהם ושל עמיתיהם ויוכלו להתרגל אליכם, מה שיקל על תהליך הצילום.
   • שחקנים מנוסים אינם צריכים לחזור על שורותיהם זמן רב לפני הצילומים. לא מומלץ לבצע חזרות על סצינות רגשיות מורכבות מדי לפני תחילת הצילומים - זה הכרחי כדי שהשחקנים לא יאבדו אנרגיה, אבל זה עובד רק עם שחקנים מנוסים ומוכשרים. אם אתם מצלמים חובבים, חזרו על התסריט לפני תחילת הצילומים.
2. 2 וודא שהשחקנים משננים את השורות שלהם. שחקן לא יכול להופיע טוב אם הוא לא זוכר היטב את השורות שלו. שחקנים לא צריכים להגיע לסט לא מוכנים. מסיבה זו החזרות חשובות.
3. 3 הסבר את הסאבטקסט של כל הסצנות. הסבר מה קורה בכל סצנה. זה ייתן לשחקן מושג מה הכוונות של הדמות שלו, הן בסצנה והן במהלך הסרט. ההקשר ישפיע על הכיוון שאתה נותן לשחקנים.
   • פחות עדיף. שחקנים צריכים להראות את דמות הגיבור ולמשוך את תשומת הלב של הצופה במינימום פעולה מינימלית.
   • לדוגמה, איוון, הגיבור שהוזכר לעיל, עשוי להתנהג אחרת באותו מצב: אולי הוא שונא את חברתו על עזיבתו, או שהוא עדיין אוהב אותה.
4. 4 היה רגוע, אסוף, ותן הנחיות ברורות. במאי ממורמר וצורח אינו אלא סטריאוטיפ. אם אין לך מפיק, אתה האחראי על כל התהליך, מה שאומר שלעובדים שלך יהיה יותר נוח לעבוד איתך אם אתה רגוע.
   • מסיבה זו, חשוב שיהיה לכם לוח סיפור ותסריט. תוכל להתייחס להקלטות שלך ולהסביר לשחקנים מה אתה רוצה לראות בכל סצנה.
   • זכרו כי סרט מורכב מעבודות של אנשים רבים, גם אם התהילה תמיד מגיעה בעיקר לשחקנים ולבמאי. בעת אינטראקציה עם שחקנים ועובדים אחרים, אינך רואה את עצמך כאילו אתה האדם החשוב ביותר על הסט.
5. 5 תן כיוונים ספציפיים לשחקנים. לאחר שהבהרת את הסאבטקסט ואת חזון הסרט שלך לשחקנים, לא אמורה להיות לך בעיה, אבל חשוב לתת תמיד כיוונים מאוד ברורים, גם אם זה פשוט "לקרוא את השורה הזו מהר יותר".
   • רשום הערות מפורטות. סמנו אילו דברים ספציפיים יצטרכו השחקנים לעשות בכל סצנה. ככל שההערות שלך מפורטות ומדויקות יותר, כך יהיה קל יותר לשחקנים ולחברי צוות אחרים לעשות מה שאתה רוצה.
   • אם אתה צריך להגיד לשחקנים משהו לא נעים, דבר איתם בפרטיות. אתה יכול לעשות זאת בחדר משותף, אך בתנאי שאף אחד לא ישמע אותך. כך שאף אחד לא ייעלב או ירגיש נבוך.
   • לשבח אנשים. חשוב לשחקנים לדעת כי העבודה שלהם מוערכת וכי הם עושים מה שמצופה מהם.אל תשכח לשבח את השחקנים, גם אם מדובר בדברים קטנים - למשל: "אהבתי מאוד איך התנהגת בסצנה האחרונה; בואו ננסה לחזור על זה כשאנחנו מצלמים את הסצנה הזו".
   • אם השחקן מוכשר, לרוב עדיף לתת לו לפעול ללא הנחייתך. הסצנות אולי לא יוצאות כפי שראיתם אותן, אבל זה יכול לתת לסרט טוויסט חדש.

שיטה 3 מתוך 4: צילום

1. 1 דע אילו סוגי מסגרות זמינים ובאיזו זווית אתה יכול לצלם. כבמאי, אתה צריך לדעת איך המצלמה יכולה לנוע ומה יכול להיות בתוך הפריים על מנת להבין כיצד לצלם כל סצנה בצורה הטובה ביותר ומה אותן סצנות צריכות לתת לסרט. זוויות צילום וסוגי מסגור שונים משפיעים על תפיסת החומר.
   • המרחק מהנושא למצלמה יכול להיות שונה: מרחק רב מאוד (בדרך כלל כ -500 מטר), מרחק רב (מרחק טבעי, השווה בערך למרחק מהקהל למסך בקולנוע; דמויות ו רקע מוצג במסגרת), מרחק ממוצע (משמש לסצנות של דיאלוגים או צילומים בהיקפים גדולים של כל פעולה, בדרך כלל 2-3 גיבורים נמצאים במסגרת עד החזה), מרחק קטן (פנים או אובייקט בתוך המסגרת, הרקע מטושטש; משמש להעברת מחשבותיו של הגיבור), מרחק קטן מאוד (פרט קטן - למשל עיניים או פה; משמש להשגת אפקט דרמטי כלשהו).
   • זווית הצילום קובעת את מיקום המצלמה ביחס לנושא הצילום ומאפשרת להעביר לצופה מידע רגשי מהנושא או הדמות שבמסגרת. אתה יכול לצלם ממעוף הציפור (הסצנה מוצגת מלמעלה, והצופה יכול לצפות בהכל מזווית יוצאת דופן, מה שגורם לדברים רבים להיראות בלתי מזוהים), מזווית גבוהה (המצלמה נמצאת על חצובה מנוף) , בגובה העיניים (זוהי מיקום ניטרלי - המצלמה ממוקמת בגובה העיניים של האדם שיכול להתבונן בסצנה), מלמטה (עמדה זו יוצרת תחושה של חוסר אונים או בלבול; הסתכלות כלפי הנושא יכולה לגרום לפחד או חוסר התמצאות), בזווית אלכסונית (טכניקה זו משמשת לעתים קרובות בסרטי אימה וגורמת לתחושת שיווי משקל, מעבר, חוסר יציבות).
   • תנועת המצלמה יכולה להאט את הפעולה, אך היא גם יכולה להיות מציאותית יותר. אתה יכול לצלם אופקית, אנכית, בתנועה (לדוגמה, ניתן להתקין את המצלמה על מכונית בתנועה), ביד (הסטדאם מאפשר לך להפחית את התנועה עקב צילום ביד, תוך שמירה על תחושת ריאליזם ואמיתי מצב זמן), ממנוף (המצלמה תלויה באוויר), עם זום (התמונה יכולה להתרחק או להתקרב במהירות או לאט), מהאוויר (למשל ממסוק; בדרך כלל משתמשים במסגרות כאלה תחילת סרטים).
2. 2 בואו לסט לפני תחילת הצילומים. בואו יחד עם הטכנאים שיכינו את הסט לצילומים. אם יש לך עוזר, אינך חייב לבוא, אך עדיף לעשות זאת בכל זאת. תוכל לחשוב על הצילומים הקרובים ולהחליט כיצד לעשות הכל בצורה הטובה ביותר והאם כדאי לשנות משהו.
3. 3 חזרו על הסצנות. לפני צילום סצנה, חזרו על השחקנים בעוד הטכנאים מקימים את הציוד. השחקנים חייבים להבין מה הם הולכים לעשות (איפה לעמוד, איפה לחפש, איך לדבר).
   • נסה למסגר את הסצנה שלך בדרכים שונות כדי לראות כיצד הסצנה יכולה להיראות מזוויות שונות. אתה יכול לשנות את הסצנות או לשנות את הדגש בהן כדי להשיג את התמונה המושלמת.
4. 4 הגדר את הציוד שלך. עליך לדעת מה יהיה אורך המוקד, היכן יעמדו המצלמה והשחקנים, באילו עדשות ישמשו וכיצד תנוע המצלמה. תוכל לבנות מחדש את המסגרת יחד עם המפעיל.
   • תלוי כיצד אתה מנהל את התהליך ומה ההשפעה שיש למפעיל על תהליך הצילום (אולי רק אתה מחליט כיצד לצלם), תן את ההנחיות הדרושות. שוחח על אלה עם גופי התאורה והמפעילים לפני תחילת העבודה.
5. 5 צילמו את הסצנה. הצילום בדרך כלל לא לוקח הרבה זמן מכיוון שלרוב מצלמים סצנות קצרות. צילמו את הסצנה באמצעות הטכניקות שדיברתם עליהן בעבר עם הצלם (מיקום המצלמה, תנועה וכן הלאה). לאחר המילה "הסרה", בדוק את החומר שהתקבל.
6. 6 סקור את החומר. סקור את מה שצילמת על המסך ובדוק אם הוא מתאים לרעיון שלך. צילמו מחדש את הסצנות עד שהן מושלמות.
   • תהליך זה שונה מצפייה בחומר המוגמר בחדר העריכה. שם יהיה לך זמן לבחון היטב את החומר לפרטי פרטים ולראות מה היה יכול להיעשות טוב יותר.

שיטה 4 מתוך 4: כיבוי

1. 1 ערוך את הסרט. בשלב זה, עליך להרכיב את כל החומר כך שהסרט יתברר עקבי והגיוני. בדרך כלל זה רעיון טוב להשאיר יותר מהאקשן כך שהסרט לא יסתיים בהפסקות משעממות ללא אקשן. המשמעות היא שאתה צריך לחבר יריות היכן שיש פעולה (למשל, איוון פותח את הדלת לסלון). יש צורך לשלב את מסגרות התנועות של איוון מזווית אחת ומזווית אחרת.
   • לעתים קרובות המצלמה קופצת מצילום רחב לקרוב. לדוגמה, שני גברים מוצגים תחילה מדברים ולאחר מכן מקרוב ומראים את פני הנבל.
   • הצג מסגרת ריקה אם אתה צריך להכניס משהו לסיפור. לדוגמה, לעתים קרובות מוצג כיצד רגל אחת נופלת על הקרקע ממכונית, אך האדם אינו נראה לעין. הרגל מסתיימת במסגרת ריקה.
   • זכרו כי לצופה יש זמן להזיז את עיניו מצד אחד של המסך לשני בממוצע בשתי מסגרות.
2. 2 הוסיפו מוסיקה. פס הקול חייב להתאים לסרט. אין דבר גרוע יותר ממוזיקה שאינה מתאימה למצב הרוח ולתמונה של הסרט. כשאתה מסביר למלחין את רצונך, ספר לי איזה סגנון, כלים וקצב אתה צריך. המלחין צריך להבין איך אתה רואה את הסרט כדי למצוא את המוזיקה הנכונה.
   • האזן להדגמות מוזיקה שהמלחין ייתן לך. כך תוכלו לשלוט בתהליך יצירת הפסקול ולהתערב במידת הצורך.
   • אם אתה כותב מוזיקה בעצמך, אל תגנוב מנגינות של אנשים אחרים, מכיוון שזה יכול להפוך לצרות. אין זה נדיר למצוא מלחינים שיכתבו מוזיקה בעלות נמוכה. סביר להניח שזו תהיה עבודה לא מקצועית (אך גם הסרט שלך לא סביר שיוצג על המסך הגדול), אך הוא עשוי להתברר די טוב.
   • פסקולים שונים. הם יכולים להיות מורכבים ממוזיקה מוכנה המתאימה לכמה סצנות במשמעות, קצב ומצב רוח. אבל מוזיקה יכולה להיכתב גם במיוחד לסצנות או תמונות ספציפיות בסרט (למשל, נושא הכריש במלתעות).
3. 3 לערבב ולשלוט. חשוב לוודא שפסקול מתאים לסרט ללא רבב. בשלב זה, עליך גם להוסיף את הצלילים הדרושים או לתקן כמה מקומות. ייתכן שיהיה עליך להסיר צלילים שלא אמורים להיות בסרט (למשל, צליל של מטוס שעף), או להגביר או להוסיף צלילים שאתה צריך.
   • צליל דיגטי הוא הצליל שעושה את מה שניתן לראות על המסך. ניתן להקליט צליל במהלך הצילומים, אך ניתן להוסיף אותו מאוחר יותר (למשל רעשי רחוב או יער, הד בחדרים) כדי להסתיר צלילים מיותרים (למשל ממטוס מעופף), מבלי להיעזר בשתיקה מוחלטת.
   • צליל לא דיגטי הוא צליל שאינו קשור למה שקורה על המסך (למשל, קולי או פסקול).
4. 4 הצג את הסרט שלך. כעת, לאחר שצילמת, ערכת את הסרט והוספת צליל, הסרט מוכן להפעלה. אתה יכול להראות אותו לחברים ולמשפחה כדי שיוכלו לראות את התוצאה של העבודה שלך, או למצוא חדר מרווח להצגה, במיוחד אם לסרט יש חשיבות רבה עבורך.
   • בערים רבות מתקיימים פסטיבלי קולנוע בהם תוכלו להשתתף. אם הסרט הוא באיכות גבוהה, הוא יכול לקבל פרס, אך בכל מקרה, הפסטיבל הוא הזדמנות להציג את יצירתכם בפני קהל רחב יותר.
   • אם יש לך מפיק, זה יהיה התפקיד שלו.המפיק בקושי היה מסכים לעבוד איתך אם הוא לא היה מתכנן להציג את הסרט הזה.

טיפים

• תיקון השחקנים יהיה תקיף אך מנומס. שחקנים צריכים לכבד אותך.
• יוצרי סרטים יכולים להועיל להשתתף בשיעורי משחק. זה ייתן לך הבנה טובה יותר של עבודת השחקן ואילו כיוונים השחקן צריך כאשר אתה מתוודע לטכניקות ולמינוחים.
• אם אתה רציני בלהיות במאי, למד את הסרטים שאתה נהנה כדי להבין כיצד הם צולמו ואיזה כיוונים נתת לשחקנים. קרא תסריטים וספרים על קולנוע (למשל, סיפור מיליון הדולר).
• תן לשחקנים להציע הצעות, אבל דחוף את דרכך במידת הצורך, מכיוון שזהו הסרט שלך.
• אל תהסס לשנות את התסריט אם אתה לא אוהב את זה. אחרי הכל, זה הסרט שלך. להציג את עצמך!

אזהרות

• אם לשחקנים לא נוח לעבוד איתך, לא תוכל לעשות סרט טוב או לצבור ניסיון יקר.
• לא סביר שתוכל לירות שוברי קופות מייד. אם אתה רציני (אבל אם לא, אין בזה שום דבר רע), תצטרך לעבוד קשה. שקול ללכת לבמאי קולנוע.