תוֹכֶן

• לדרוך
• חלק 1 מתוך 4: הכינו רישומי חקר
• חלק 2 מתוך 4: פיתוח הדמויות
• חלק 3 מתוך 4: יצירת סיפור
• חלק 4 מתוך 4: סיימו את הקומיקס
• טיפים
• אזהרות

האם יש לך סיפור נהדר לספר עם איורים וטקסט? למה לא להפוך את זה לקומיקס? אם אתה זקוק לעזרה בשרטוט ופיתוח דמויות, כתיבת סיפור מרתק והרכבת כל האלמנטים הללו בצורה קומית, השתמש בהנחיות הבאות כרמזים.

לדרוך

חלק 1 מתוך 4: הכינו רישומי חקר

1. שרטט את הדמויות שלך. מכיוון שהדמויות בקומיקס מוגדרות בעיקר על ידי המראה שלהן, יצירת כמה סקיצות היא דרך השראה נהדרת ליצור דמות ייחודית - והיא עשויה אפילו לתת לך מושג עלילתי. התחל בעפרון, בעט, או אולי אפילו דיגיטלי, תלוי מה מניע את היצירתיות שלך.
2. התאמן בציור הדמויות, המיקומים והחפצים בהם תשתמש בסיפור שלך. המקצוענים מכנים את אלה "דפי מודל". ככל שתתרגלו יותר, כך הציורים שלכם יהיו עקביים יותר, מה שמקל על הקורא "לקרוא" את הגרפיקה שלכם. על ידי ידיעה כיצד כל דמות נראית מזוויות שונות, אתה יכול להבטיח שהקורא יוכל לזהות את הדמות, גם אם דברים רבים אחרים קורים בעמוד זה.
3. תרגלו ציור הבעות פנים, תנוחות ומצבים שכל דמות יכולה להיכנס אליהם. זה עוזר לגרום לדמויות שלך להראות טוב יותר ולהיפטר מהפגמים בטכניקה שלך. צייר את הדמות עם 4 הביטויים העיקריים (אושר, כעס, עצב ופחד), כל אחד ב -5 דרכים שונות (משהו, פחות או יותר, רגיל, רע ומאוד שמח). זוהי דרך טובה לתרגל את תווי הפנים של הדמות שלך. מכיוון שהקומיקס ארוז באקשן, יש צורך גם להיות מסוגל לצייר כל דמות בתנוחות פעולה שונות.

חלק 2 מתוך 4: פיתוח הדמויות

1. הפוך את הדמויות שלך לאמינות. פיתוח רקע ואישיות לדמויות שלך הוא קריטי ליצירת ספר קומיקס טוב. גם אם תבחר להסתיר משהו מהקורא לעת עתה (למשל וולברין), חשוב שיהיה לך מושג על העבר של הדמויות כדי שתוכל להפוך את התנהגותן למציאותית וטבעית; חוויות עבר, ניצחונות, כאב וכישלון משפיעים על תגובותיהם למצבים חדשים. קרא את המאמר כיצד ליצור גיבור על לקבלת עצות אם ברצונך ליצור גיבור כזה, אחרת המאמר כיצד ליצור דמות בדיונית מ- Scratch.
   • הראה את אישיותו של האנטגוניסט / היריב / הנבל, אך אל תיקח אותו רחוק מדי לסיפור עצמו. הסבר רב מדי מדוע האנטגוניסט הוא הדרך שהוא / היא גורם להם להיות פחות מסקרנים (זו הסיבה שהג'וקר נשאר כל כך מעניין) והופך את הסכסוך הגדול בסיפור לפחות מרגש. בנוסף, קומיקס מכסה אירועים רבים תוך זמן קצר, ולא משאיר לקורא זמן להיות מוסח על ידי דמות שאינה הגיבורה. בדוגמה של הסרטים המצוירים כמו Biowars, הגיבור למעשה קשור יותר לביולוגיה, אז אל תרגיש מחויב לבסס את סיפור הסיפור שלך אך ורק על אנשים או מפלצות.
2. ודא שהדמויות השונות נראות שונות מאוד מבחינה פיזית. אם אתה מתחיל, קשה לתת לכל אחת מהדמויות שלהם את המראה שלהם, אבל אתה לא רוצה שהקורא יבלבל את הגיבור עם הנמסיס שלו. אם לגיבור שיער קצר ובלונדיני, תן ​​לאויב שיער ארוך ושחור. אם הגיבור לובש מכנסיים קצרים וחולצת טריקו, תנו ליריב מכנסי ג'ינס ומעיל מעבדה (או משהו דומה). אם בכלל אפשרי, ודא שבגדי הדמות תואמים את הגישה הכללית שלהם; בגדי ילד רע וכו '.
3. אם זה הסיפור הראשון שלך, אל תכלול יותר מדי דמויות. טעות נפוצה של מתחילים היא שיותר מדי דמויות גורמות לקורא לאבד עניין בסיפור הדמות הראשית במהירות. תשאיר את זה פשוט. לסיפור קצר מאוד, מספר טוב הוא שלוש דמויות. זו יכולה להיות הדמות הראשית, האנטגוניסט והצדק של הגיבור, אם הסיפור עוסק במסע חיפוש. אפשרות נוספת היא הדמות הראשית של הגיבור, יריבתו ואהובתו, אם מדובר בסיפור רומנטי.

חלק 3 מתוך 4: יצירת סיפור

1. הציגו דמות חשובה. זו בדרך כלל הדמות הראשית, אך אם הנבל שלך מסקרן במיוחד ייתכן שתרצה להתחיל איתו (במיוחד אם ברצונך לציין שטון הסיפור הוא של שחיתות, ריקבון או אימה). יהיה עליך לציין כיצד נראים חייו בשלב זה, כדי לאפשר לקורא להרגיש קשר. אל תשכח לכסות את כל הפרטים החשובים של אותה דמות. אולי חשבתם על הסיפור הרבה זמן, אבל הקורא יגלה אותו ולא יבין אותו כמו שצריך אם מדלגים על כמה פרטים.
2. הציגו אלמנט שיתחיל את הפעולה. זה יכול להיות משהו שמשבש את חייה של הדמות הראשית. הקפד להבהיר מדוע זה שונה ממה שהדמות הראשית רגילה אליו.
3. שלח את הגיבור למסע. זו ההרפתקה של הגיבור בה הוא / היא יוצא לפתור משהו (או, אם בחרתם באנטי-גיבור, פישלו במשהו). זה גם כאשר אתה יכול לעשות פיתולים רבים במהלך הסיפור כדי לשמור על תשומת הלב של הקורא. עם זאת, אינך רוצה לבלבל את הקורא שלך, אז קבל מושג על העולם שגיבורך צומח בו.
4. הפוך את הסכסוך לשיא. זה הרגע שבו הגיבור שלך צריך לבחור, או נאלץ לעימות ענק, שלאחריו אף אחד מהצדדים המעורבים אינו זהה. אל תיכנע לפיתוי להכריע את הגיבור שלך ולהפוך את הניצחון לקל מדי; העימותים הטובים ביותר הם אלה שבהם משתתפים המשתתפים באופן שווה והקורא באמת מתחיל לדאוג לדמות שהוא כל כך אוהב. זה כאשר הקורא עוצר את נשימתו לראות מה הולך לקרות.
5. לסיים את הסיפור. זה הרגע בו הקורא רואה כיצד הכל נופל למקומו. ודא שהסוף מעניק לך תחושה של הגשמה, של קתרזיס. אם זה עובד בשבילך, זה עובד עבור הקורא של הסיפור שלך.

חלק 4 מתוך 4: סיימו את הקומיקס

1. צור תמונות ממוזערות לסיפור. כדי לעזור בכך, צרו ציר זמן עם כל שלב או אירוע בסיפור, וכתבו מראש כמה עמודים אתם רוצים להוציא על כל אירוע - ככה, אתם לא טועים לבזבז יותר דפים על אירוע לא חשוב. מאשר לשיא. ואז אתה יוצר תמונות ממוזערות על סמך האופן שחילקת את האירועים. זה לא חייב להיות סקריפט מלא: תמונות ממוזערות הן גרסאות קטנות ושרטוטות של כל עמוד. השתמש בתמונות הממוזערות כדי לשרטט את העלילה - החליט כמה מהסיפור אתה רוצה לספר בכל עמוד ובכל פריים. חשוב על הרכב כל פריים וכיצד תעביר את מה שאתה רוצה להעביר לקורא. אל תפחד לנסות מיניאטורות רבות ושונות, שמארגנות את הסיפור שלך בדרכים רבות ושונות. מכיוון שהם קטנים ושרטוטים, אינך צריך להשקיע בהם זמן רב כמו בדף מצויר במלואו.
2. גזור את המסגרות הנכונות. עשה סדר בסדר אלה וזורק את המסגרות הלא נכונות ועשה חדשים במידת הצורך.אם אתה אוהב היבטים מסוימים של מסגרת מסוימת, העתק אותם לניסיונות חדשים.
3. שרטט את קווי הגבול לדפים האחרונים שלך. השתמש בלוחות הסופיים שלך כמדריך. כעת תוכל לעשות זאת באופן רופף בזמן שאתה עסוק בהצבת הגרפיקה הסופית בחלל הדף. יתכן שתגלה שחלק מהתמונות הממוזערות שלך צריכות להיות גדולות או קטנות יותר, או להדגיש פחות או יותר. זה הזמן לקבל את ההחלטות החשובות האחרונות.
4. כתוב את הטקסט בקלילות. יתכן שאתה מתפתה להתחיל קודם עם הציור, אך עליך לוודא שיש מקום רב לטקסט ולבועות הדיבור. עשו זאת כעת ראשית ותחסכו לעצמכם הרבה כאבי ראש בשלב מאוחר יותר.
   • שימו לב לאן נעלמות בועות הדיבור. הקורא קורא באופן טבעי טקסט משמאל למעלה לימין למטה. זכור זאת כשאתה מחפש את המקום הנכון לטקסט בתיבה.
5. הכינו את המערכונים הראשונים שלכם בפורמט גדול. וודא שברור מה צריך להיות בכל פריים ושהוא עובד כמו שאתה רוצה. האם יש ציורים שהופכים אותו לעסוק מדי סביב הטקסט, כך שהוא מודפס בפינה איפשהו, וקשה לקריאה? האם בועת דיבור הונחה על פרט חשוב ברישום? האם הכל ברור וקל להבנה? נסה תמיד להשתמש בעיפרון חד כדי שאנשים יוכלו לקרוא את הקומיקס או הקומיקס שלך כמו שצריך. במידת הצורך, בחר בעפרון מכני. יש אמנים שמשתמשים בעפרונות כחולים שאינם רפרו כדי לצייר את הדמויות והעיצובים של המסגרות. הסיבה לכך היא שעפרונות כחולים בהירים מאוד אינם נראים למכונות צילום ולמדפסות בשחור לבן, כך שלא תצטרכו להסיר אותם בשלב מאוחר יותר. אז אתה יכול לפרט את הגרפיקה בעיפרון. אור עבודה - תראה את כל השורות החופפות את קווי הדיו שלך בגרסה הסופית של הקומיקס שלך.
   • זכור לקרוא הגהה לכל עמוד כדי לוודא שהוא ברור מספיק. כשאנשים שקוראים אותו מתחילים לשאול שאלות כמו "למה אתה מתכוון בזה?" או "איך הדמות הזו הגיעה לשם?", העמוד הזה לא ברור מספיק.
6. סיים את עבודת העיפרון. הוסף פרטים לדמויות, לדברים ולרקעים שלך.
7. דיו את הדפים שסיימו, במידת הצורך. יש אמנים שעובדים רק בעפרון ("הרוביר והילד" הוא דוגמה), אך רוב הקומיקסים בדיו. השתמש במה שגורם לך להרגיש טוב - או שמישהו אחר ידייר בדפים (כמו באולפני הציור הגדולים). השתמש ב- Penstix, Rapidograph, או בקווימוסים, מברשות ודיו הודו ותראה את הציורים שלך מתעוררים לחיים. שימו לב במיוחד לעובי הקו, שם קווי המתאר עבים יותר מהקווים המציינים, למשל, את האף או את פרטי הלבוש. דיו גם את קווי המתאר של הקופסאות.
8. בחר גופן או כתוב את אותיותיך בדיו. הכיתוב חשוב ביותר - מחציתו מגדיר את הסיפור, והתמונות מספרות את החצי השני. כתב היד של הטקסט יכול להיות זמן רב וקשה, אך הוא נראה נהדר כאשר הוא נעשה על ידי קליגרף מוכשר. השתמש בעיפרון כדי לשרטט את האותיות - שום דבר לא נראה גרוע יותר מאשר לרוקן את החלל בבועת דיבור. או השתמש ב- Word או בתוכנית דומה ובגופן כמו Comic Sans, כדי שהטקסט שלך ייראה מושלם וקריא. אל תשכחו לבדוק איות !!
9. בוא עם כותרת לסיפור שלך. זה לא תמיד קל כמו שזה נשמע. אם כבר מצאת אחד טוב, בסדר. אם לא, התחל לכתוב כ 50 - 100 מילים לסיפור קצר או 100 - 200 אם זה סיפור ארוך (זה מעצבן, נכון, אבל זה ימתח את גבולות הדמיון שלך ויאלץ אותך לכותרת קצת יותר יצירתית) ואז לשלב את כל המילים יחד לכותרת אחת. אחרי כמה שילובים, בחר את זה שנשמע הכי טוב ובקש מכמה חברים שיעזרו לך. בקש תמיד את דעתם של אחרים. שאל את החברים שלך איזו כותרת תגרום להם לרצות לקרוא את הסיפור.
10. החלט אם לפרסם את חוברת הקומיקס שלך או לא. אם התוצאה הייתה טובה מאוד, אולי אפילו תוכל למכור אותה בקומיק קון. אם התוצאות לא כל כך מרהיבות (או שאתה פשוט לא מעוניין במהדורה), אתה תמיד יכול ליצור דף פייסבוק נוסף לקומיקס שלך, או להעלות אותו ב- YouTube במקום זאת!

טיפים

• הפוך את העמוד הראשון לצבעוני ומושך את העין.
• קרא הרבה רצועות קומיקס וקומיקס. לא כואב ללמוד מהמאסטרים.
• נסו לחשוב היטב לפני שאתם מתחילים לכתוב ולצייר. ככל שתדמיין טוב יותר את הסיפור ואת הדמויות האישיות, כך תוכל לתאר ולצייר אותם טוב יותר.
• אל תהפוך את הסיפור לארוך או קצר מדי. אם זה קצר מדי הקורא המעוניין יתאכזב. אך אם הסיפור ארוך מדי ומורכב, בסופו של דבר הקורא יישור.
• אל תפחד להתחיל מחדש עם סיפור או דף אם אתה לא חושב שזה מתאים. כל העבודה שביצעת תמיד מועילה, גם אם זה מרגיש לשווא. זכרו, תרגול עושה מושלם.
• בזמן שאתה כותב חוברת קומיקס, חשוב לאזן בין כמות הפעולה והדיאלוג. יותר מדי אקשן וזה נהיה מעל הכל, יותר מדי דיאלוג והקומיקס (תלוי באיכות הדיאלוגים) יכול להיות משעמם.
• בקש מאחרים לקרוא את הסיפור שלך שוב ושוב. אל תפחדו מביקורת. לרוב לא קל למישהו להצביע על נקודה בסיפור שלך או על ציורים שאינם מתאימים, במיוחד אם עבדת כל כך קשה על זה, אך היא חיונית. זכרו כי דעתכם איננה אובייקטיבית בדיוק.
• תעבדו את הרעיון שלכם בעקביות.

אזהרות

• אל תרגיש מיואש אם הסיפור או הציורים לא טובים כמו שהיית רוצה. עם קצת תרגול זה ישתפר. אתה לא מיד מקצוען.