תוֹכֶן

• לדרוך
• שיטה 1 מתוך 6: שרטטו עולם
• שיטה 2 מתוך 6: להמציא דמויות
• שיטה 3 מתוך 6: הנפשי את האנימה שלך
• שיטה 4 מתוך 6: כלול את העלילה והדיאלוג
• שיטה 5 מתוך 6: סיום האנימה שלך
• שיטה 6 מתוך 6: הראה את האנימה שלך

לעשות אנימה זו לא משימה קלה. זה תהליך שלם של בנייה והמחשה של עולם, מציאת מוטיבציות, שזירת סיפורים - התחייבות גדולה! אבל זה גם תרגיל מצוין ביצירתיות. אם אתה אוהב אנימה, כנראה שתיהנה מאוד להכין בעצמך.

לדרוך

שיטה 1 מתוך 6: שרטטו עולם

1. קבע היכן הסיפור מתרחש - אולי על כוכב לכת אחר? האם זה מקום שדומה יחסית למקומות על כדור הארץ? אתה לא צריך לקבוע כל דבר ברחבי העולם, אבל אתה צריך להבין איפה אתה רוצה שהסיפור יתרחש.
   • לדוגמא, ייתכן שתרצה שרוב הפעולה בסיפור שלך תתקיים בעולם בו רוב האנשים גרים במערות, מכיוון שמחוץ למערות יש המון בורות רפש מסוכנים שאתה יכול ליפול לתוכם.
2. קבע דברים מעניינים על עולמך. כמו בורות רפש! חלקים מעולמות אנימה הם לעתים קרובות קצת קסומים או מוזרים בדרך כלשהי. אולי פסנתרים מדברים ונותנים לאנשים הרבה עצות. אולי אנשים משתמשים בבהמות מעופפות כאמצעי תחבורה. זה לא חייב להיות משהו פנטסטי להפליא או משהו מרומן מדע בדיוני - פשוט בחר משהו שמתאים לעולם שלך ולסיפור שלך.
   • לדוגמא: קסם העולם יכול להיות סיפור עממי פשוט שאולי נכון או לא. אולי בעולם בור הרפש יש סיפור שאם אתה נופל לבור רפש ושורד אותו, אתה צובר כוחות מיוחדים - אף אחד לא יודע אם זה נכון או לא.
3. החליטו על ההתקדמות הטכנולוגית של העולם הזה. האם תושבי עולמכם גרים במתחמי דירות או בקתות עץ? האם הם צדים אחר אוכל, או שהם יכולים לאכול בחוץ במסעדות? ברור שיש הרבה אפשרויות אחרות בין דוגמאות אלה ומחוצה לה. המצב הטכנולוגי של עולמכם יספק מידע רב על האופן שבו הדמויות שלכם מתמודדות עם הבעיות העומדות בפניהם.
   • למשל, אם מישהו נופל לבור סליים בעולם מתקדם טכנולוגית, זה לא יכול להיות כל כך נורא, כי כולם לובשים חליפות נגד רפש.

שיטה 2 מתוך 6: להמציא דמויות

1. החליטו איך הם נראים ומה האישיות שלהם. אתה צריך לנסות להחליט איך הם נראים באותו זמן שאתה מחליט על האישיות שלהם. נסו לצייר את הדמויות ואז כתבו לידן מה יכולות להיות אישיותן. אולי יש לך דמות שהיא באמת אינטליגנטית וחכמה, אבל מתעצבנת בקלות. יכול להיות שיש לך אופי אחר שהוא מאוד נאמן, אבל לא טוב לב לזרים. רישום עיצובים של הדמויות שלך.
   • מראה הדמויות חשוב מכיוון שהוא יכול להגיב לאישיותן. לדוגמא, אולי הדמות השרירית מאוד היא הגיבור. לעומת זאת, האופי השרירי מאוד יכול להיות פחדן נורא. כך או כך, גוף הדמות יכול להפוך את האישיות לאופיינית יותר בצורה מעניינת.
2. החליטו על דמות ראשית. לא צריך להיות רק דמות ראשית אחת, אבל זה נחמד לתת לקורא מישהו להזדהות איתו. לרוב האנימה יש דמות ראשית.
3. שקול להעניק לדמויות יכולות מיוחדות. לעתים קרובות אנימה כוללת דמויות בעלות יכולות מיוחדות שמשיגות דברים יוצאי דופן. זה יכול להיות רעיון טוב לתת לדמות הראשית שלך איזשהו כוח שיעזור לו להתמודד עם כל הבעיה באנימה שלך תהיה. הדמות שלך לא צריכה להיות מסוגלת לעוף או להיות בעלת כוחות על - מצא משהו קטן ומעניין שיעזור לדמות להתמודד עם אתגרים ייחודיים.
   • לדוגמא, אולי הדמות שלך אמיצה להפליא! זו יכולת מיוחדת, אבל זה לא קסם ...
4. צור קשרים בין הדמויות. בני משפחה, אהבות וחברים של הדמות הראשית שלך צריכים לשחק חלק גדול בסיפור שלך. אלה הקשרים החזקים ביותר שיש לאנשים עם אחרים ועוזרים להניע, לעורר וליצור קונפליקט. כל אלה תכונות חיוביות בסיפור מהנה.
5. קבע מה מניע כל דמות. הדמויות האחרות יכולות לספק את המוטיבציה של הדמויות שלך, אך למצוא דבר ייחודי המניע כל דמות. זה יכול להיות חינוך או השגת הנערה - זה פשוט צריך להיות משהו שהדמות הראשית מחויבת אליו לחלוטין.

שיטה 3 מתוך 6: הנפשי את האנימה שלך

1. צייר את עולמך בתוכנית אנימציה. תוכל למצוא תוכניות אנימציה באינטרנט בחינם באינטרנט המאפשרות לך ליצור עולם ודמות בקלות. כבר החלטת איך אתה רוצה שהעולם ייראה, אז עכשיו אתה רק צריך להביא אותו לחיים. קח את הזמן שלך ואל תדאג אם זה ישתנה מהתוכנית המקורית שלך.
2. צייר את הדמויות שלך. צור את הדמויות שלך באותה תוכנית אנימציה. השתמש ברישומים ובשרטוטים שכבר עשית כדי לעצב את המוצר הסופי שלך.
3. צייר את הדמויות שלך באינטראקציה עם העולם. עכשיו אתה רק צריך לשלב את הדמויות ואת העולם. זה ייתן לך מיד רעיונות לסיפורים ולקווי עלילה אפשריים. אולי הדמויות שלך רוצות לחקור את הצוקים העצומים והרחוקים שבהם הם לא היו מעולם. אולי השמש הולכת ועמומה מדי יום והם צריכים לברר מה קורה. הסביבה יכולה להיות דחיפה עצומה לכל סיפור, והאנימה אינה שונה.
   • לדוגמא, יתכנו בורות רפש ענקיים בכל עולמכם. אולי אחיה הקטן של הדמות הראשית שלך נופל באחד מבורות הרפש האלה והדמויות האחרות צריכות למצוא דרך להציל אותו. עכשיו יש לכם התחלה של עלילה!

שיטה 4 מתוך 6: כלול את העלילה והדיאלוג

1. צרו דיאלוג שתואם את המוטיבציה והאישיות של הדמויות. ברגע שיש לך דמויות ועולם, אתה יכול להתחיל לתקשר בין הדמויות ולהפוך את העולם לסיפור. משמעות הדבר היא שאתה יוצר דיאלוגים. השתמש בדיאלוגים המתאימים לסיטואציה ולדמות. נסו להפוך את הדיאלוג למציאותי ככל האפשר. חשוב על הדרך בה אתה מדבר ומנהל שיחות כאלה. שיחות ממוקדות לעתים רחוקות לחלוטין. הם משתנים ומשנים נושא כל הזמן. מצא דרך להוסיף אותנטיות והומור לדיאלוגים שלך.
2. וודאו שיש לכם התחלה, אמצע וסוף. ההתחלה, האמצע והסוף לא חייבים להיות מובחנים להפליא, אך שמירה על הסדר הזה תעזור לכם לתכנן את העלילה שלכם. התבונן בספרים קלאסיים אחרים ונסה לברר מה ההתחלה, האמצע והסוף של אותם סיפורים.
   • לדוגמא, אולי האנימה שלך מתחילה בכך שאחיו הקטן של הגיבור נופל לבור רפש. האמצע יכול להיות שהדמות הראשית שלך מחליטה לטייל בבור הרפש לבד בחליפה נגד רפש, בניסיון למצוא את אחיו הקטן. הסוף יהיה המסקנה המרתקת, שבה שדי הרפש החיים בבור הרפש נותנים רק לאחד האחים לעזוב, והדמות הראשית שלך נותרה לאחיו הקטן לחזור הביתה.
3. צור קשת דמויות. קשתות אופי לא באמת צריכות להיות פשטניות ומשעממות. לא כל סיפור צריך להתחיל בדמות עצובה ולסיים בדמות שמחה. במקום זאת, קשת דמות אמורה לאפשר לדמות הראשית לעבור איזושהי טרנספורמציה מינורית או להגיע למימוש. גם אם ההבנה הזו היא ששום דבר לא השתנה מתחילת הסיפור, זה עדיין מוסיף מימד לסיפור. מה שאתה לא רוצה זה שהדמות שלך פשוט תסתובב ותבצע כל מיני פעולות בלי שום היגיון.
   • לדוגמא, הגיבור שלך אולי אנוכי בתחילת הסיפור, אך לאחר שעזר להציל את אחיו, הוא מתחיל להבין שהוא באמת דואג לאנשים אחרים, אך תמיד סגר את עצמו מהעולם. עכשיו אתה יכול לדעת בפרק הבא מדוע הוא הסתגר בפני העולם.

שיטה 5 מתוך 6: סיום האנימה שלך

1. בוא עם תואר טוב. הכותרת היא זו שמושכת את תשומת ליבם של אנשים. וודאו שלכותרת יש קשר עם העלילה.
2. החליטו אם אתם רוצים שהאנימה שלכם תהיה סיפור אחד או סדרה. זה יכול לקבוע כיצד הסיפור שלך מסתיים, או שהוא בכלל נגמר. אם אתה רוצה שהסיפורים שלך יהיו סדרה, אתה צריך למצוא דרך לגרום לאנשים להתעניין. אם כולם מרוצים מהדרך בה הסתיים הסיפור הראשון, אז אין שום סיבה לצפות בפרק הבא שלך. הכינו מתלי צוק.
3. ספק שיא ומסקנה מרגשים. זהו חלק חשוב ביצירת מצוק. אם אתה יוצר מספר פרקים, יהיה עליך לאזן את המעבר בין סגירת הפרק הקודם לבין הכנסת הפרק הבא. הצופה לא צריך להרגיש שהוא צפה בפרק הראשון בחינם, אבל הצופה צריך להיות מצפה גם לגבי מה שקורה אחר כך. מצא את האיזון הזה.
4. חבר את הצמתים בסיפור שלך. אם הייתה אהבה בתחילת הסיפור, צריך להיות סוג של התעלמות בסוף הסיפור. לא הכל צריך להיות מושלם, אבל האנימה שלך צריכה להראות מתוכננת ומקצועית היטב. אם יש לך חבורה של סיפורי סיפור משתלשלים, זה מרגיש מבולגן.

שיטה 6 מתוך 6: הראה את האנימה שלך

1. שתף את האנימה שלך עם המשפחה והחברים. זו הדרך הקלה ביותר להשיג אוהדים. המשפחה והחברים בטוח יתמכו בך וסביר להניח שהם יציגו את עבודתך לאחרים. זה יכול לעזור לך לבנות מעגל קטן של אוהדים.
2. צור בלוג או אתר. פרסום עבודותיך באינטרנט הוא דרך נהדרת להתחיל לבנות קהל. אתה לא יכול לצפות שתשלם מייד עבור הדברים שאתה עושה, אבל אם זה נהיה פופולרי, אולי! נסה לשווק את הבלוג שלך באמצעות מדיה חברתית, כגון יצירת עמוד טוויטר ופייסבוק לאנימה שלך.
3. פנה למו"ל. נסו למצוא מישהו שמתלהב מספיק מהסיפור והאנימה שלכם כדי לשקול לפרסם אותו. אתה יכול למצוא בעל אתר בקרבתך באופן מקוון. מצא מישהו שמתמחה באנימה ובעל היסטוריה של היותו קרש קפיצה לאמנים מתחילים. מי יודע, אולי הם יאהבו את העבודה שלך.
4. שלח את האנימה שלך לתחרויות. אם אתה לא רוצה לשלוח את כל הסיפור, אתה יכול פשוט לשלוח פרקים מהאנימה שלך להתאמות קצרות יותר. יש הרבה תחרויות קולנוע וכתיבה שמקבלות אנימה, כמו גם תחרויות מבוססות אנימה שתוכלו למצוא ברשת.