תוֹכֶן

• לדרוך
• שיטה 1 מתוך 3: שפר את הציורים שלך
• שיטה 2 מתוך 3: מושלם את ציור המתאר
• שיטה 3 מתוך 3: השלמת הצללים
• טיפים
• אזהרות
• צרכים

אנשים רבים רוצים להיות מסוגלים לצייר טוב יותר, אך יש הסבורים שכישרון הציור הוא מולד. שום דבר לא פחות נכון. על ידי לימוד להסתכל בזהירות והרבה סבלנות, כולם יכולים ללמוד לצייר טוב יותר.

לדרוך

שיטה 1 מתוך 3: שפר את הציורים שלך

1. צייר כל יום. תרגלו, תרגלו ותתרגלו שוב. זו המנטרה של אמנים מפורסמים רבים מרחבי העולם, ועם תרגול אתה יכול להיות בטוח שהציורים שלך ישתפרו. גם אם תשרטטו כמה דקות בלבד בכל יום, המוח שלכם יהיה מעורב יותר בציורים שלכם ותוכלו לשלוט בטכניקות חדשות ביתר קלות.
2. קח את ספר הסקיצות שלך לכל מקום. אם תמיד יש איתך מחברת קטנה, יש לך הזדמנות לצייר כל דבר - מאנשים באוטובוס, לנופים או לבניינים יפים בעיר. אתה צריך להתאמן כדי להיות שרטט טוב יותר, אז תמיד להיות מוכן להתאמן.
3. קנו כל מיני עפרונות שונים. עפרונות מגיעים בדרגות קשיות ועובי שונות. אם יש "H" בעיפרון שלך, קשה יותר להשאיר קו עדין ובהיר, ואילו העפרונות המסומנים בסימן "B" נוטים יותר ליצור קווים עבים וכהים.
   • ערכה ראויה מלכתחילה, זמינה לרכישה בחנויות אספקת אמנות, כוללת עפרונות 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ו- 4B.
   • שחק עם העפרונות החדשים שלך כדי לבדוק איך כולם מרגישים. שימו לב להבדל בקווים ונסו להשתמש בעפרונות שונים לרישומים שונים.
4. התנסו במרקם, בצבע ובאופן שבו הם משתלבים. השתמש בכמה עמודים מתוך ספר הסקיצות שלך כדי להתנסות בצבעים שהעפרונות השונים נותנים, כיצד לערבב את הצבעים עם האצבעות וכיצד לגוון צורות פשוטות. עליכם להבין כיצד החומרים שלכם עובדים על מנת לשפר את הרישומים שלכם ולהשתמש בעפרונות הנכונים עבור הקווים הנכונים.
   • צייר 3-4 ברים ותרגל את המעברים. איך אתה יכול להשתמש בעיפרון כלשהו כדי להצל על הקו משחור לחלוטין ללבן לחלוטין?
5. השתתף בשיעורי ציור או השתתף בקורס תורת האמנות. בעוד אמנים צעירים רבים חשים שהם יכולים ללמד את עצמם איך לצייר, ישנן טכניקות רבות שתוכלו ללמוד רק ממורה מנוסה. הקדיש זמן לתרגול פרספקטיבה, פרופורציות ולצייר מודלים אמיתיים. בילוי בסטודיו עם מורה יכול לעזור לך לזהות מה אתה עושה לא בסדר וללמוד מה לעשות בקשר לזה יותר מהר מאשר לנסות את זה לבד.
   • שאל בחנות לאספקת אמנות או במרכז הקהילתי היכן תוכל ללמוד שיעורי רישום בקרבתך.
6. העתק תמונות או ציורים אחרים. אף על פי שאסור להעתיק יצירת אמנות ולעשות כאילו אתה מכין אותה בעצמך, אתה יכול ללמוד טכניקות בעלות ערך על ידי העתקת תמונות או ציורים שאתה אוהב. מכיוון שתמונה כבר דו ממדית, אינך צריך לדאוג לפרספקטיבה ופשוט להתמקד בקווים ובזוויות.
   • תרגלו העתקת ציורים קלאסיים כדי ללמוד מהמאסטרים - דה וינצ'י היה מלך האנטומיה האנושית, ותוכלו ללמוד הרבה מרישומיו.
   • לעולם אל תתחקה אחרי זה - אתה לא מתרגל לצייר עם זה, אתה פשוט מצייר קווים.
7. צייר הפוך. ציור הפוך מכריח אתכם לא לגרום לזה להראות מדויק, אבל עליכם לצייר את מה שאתם באמת רואים. אתה יכול לקבל תוצאות דומות על ידי ציור דרך מראה, או על ידי העתקת תמונות מעוותות עם Photoshop.
8. למד את המקורות שלך. ציור מתאר מדויק של נושא דורש יותר מחיפוש תמונה באינטרנט. מיטב האמנים והמורים מסתכלים על המון ספרים, דוגמאות אמיתיות ומחקרים כדי ללמוד להבין את הקווים שהם יוצרים. עם זאת, זה תלוי בסוג הציור שתרצו לעשות. טוב לכל האמנים לשים את ספר הסקיצות בצד מדי פעם.
   • אם אתה רוצה לצייר אנשים, השקיע בספר מאויר של אנטומיה אנושית, או השתתף בשיעורים עם מודלים אמיתיים.
   • אם אתה רוצה לצייר בעלי חיים, קח את ספר הסקיצות שלך לגן החיות או קנה ספר מאויר בנושא אנטומיה של בעלי חיים.
   • אם אתה רוצה לצייר נופים או מבנים, השקיע בספר בפרספקטיבה, כך שתוכל להוסיף כראוי עומק לציורים שלך.
9. קנו בובת עץ. לבובות העומדות הקטנות האלה יש המון מפרקים שתוכלו להזיז כדי שתוכלו ללמוד לצייר את הפרופורציות של הגוף טוב יותר. הם שימושיים מאוד לציור כל מיני תנוחות מורכבות. שים את הבובה במיקום הנכון והשתמש בה להכנת השרטוט שלך, כך שתוכל להוסיף פרטים בהמשך.
   • אם אינך מוצא מודל, השתמש בשלד משיעור הביולוגיה שלך כדי ללמוד את הפרופורציות השונות.
   • ישנם גם דגמים כאלה של ידיים, ראשים ומערכת השלד, אך לעתים קרובות הם הרבה יותר יקרים.

שיטה 2 מתוך 3: מושלם את ציור המתאר

1. דע כי קווי המתאר הם רק קווים. קווי המתאר הם הקווים החיצוניים של הציורים שלך. אינך מחיל צללים או גוונים עדיין, אלא רק קווים. חשוב ללמוד לצייר את קווי המתאר כראוי אם ברצונך להשיג תוצאה סופית טובה, מכיוון שהדבר מעניק לציורים ולצורות הפרופורציות שלך.
   • בדרך כלל הדבר הראשון שאתה מצייר הוא קווי המתאר.
2. השתמש בקווי הדרכה. לעתים קרובות מתעלמים מכך אמנים שצוללים היישר ליצירה, אך חשוב מאוד ליצור רישום מדויק. לדוגמא, אם אתה מצייר סצנה גדולה, התחל בקווים קלושים המחלקים את הציור לשלושה חלקים, אופקיים ואנכיים. כעת יש לך תשעה ריבועים קטנים על הסדין שלך. בעזרת זה אתה יכול לשים הכל במקום הנכון, ויש לך נקודות התייחסות בזמן שאתה עובד.
3. התמקדו קודם בפרופורציות. יחס הוא ההבדל בגודל בין שני עצמים. לדוגמה, אם אתה מצייר ידיים ורגליים מחוץ לפרופורציות, הציור שלך ייראה מביך ועקום. עצום עין אחת והחזק את העיפרון לאורך הנושא. הזרוע שלך צריכה להיות מתוחה לחלוטין. כעת השתמש בעיפרון שלך כסרגל וסמן בעזרת האגודל את אורך הנושא שלך על העיפרון. עכשיו אתה יכול להשוות מרחק זה עם האובייקטים האחרים שבציור שלך, או אפילו להשתמש בעיפרון שלך כדי להעביר את המרחק הזה בדיוק לציור שלך.
   • אתה יכול גם להשתמש בקווי ההדרכה שלך. באיזו "תיבה" בציור שלך האובייקט הזה מתאים? האם זה תופס את כל העמוד, או אולי רק שליש?
4. שרטט את היסודות של כל הציור שלך לפני שתמשיך הלאה. אין דבר גרוע יותר מאשר לגלות באמצע ציור שזרוע המודל שלך קצרה מדי. שרטט טוב יודע למנוע זאת על ידי שרטוט הכל מראש. השתמש בצורות פשוטות כדי לייצג את הפרופורציות של כל האובייקטים. לדוגמא, הכינו אליפסה לראש, מלבן עם פינות מעוגלות לפלג הגוף העליון וסגלגלים ארוכים יותר לזרועות ולרגליים. המשיכו להסתגל עד שתרגישו שכל הפרופורציות והתנוחה נכונות.
   • הקפד לשרטט אותו בקלילות כדי שתוכל למחוק אותו בקלות.
   • הניחו עיגול או נקודה קטנה לפני כל מפרק, ואז תוכלו "להזיז" את הידיים והרגליים במיקומים הנכונים.
5. לאט הוסף עוד ועוד פרטים לקווי המתאר. המשך להוסיף שכבות מורכבות יותר. בהתחלה זה רק קווים מנחים ובובות מקל. ואז מוסיפים צורות ותנוחות פשוטות. ואז תשרטט את הקווים הקבועים על קווי המתאר, תחבר את המפרקים, תשרטט תווי פנים וכו '. חשוב כיצד ליצור את קווי המתאר הסופיים של הגוף על ידי חיבור המפרקים יחד כך שתקבל צורה מוכרת.
   • ברגע שאתה מרוצה מהקווים החדשים שלך, מחק את קווי הרישום הקלים שמתחת.
   • עבוד לאט, צייר כל שורה בצורה מדויקת, ומחק אם אינך מרוצה ממנה. קווי המתאר שלך חייבים להיות בסדר אם אתה רוצה שהציור הסופי יהיה טוב יותר.
6. התחל עם האובייקט הגדול ביותר וסיים עם הקטן ביותר. לעולם אל תתחיל עם הפרטים. לאחר שסיימתם את המתאר הבסיסי, הגיע הזמן לעבור לפרטים. זה המקום שבו אמנים רבים טועים, מכיוון שהם מכניסים את כל מרצם וזמנם לפרטים, בעוד המתווים הרחבים עדיין אינם נכונים.
7. תרגול בפרספקטיבה בכדי לתת לנופים עומק מציאותי. פרספקטיבה היא זו שגורמת לאובייקטים להיראות קטנים יותר והדברים קרובים יותר לגדולים. כדי לבצע ציור מדויק, נקודת המבט שלך חייבת להיות נכונה. אחת הדרכים לתרגל זאת היא עם נקודת היעלמות. חשוב על זה כנקודה הרחוקה ביותר באופק, כמו היכן השמש ממש לפני שקיעה. צייר קווים ישרים מנקודה זו כדי להפוך את הציורים שלך לעקביים - כל מה שקרוב יותר לנקודת ההיעלמות רחוק יותר, כל כך קטן יותר, וכל דבר הרחוק יותר מהנקודה קרוב יותר אליך, כל כך גדול יותר.
   • צייר שני קווים אלכסוניים המגיעים אליך מנקודת ההיעלמות. כל מה שמתאים בין השורות האלה הוא באותו גודל, אבל בגלל הפרספקטיבה הם נראים שונים בגודלם.

שיטה 3 מתוך 3: השלמת הצללים

1. דע כי צללים מוסיפים עומק לחפצים. צל מבטיח שציור יבלוט ולא ייראה שטוח. גורם חשוב ביצירת אשליה של שלושה ממדים הוא הצל. אבל קשה לשלוט בהצללה, במיוחד אם אתה רוצה להצל על משהו שאתה מצייר מהזיכרון.
   • לקווים יכול להיות גם צל. קחו למשל את שני הקצוות הקטנים בין האף לשפה העליונה. למרות שאתה יכול פשוט לצייר קווים, זה נראה לא מציאותי. במקום זאת, נסה להצליל אותם, והכה את האזורים לידם מעט כדי לגרום להם להופיע באמצע טלאים כהים יותר.
2. חשוב על מקורות האור. צללים נוצרים מכיוון שהם מקבלים פחות אור מחלקים אחרים בציור. הצללים שלך מושפעים מאיפה האור, מאיזה סוג אור, ואפילו מה השעה ביום. צל נופל על הצד השני של המקום ממנו מגיע האור. לדוגמה, אם תניח כדור למטה ותאיר עליו אור מצד ימין, הצד השמאלי של הכדור יהיה כהה יותר. אז שם אתה צריך לעשות את הצל כשאתה מצייר את הכדור.
3. שימו לב לשולי הצל. קצה הצל הוא המקום בו מסתיים הצל. תחשוב להכין בובת צל עם הידיים שלך - אם היד שלך קרובה לאור ולקיר, תראה קצה קשה במקום בו הצל והאור נפגשים; אבל אם היד שלך רחוקה יותר, הצל דוהה ברכות רבה יותר באור. עם זאת, יש לזכור כי לכל גוון יש מעט קצה רך גם כן. ההבדל בין ציור לציור קווי מתאר הוא כיצד הקצוות מטשטשים.
   • אור ישיר, כמו זרקור או אור שמש בוהק, מייצר צללים דרמטיים עם קצוות קשים.
   • אור עקיף, אור רחוק יותר, מקורות אור מרובים או שמיים מעוננים, מייצר צללים רכים יותר עם קצוות מטושטשים.
4. ממפה את הצל שלך לפני שתתחיל. לפני שתתחיל, צור קווים רכים וזהירים סביב שולי הצללים שלך כדי שתדע איפה לשים אותם.
   • למפות את נקודות השיא: איפה האור הכי חזק? האם יש זוהר?
   • שרטט את הצל: איפה מתחיל הצל על כל אובייקט ואיפה הוא מסתיים?
   • שרטט את קווי המתאר של הצללים הקשים. האם יש צורות כהות שנוצרו על ידי האור, כמו למשל צל האדם מהשמש?
5. התמקדו במעברים הדרגתיים. הצללה היא האמנות של מיזוג אור בהדרגה מחלק אחד למשנהו. התחל בקלילות, והצל קלות על כל האובייקט בהצללה הקלה ביותר האפשרית. המשך לנוע על פני הציור על ידי מילוי לאט של האזורים הכהים יותר, גוון אחד בכל פעם.
6. תן לצללים להתמזג. זו הדרך הטובה ביותר להחיל צללים מציאותיים והדרגתיים על כל ציור. השתמש ברקמה, באצבעך או בקווים בהירים עם העיפרון שלך ושלב את האזורים הכהים לאלו הבהירים יותר על ידי שפשוף מחושך לאור. רוב העפרונות יימוגו מעט, בעוד שפחם מאפשר לך לטשטש את הצל בצורה דרמטית מאוד באצבעותיך.
7. תרגול הצללת חפצים פשוטים. צרו "טבע דומם" פשוט מאוד לתרגול הצללה. הניחו כמה חפצים קלים לציור (כדור, קופסה קטנה, בקבוק מים וכו ') תחת אור בוהק והדליקו. שרטט את קווי המתאר של האובייקטים, ואז התאמן בהצללה בדיוק כפי שאתה רואה את זה.
   • ככל שתצברו ניסיון, הוסיפו אובייקטים שקופים, צורות מורכבות יותר או מקור אור שני לתרגול טכניקות הצללה קשות יותר.
   • בספר צביעה לילדים, מרחו צללים, שהם בדרך כלל קווי מתאר פשוטים, כדי להתאמן קצת יותר.
8. למדו את הדרכים השונות להחלת צל. הדרך המציאותית ביותר ליישם הצללה היא אמנם למזג אותה בהדרגה, אך ישנם סגנונות אחרים המשמשים אמנים שונים או לצורות אמנות שונות. לדוגמא, אמנים מצוירים רבים משתמשים בבקיעה צולבת או בנקודות כדי לרמוז על צל. עם זאת, העיקרון הבסיסי זהה - יותר מקפים פירושו גוון כהה יותר. נסה כמה טכניקות שונות כדי לראות מה הכי מתאים לך.
   • הצללה: קווים ישרים בודדים מציינים צל. שורות נוספות פירושן גוון כהה יותר.
   • בקיעת חוצה: קווים אלכסוניים צולבים מספקים צללים. ככל שהקווים נפרדים יותר, כך הצל יהיה בהיר יותר. זה עובד טוב אם אתה צריך להצליל משהו עם הרבה קווים, כגון שיער או פרווה.
   • Stippling: אוסף של נקודות שחורות קטנות מצביע על הצל. ככל שיש יותר נקודות, כך הוא נראה כהה יותר, עד שלא ניתן עוד להבחין בין נקודות בפינות החשוכות ביותר.
   • צל מעגלי: על ידי ציור עיגולים קטנים וחופפים עם העיפרון שלך, אתה מציין את הצל. ככל שתמשיך לשרטט עיגולים במקום אחד, כך זה יהיה כהה יותר. זו דרך טובה לצייר צללים בעפרונות צבעוניים.

טיפים

• התנסו בטעויות שלכם. קו שגוי עשוי למעשה לשפר את הציור שלך! על ידי התפשרות עם העבודה שלך, אתה יכול לגלות טכניקות שיכולות לשפר את כישוריך בעתיד.
• עבור לגלריה לאמנות והסתכל על יצירתם של אמנים שאתה מעריץ להשראה.

אזהרות

• וודא שאתה נהנה לצייר ואל תכעס או מתסכל.

צרכים

• עפרונות
• נייר או פנקס רישומים