תוֹכֶן

• לדרוך
• שיטה 1 מתוך 3: התחל בעבודה
• שיטה 2 מתוך 3: כתוב את התסריט
• שיטה 3 מתוך 3: מתווה התרחיש
• טיפים
• אזהרות
• צרכים

עולם הסרטים מאוד מאוד תחרותי. יכול להיות שיש לך את הסרט הטוב ביותר או את הרעיון המבריק ביותר של העשור, אבל אם התסריט שלך לא מעוצב או כתוב כראוי, רוב הסיכויים שאף אחד לא מציץ בו. בצע את הצעדים הבאים כדי להגדיל את הסיכויים שלך לראות את העבודה שלך על המסך הגדול.

לדרוך

שיטה 1 מתוך 3: התחל בעבודה

1. להבין מה זה תסריט. תסריט, או תסריט, מספק סקירה של כל האלמנטים (שמע, תמונות, פעולות ודיאלוגים) הדרושים לסיפור סיפור באמצעות סרטים או טלוויזיה.
   • תסריט הוא כמעט אף פעם לא עבודה של אדם אחד. במקום זאת, הוא עובר מספר רב של תיקונים ושכתובים לגרסאות חדשות, ולבסוף ישפוט על ידי מפיקים, במאים ושחקנים.
   • סרטים וטלוויזיה הם מדיה חזותית. פירוש הדבר שתצטרך לכתוב תסריט באופן שתופס בבירור את ההיבטים הוויזואליים והשמיעתיים של הסיפור. התמקדו בכתיבה בתמונות ובצלילים.
2. קרא את התסריטים לכמה מהסרטים האהובים עליך. חפש באינטרנט תסריטים לסרטים והחליט מה אתה אוהב ולא אוהב. קבלו תחושה כיצד מתוארת הפעולה, וכיצד מתפתחים דיאלוגים ודמויות בסיפור.
3. תעבדו את הרעיון שלכם עוד יותר. בהנחה שכבר יש לך מושג על מה אתה רוצה לכתוב, התאר את העלילה ואת הפרטים, מערכות היחסים והאישיות שיקבעו את כיוון הסיפור. אילו אלמנטים הם החשובים ביותר בתפיסה שלך? איך האינטראקציה בין הדמויות השונות ומדוע? מה הקו הראשי? האם יש פערים בעלילה? רשום הערות המדגישות את הנקודות האלה בצורה שמתאימה לך.

שיטה 2 מתוך 3: כתוב את התסריט

1. מתאר את הסיפור שלך. התחל עם יסודות הסיפור. התמקדו בקונפליקט של הסיפור; קונפליקט מניע דרמה.
   • לפקוח מקרוב על האורך. בפורמט סקריפט, כל עמוד הוא כדקה של זמן מסך. האורך הממוצע של תסריט בן שעתיים הוא 120 עמודים. דרמות צריכות להימשך כשעתיים ואורכה של קומדיה הוא בדרך כלל קצר יותר, כשעה וחצי.
   • כמו כן יש לזכור כי אלא אם כן הכותב ידוע, יש לו קשרים או עשיר ביותר, תסריט ארוך פחות יקבל תשומת לב. אם לא ניתן לספר את הסיפור תוך שעתיים, אולי עדיף להפוך אותו לרומן.
2. כתוב את התסריט שלך בשלושה מערכות. שלושת המעשים הם העמודים עליהם נשען תרחיש. כל מעשה יכול להתקיים ללא תלות באחר, ויחד עם המעשים האחרים יוצר סיפור שלם.
   • מעשה 1: זה התפאורה לסיפור. הציגו את העולם ואת הדמויות. תן את הטון של הסיפור (קומדיה, אקשן, רומנטיקה וכו '). הציגו את הדמויות הראשיות והתחילו לחקור את הקונפליקט עליו עוסק הסיפור. כאשר המניעים של הדמויות הראשיות התבררו, מעשה 2 יכול להתחיל. בדרמה אורך המשחק בדרך כלל 30 עמודים. בקומדיה מדובר בדרך כלל על 24 עמודים.
   • מעשה 2: מעשה זה תופס את רוב הסיפור. הגיבור כאן נתקל במכשולים שונים בדרך לפתרון הסכסוך. עלילות משנה מוצגות בדרך כלל במערכה השנייה.ברציפות במעשה זה אתה רואה שהדמות הראשית עוברת שינויים מסוימים. בדרמה, חלק זה אורך בדרך כלל 60 עמודים. קומדיה 48.
   • מערכה 3: במערכה השלישית אנו רואים את סוף הסיפור. לעתים קרובות יש כאן סיבוב או תפנית בלתי צפויה וזה מסתיים בעימות הסופי והאחרון עם המטרה. מכיוון שהסיפור כבר נמתח במערכה השנייה, המערכה השלישית מהירה בהרבה מהשאר, והיא קומפקטית יותר. בדרמה מעשה זה הוא כ 30 עמודים. המערכה השלישית של קומדיה היא בדרך כלל 24 עמודים.
3. הוסף לזה רצפים. רצפים הם חלקים מהסיפור המתפתחים בצורה עצמאית פחות או יותר, נפרדים מהסכסוך העיקרי. יש להם התחלה, אמצע וסוף. אורך רצף אופייני הוא בערך 10 עד 15 עמודים. רצף נוטה להתמקד בדמות ספציפית.
   • לרצפים שדה מתח משלהם, נפרד מהקו הראשי, אך כן משפיע על מהלכו.
4. התחל לכתוב את הסצנות. סצנות הן אירועי הסרט. אלה מתרחשים במקומות ספציפיים ותמיד נמצאים שם כדי להניע את הסיפור. אם סצנה אינה עומדת בכך, יש להסיר אותה מהתסריט. סצנות ללא כל מטרה נותרות בזיכרון הצופה כהחמצות, המערערות את הסיפור.
5. התחל לכתוב את הדיאלוגים. אם יש לך בראש את הסצנות, אתה צריך לתאר את האינטראקציה בין הדמויות. דיאלוגים הם לעתים קרובות חלק מסובך בסרט. כל דמות תצטרך לקבל את דמות החתימה שלו.
   • דיאלוגים מציאותיים אינם בהכרח דיאלוגים טובים. דיאלוגים צריכים לשאוף להאיץ את הסיפור ולפתח את הדמויות. אתה לא צריך לשאוף לחקות את המציאות באמצעות דיאלוגים, מכיוון שבמציאות הם לרוב משעממים וחסרי צבע.
   • קרא את הדיאלוג בקול רם. האם זה נשמע מטלטל ופוגע, סטריאוטיפי או מוגזם? האם כל הדמויות שלך מתבטאות באותה צורה?
6. הסר עודף חומר. עכשיו שיש לך את כל הרעיונות שלך על הנייר, אתה יכול להתחיל לחפש נקודות תורפה, חורים, הסחות דעת, או כל דבר שגורם לתרחיש שלך לקרטע. האם הסיפור משתבש במקומות מסוימים, או שהוא לגמרי מחוץ למסלול? האם יש פרטים או חזרות מיותרות? האם אתה מספק אתגר מספיק לקהל, או שעשית את זה פשוט מדי? אם אתה מסביר דברים שלא לצורך, או אם חלקים אינם משרתים את התקדמות הסיפור, מחק אותם.
7. הראה את עבודתך לכמה חברים. בחר אנשים עם העדפות ורקעים שונים כדי לאסוף מגוון דעות. בקש מהם להיות ביקורתיים, לא לחסוך ממך; חנופה או שקר אינם מועילים לך.
8. עדכן את עבודתך לעתים קרובות ככל שיידרש. זה יכול להיות קצת כואב בהתחלה, אבל כשתסיים סוף סוף עם זה, תבחין שהתוצר הסופי הפך להיות הרבה יותר טוב.

שיטה 3 מתוך 3: מתווה התרחיש

1. הגדר את גודל העמוד. תסריטים לסרט נכתבים בדרך כלל על גבי A4 עם 3 חורים מחוררים. השוליים העליונים והתחתונים הם בין 1.25 ל -2.5 ס"מ. השוליים השמאליים הם בין 3 ל -4 ס"מ והשוליים הימניים הם בין 1.25 ל -2.5 ס"מ.
   • מספרי העמודים נמצאים בפינה השמאלית העליונה. עמוד השער אינו ממוספר.
2. הגדר את הגופן. תרחישים כתובים בגופן Courier, עם גודל גופן של 12 נקודות. זה נובע בעיקר מתזמון. סקריפט של עמוד אחד בשליח 12 הוא בערך דקה אחת של זמן המסך.
3. עצב את רכיבי התרחיש שלך. ישנם מספר חלקים של סקריפט הדורשים עיצוב מיוחד כדי להתאים לתקני התעשייה:
   • כותרת סצנה: זה נקרא גם "שבלול". זה מציג את הרקע לקורא על ידי תיאור המיקום והסביבה. הכותרת כתובה באותיות גדולות. ראשית, ציין אם מדובר בסצנה פנימית או חיצונית, עם הכותרת "INT". או "EXT." ואז המיקום והשעה יבואו. לעולם אל תציב כותרת בתחתית העמוד, אלא המשך בעמוד הבא.
   • פעולה: זהו הטקסט התיאורי של התסריט. כתוב בזמן הווה ובצורה הפעילה. שמור על פסקאות קצרות כדי לשמור על תשומת ליבו של הקורא. אורך פסקה טוב הוא 3-5 שורות.
   • אופי: מקם את שם האדם המדבר באותיות גדולות וכופף 9 ס"מ מהשוליים השמאלים. השם יכול להיות שם הדמות, תיאור אם לדמות בסרט אין שם, או עיסוק / עבודה מסוימים. אם הדמות מדברת מחוץ למסך, כתוב "(O.S.)" לצד שם הדמות. אם הדמות היא המספרת או הקולי (קורא), כתוב "(V.O.)".
   • דו שיח: כאשר דמות מדברת, הדיאלוג צריך להיות 6 ס"מ מהשוליים השמאליים ו 5-6 ס"מ מהשוליים הימניים. הדיאלוג נמצא מתחת לשם הדמות.

טיפים

• חפש ספרי תסריטאות בספריה הקרובה אליך. יוצרי קולנוע רבים כתבו ספרים שיעזרו לאנשים אחרים כמוך להתחיל.
• נסו לפתח את הסיפור הלאה כך שיהיה לו מסלול טבעי. סופרים רבים שאפתנים חשים שכל שנייה בסיפור חייבת להיות מרגשת יותר מהמשנה; אחרים לא הצליחו למצוא איזון בין מתח ללא מתח. נסו להבטיח שהעלילה שלכם תתפתח בהדרגה כך שהמתח יצטבר לאט לאט עד לשיאו.
• שקול להשתמש בתוכנה כדי לכתוב סקריפט. ישנן מספר תוכניות זמינות, מסחריות וחינמיות, המסייעות לך להשתמש בעיצוב הנכון או אפילו להמיר סקריפט שנכתב כבר לפריסה הנכונה.
• יש להציג את הוו / זווית שלך (למשל הרעיון המרכזי או המיקום הראשי) בעשרת העמודים הראשונים. 10 העמודים הראשונים קובעים אם מפיק ממשיך לקרוא או לא!
• הצטרף לפורומים של תסריטאים. אתה יכול לקבל הרבה טיפים כאן, להראות את עבודתך וללמוד את הטריקים של המקצוע מסופרים אחרים - ומי יודע, אולי תגיע גם למגעים מעניינים.
• עברו קורס כתיבה. כתיבת תרחיש קשה וגוזלת לא פחות מכל צורת כתיבה אחרת והיא קשה עוד יותר אם מעולם לא הצלחתם להתאמן בבית הספר.
• שקול הכשרה לתסריטאות מוסמכת במידת הצורך. כל קורס באוניברסיטאות באומנויות מציע הזדמנויות להעמיק את הידע שלך בנושא זה.

אזהרות

• קח השראה מעבודתם של אחרים, אך לעולם אל תשתמש רק ברעיונות של מישהו אחר בכתיבתך. זה לא חוקי ולא אתי.
• אל תיתן רק את התסריט שלך למישהו אחר; רעיונות יקרים ונגנבים בקלות רבה מדי. דרך טובה למנוע זאת, או לפחות לציין שכתבת תרחיש מסוים, היא לרשום את התסריט המלא. בארצות הברית אתה עושה זאת בגילדת הסופרים של אמריקה. ה- WGA הוא קרן המייצגת את כל הכותבים המזוהים עם האתר שלהם עמוס במידע הקשור לאומנות התסריט.

צרכים

• תמלילן
• תוכנת עריכה (אופציונלי)