תוֹכֶן

• צעדים
• חלק 1 מתוך 3: חלק ראשון: חקר מושגי עיצוב גרפי
• חלק 2 מתוך 3: חלק שני: עבודה על פרויקטים ספציפיים
• חלק 3 מתוך 3: חלק שלישי: שיפור מיומנויות

לחשוב כמו מעצב גרפי דורש לא רק כישורים מקצועיים, אלא גם אדם בוגר רגשית. כדי לעבוד ביעילות, יש צורך לשפר את הידע של ההיבטים האסתטיים והפסיכולוגיים של המקצוע.

צעדים

חלק 1 מתוך 3: חלק ראשון: חקר מושגי עיצוב גרפי

1. 1 הכירו את אבני הבניין של העיצוב - האלמנטים המרכיבים את כל עבודת המעצב. לכן, עליך לדעת עליהם היטב. ישנם שישה אלמנטים נפוצים: קו, צורה וצורה, כיוון, גודל, מרקם וצבע.
   • קו הוא קו גלוי המחבר בין שתי נקודות.
   • צורה ודמות הם אזורי שטח סגורים בעלי אופי גיאומטרי, אורגני או צורה חופשית.
   • כיוון מתייחס לכיוון הקו: אופקי, אנכי או אלכסוני (אלכסוני). קווים אופקיים הם רגועים, קווים אנכיים הם רשמיים, וקווים אלכסוניים פעילים.
   • הגודל נקבע על פי היחס בין שני אזורים או יותר.
   • מרקם הוא איכות פני השטח של צורה או דמות. חלק מהמרקמים הנפוצים ביותר הם "קשים" ו"חלקים ".
   • צבע הוא דרך לקלוט ולהחזיר אור מאובייקט. אלמנט זה מחולק עוד לגוון (למשל אדום, צהוב), ערך (בהיר וכהה) ורוויה (בהירות).
2. 2 עליך להבין מהו מרחב. זהו עקרון עיצוב בסיסי, וכדי לקשט ביעילות חלל קומפוזיציה, חובה לדעת כיצד לנהל את החלל.
   • מרחב יכול להתקיים מחוץ או בתוך כל אלמנט של הקומפוזיציה, כולל קווים וצורות.
   • מרחב חיובי פעיל. הוא מלא באלמנט או באלמנטים ספציפיים.
   • המרחב השלילי ריק.
   • על מנת שמקום ההרכב יבצע את הפונקציות הדרושות, יש צורך ליצור איזון בין מרחב חיובי לשלילי.
3. 3 חלק את החלל הנראה ליסודות המרכיבים אותו. כאשר בוחנים את מרחב העיצוב הכולל, עליכם לחלק אותו לאלמנטים (קו, צורה וצורה, כיוון, גודל, מרקם וצבע). נסה לראות בחלל שילוב של אלמנטים אלה על מנת להבין טוב יותר כיצד הם קיימים במרחב הגלוי.
   • אם אתה מתקשה לחלק את העיצוב לשישה אלמנטים בבת אחת, עשה זאת בהדרגה. ראשית, חלקו את החלל לקווים וצורות, צורות. לאחר מכן דמיין את המרקם והצבע של קווים וצורות / צורות אלה, ולאחר מכן את גודלם וכיוונם.
4. 4 למד עקרונות עיצוב - כיצד לתמרן אלמנטים. ניתן לסווג את החלל מבחינה טכנית כעיקרון כזה. חמשת הנותרים - איזון, קרבה, יישור, חזרה וניגודיות - משמשים כאשר אתה ממקם אלמנטים בחלל הקומפוזיציה.
   • איזון היא דרך להפצת עומס חזותי בקומפוזיציה. יותר מדי מתח בחלק אחד של העיצוב יכול לגרום לקומפוזיציה להיראות לא אסתטית.
   • קרבה היא המרחק בין אלמנטים היוצרת תחושה של מערכת יחסים בין אלמנטים שונים.
   • יישור הוא האופן שבו אלמנטים מחוברים זה לזה בחלל הקומפוזיציה. זהו כלי נוסף להצגת הסדר והקשר של אלמנטים.
   • חזרה משמשת ליצירת תחושת עקביות וקצב. עקרון זה בא לידי ביטוי באמצעות דמיון של יסודות.
   • ניגודיות היא כל התנגדות שנוצרת על ידי אלמנטים מנוגדים. הוא משמש בדרך כלל להדגשת חלקים מסוימים של עיצוב.
5. 5 שנה את סידור האלמנטים. הזז אותם או שנה את נקודת המבט כדי לשפר את האיזון, הקרבה, היישור, החזרה והניגודיות של כל המרחב הגלוי.
   • כל קומפוזיציה תהיה שונה, אך יש לזכור כמה טיפים וטריקים בעת סידור האלמנטים על פי כל עיקרון.
   • ניתן לאזן צורות / דמויות גדולות בחלק אחד של הקומפוזיציה עם צורות / דמויות קטנות בצד הנגדי.
   • אובייקטים שקשורים ישירות זה לזה ממוקמים לרוב קרוב יותר מאלו שפחות קשורים.
   • באופן דומה ניתן ליישר אלמנט שתלוי או קשור קשר הדוק לאלמנט אחר למיקום ולכיוון של אותו אלמנט שני.
   • השתמש בחזרה על מנת להוסיף עקביות לעיצוב שלך. אובייקט אחד לא חייב להיות זהה לחלוטין לאובייקט אחר בחלל, אך אולי עדיף לחבר אותו לאובייקט אחד אחר בקומפוזיציה באמצעות צבע, גודל, מרקם או כיוון.
   • השתמש בניגודיות כדי לגרום לאובייקטים להתבלט מבלי לגרום לאלמנטים להיראות זהים ומשעממים. אפילו קווים וצורות / צורות דומים יכולים להיות בצבעים, גדלים, מרקמים או כיוונים שונים.

חלק 2 מתוך 3: חלק שני: עבודה על פרויקטים ספציפיים

1. 1 קבל את המגבלות. זה אולי נראה לא אינטואיטיבי, אבל הוראות והגבלות עוזרות לרוב לפתח פנטזיה. היעדר מגבלות כאלה יכול להקשות על העבודה ביעילות.
   • תסמונת צפחה ריקה היא מונח המשמש לעתים קרובות בכתב, אך ניתן ליישמו גם על עיצוב גרפי. כאשר אתה מתחיל עם לוח ריק ואפשרויות בלתי מוגבלות, המוח שלך יכול בקלות להיות המום ולא מצליח למצוא נקודת התחלה.
   • אילוצים מסוימים, כגון חוסר זמן או כלים, יקשו על יצירת עיצוב טוב. עם זאת, אם אתה עושה עבודה יעילה, למרות המגבלות האלה, זה יחזק את הכישרון שלך כמעצב.
2. 2 שימו את עצמכם בנעליים של צופה או לקוח. שאל את עצמך מה הוא היה רוצה לראות, במקום ליצור רק את הקומפוזיציה שאתה אוהב.
   • עיצוב גרפי קיים שיש להסתכל עליו, ולרוב הם זקוקים לו, לא לך.
   • ניתנת לך האפשרות להראות את המיומנות והאינדיבידואליות שלך, אך בסופו של דבר יש צורך שהעבודה תהיה אפקטיבית לאלה שלשמה היא מיועדת.
3. 3 לקחת סיכונים. גם אם דברים מוכרים עובדים 99% מהזמן, יש% 1 כאשר עדיף לבחור משהו יוצא דופן.
   • בשלבים המוקדמים של עיצוב, אל תפחד לקחת סיכונים בתוך המגבלות איתן אתה צריך להתמודד.
   • בעת תכנון העיצוב שלך, היה פתוח לכל רעיון. זה לא משנה אם הגרסה הסופית תהיה בתוך הרגיל או לא - בכל מקרה תרכוש שפע של ידע וניסיון אם תתנסה.
4. 4 הגבל את עצמך כראוי. טעות קלאסית של מתחילים היא להוסיף כל הזמן עוד ועוד אובייקטים ואלמנטים לקומפוזיציה, אך לעתים קרובות מסתבר שככל שפחות יותר טוב.
   • למרות העובדה שכל אובייקט או אלמנט חדש יכול להיראות יפה במנותק, ומצטברים יותר מדי "יפים" במקום אחד, אתה יכול לפגוע ביצירה כולה.
   • לדעת מה להסיר הוא כישרון עדין יותר.
5. 5 העבירו את הרעיון דרך העבודה שלכם. עיצוב גרפי טוב לא חייב להיות רק תמונה יפה. עליו להעביר את הרעיון לקהל.
   • הצד האסתטי של העיצוב הוא כמובן חשוב והכרחי, אך לא רק הוא שקובע עיצוב טוב.
6. 6 צללו לפרויקט ותהנו. התייחסו לכל עבודה כחוויה חדשה. קבל יתרונות מקצועיים ורגשיים כאחד.
   • כל פרויקט יכול לעזור לך לצמוח ולשפר את כישורי העיצוב הגרפי שלך.
   • כל פרויקט יכול גם לעזור לך לצמוח רגשית על ידי שיפור היכולת שלך לענות על הצרכים של אחרים ולמצוא השראה.

חלק 3 מתוך 3: חלק שלישי: שיפור מיומנויות

1. 1 התבוננו בעולם הסובב אתכם. קבל השראה על ידי התבוננות מודעת בעולם הסובב אותך יותר. אם אתה שואב השראה מאותם מקורות, אתה יכול להגביל את היצירתיות שלך ולהאט את הצמיחה המקצועית שלך, אז חפש השראה היכן שאתה הכי פחות מצפה לה.
   • מגוון רחב של מקורות השראה יקל עליכם לבצע עבודות מגוונות ומקיפות.
   • ניתן למצוא השראה בדברים רגילים ויומיומיים. זה יכול לבוא מהטבע או מרגעים רגילים בחיי אדם.
   • הסתובב במקומות מוכרים ולא מוכרים, מצלם דברים שמושכים את תשומת ליבך.בקר בתערוכות מקומיות. עיין במגזינים, קטלוגים, עיתונים וחפש דוגמאות עיצוב מעניינות.
2. 2 התנסו בכלים ומיומנויות שונות. במקום להפוך למומחה בענף אחד של עיצוב גרפי, שחק עם דרכים, כישורים וכלים שונים.
   • גם אם אתה מעדיף לבצע את רוב עבודתך בכלי אחד, ניסיון בכלים שונים יכול להשפיע על החזון העיצובי שלך, ולהפוך את עבודתך למגוונת וייחודית יותר.
   • אם אתה מבצע את רוב עבודתך במחשב, נסה לעשות משהו באופן ידני, או להיפך.
   • אל תפחד להיכשל, שכן הרעיון הוא להתנסות. תוכל לחדד כישורים שאולי תרצה להשתמש בהם בעתיד.
3. 3 למד מאחרים. אתה יכול ללמוד טכניקות חדשות באמצעות ניסויים, אך קל יותר ללמוד טכניקות רבות כשיש לך דוגמה כיצד לעשות זאת.
   • אם אתה רוצה שאנשי מקצוע בתחום זה יראו לך בפועל איך ומה לעשות, קח קורס בעיצוב גרפי.
   • אם אינך יכול להשלים את הקורס, קרא את ההדרכות ופעל לפי ההנחיות. הדרכות טובות מסבירות בפירוט טכניקות ספציפיות צעד אחר צעד. באינטרנט תוכלו למצוא חומרי אימון מיומנויות מקטגוריות עיצוב שונות.
4. 4 תרגול עיצוב המבוסס על רעיון ספציפי. כאשר אתה רק מתחיל בעיצוב, אתה יכול לבסס את העבודה שלך על נושאים כלליים כמו טבע או צבע. עם זאת, על ידי צמצום הנושא שלך לרעיון ספציפי יותר, ייתכן שיהיה לך קל יותר ליצור משהו ייחודי יותר.
   • לרוב קל יותר לעבוד עם נושאים בעלי משמעות משלהם, אך ניתן גם להתנסות במשהו מופשט יותר.
   • אתה יכול לבחור טקסט של שיר, זיכרון, ציטוט או כל סמל אחר בעל משמעות.
   • לא משנה מה תבחרו, חשבו כיצד הנושא גורם לכם להרגיש ואילו תמונות קשורות אליו.
   • שנה את העיצובים שלך מדי פעם כדי להפוך את העבודה שלך למגוונת יותר.
5. 5 חפש משוב על העבודה שלך. יש לקבל ביקורת בונה וללמוד מההערות. באמצעות ביקורת בונה אתה יכול לקבל עצות מועילות כיצד לשפר את עבודתך.
   • במקום לחכות לביקורות, נסה לקרוא להן בכוונה. שלח את העבודה שלך לבלוג האישי שלך, לדף המדיה החברתית או למשאב מעצב מקוון סמכותי.