תוֹכֶן

• צעדים
• שיטה 1 מתוך 5: עובדות יסוד
• שיטה 2 מתוך 5: כתיבת סרט
• שיטה 3 מתוך 5: ויזואליזציה
• שיטה 4 מתוך 5: בחירת צוות
• שיטה 5 מתוך 5: צילום ועריכה
• טיפים
• אזהרות
• מה אתה צריך

אם אתם מחפשים לעשות סרט משלכם, יהיה רעיון טוב לדעת היכן להתחיל את התהליך. איפור לשחקנים? אמנות גרפית? איך אתה מתכוון לארגן מירוץ מכוניות? כדי להבין את כל זה, קרא כמה טיפים כיצד ואיפה להתחיל ליצור את הסרט הראשון שלך.

צעדים

שיטה 1 מתוך 5: עובדות יסוד

1. 1 קנה מצלמה. הרבה יוצרי "הבמאי שלי" משתמשים במצלמות זולות כאשר מנסים לעשות סרט מקצועי. אולם לעתים קרובות ההיבט ה"ביתי "של הצילומים קשור ישירות לצורתו ולתוכן של הסרט. החליטו איזה סוג מצלמה אתם צריכים ואיזה מצלמה אתם יכולים להרשות לעצמכם. הם יכולים לעלות מכמה אלפי רובל לכמה מאות אלפים. אם כבר יש לך מצלמת וידאו זולה יחסית, נסה להתחיל עם סרט שנראה מתאים בפורמט "וידאו ביתי".
   • בטווח שבין 4,000 ל -8,000 רובל, אתה יכול לקנות מקליט ביתי די טוב. לחברות כמו JVC, Canon ו- Panasonic יש מצלמות זולות יחסית שנראות מסיביות אך למעשה ניידות ויעילות מאוד. לדוגמה, הסרט "המכשפה של בלייר: קורסים מהעולם האחר" צולם במצלמת וידיאו מסוג RCA, שנרכשה בסכום קטן מאוד.
   • ובטווח שבין 20,000 ל -35,000 רובל, אתה יכול לקנות דגמים רציניים באמת מיצרנים כמו פנסוניק וסוני. מצלמות כאלה שימשו בצילומי הסרט "ים פתוח" וסרטים דוקומנטריים רבים. אם אתה רציני בנוגע לסרטים ומוכן לצלם יותר מיצירת מופת אחת, אז תשקיע במצלמה טובה ועמידה.
2. 2 תחליט כיצד תערוך את הסרט שלך. אם אתה לא מתכוון לערוך את החומר שהתקבל ישירות במצלמה, מה שמרמז על צילום מושלם של כל מסגרת לפי הסדר, אז אתה צריך מחשב. IMOVIE ו- Windows Movie Maker הם סוגי התוכנות העיקריים שתזדקק להם לעריכת וידאו. בעזרתם תוכלו לערוך קטעי וידאו, להוסיף צליל ואפילו להוסיף כותרות.
   • אתה יכול להשתמש בתוכנת עריכה מתוחכמת ומקצועית יותר כגון Video Edit Magic או Avid FreeDV. אם הם אינם זמינים להורדה בחינם, ניתן להחליף אותם על ידי עורכי הווידאו המקצועיים לא פחות, Open Shot ו- Light Works, אותם ניתן להוריד בחינם.
3. 3 מצאו מקום צילום. כמובן שצילום אפוס חלל בחדר מעונות יהיה כמעט בלתי אפשרי. לכן, התחילו מהמקומות בהם תוכלו לירות. ראה אילו מקומות זמינים עבורך, חשב אילו סיפורים יכולים להתפתח במקומות אלה. לדוגמה, הסרט כולו "פקידים" סובב סביב חבורת בחורים אדישים העובדים במינימרקט. מסכים, ללא גישה לחנות נוחות, הצילומים יהיו בלתי אפשריים.
   • עסקים ומסעדות שונות לא תמיד מאפשרים ליוצרי סרטים שאפתנים להשתמש ברכושם לצילומים, אך תמיד תוכלו לבקש מהם לעשות לכם טובה. יש אנשים שמתרגשים מצולמים.
4. 4 מצאו אנשים שיכולים לעזור. למעט כמה יוצאים מן הכלל, קבוצה גדולה של אנשים מעורבת בהפקת הסרט.לכן, תזדקקו גם לאנשים שיפעלו בסרט וגם כאלו שיעזרו לכם ביצירת הסרט עצמו. בקשו מחבריכם להשתתף בצילומים או לפרסם הזמנות ברשתות חברתיות. אם אתה לא מתכוון לשלם לאנשים עבור העבודה שלהם, ספר להם מיד.
   • אם אתה גר בקמפוס, פרסם עלוני הזמנה מסביב כדי לראות אם יש כישרון מקומי שיתעניין בפרויקט שלך.

שיטה 2 מתוך 5: כתיבת סרט

1. 1 צור סיפור ויזואלי. מכיוון שרוב הסרטים הם סיפורים ויזואליים, הצעד הראשון הוא להמציא את הרעיון שאתה רוצה להביא לחיים בסרט. משהו שאתה צריך לראות כדי להאמין. אתה לא צריך לדמיין כל פרט, אבל צריך שיהיה לך לפחות מושג ראשוני מה זה יהיה.
   • חשוב על סרטים או ספרים שאתה נהנה מהם. מה הופך אותם לכל כך מעניינים? האם זה יכול להיות הדמויות הראשיות, האקשן, הוויזואליות או הנושא? בכל מקרה, זכור זאת בעת תכנון הסרט שלך.
   • כתוב רשימה של כל האביזרים, המיקומים והדמויות הזמינים כרגע, ולאחר מכן צור סיפור סביבו. שמור יומן ושמור את המחשב הנייד איתך כדי לרשום את הרעיונות שלך בכל עת. קרא את החדשות בעיתונים. אם יש רעיון בסיסי, עבד איתו, פיתח אותו בזמן שאתה כותב את העלילה.
2. 2 הפכו את הרעיון שלכם לסיפור. אופי חייב להיות הבסיס לסיפור סיפורים. מי הדמות הראשית? מה הוא רוצה מהחיים? מה מעכב אותו? כיצד משתנה דמותו של הגיבור? אם אתה יכול לענות על כל השאלות האלה, אתה בדרך הנכונה.
   • ראוי לציין כי התפתחות העלילה של כמעט כל הסיפורים בנויה סביב אחד משני תנאים מוקדמים עיקריים: זר מגיע לעיר מסוימת ומשנה את אורח חייו הרגיל, או שהדמות הראשית יוצאת למסע.
   • ודא שלסיפור שלך יש התחלה שבה הדמויות מוצגות; האמצע שבו מתפתח הסכסוך; והסוף, שבו הסכסוך מגיע לפתרון הגיוני שלו.
3. 3 כתוב תסריט. התסריט הופך כל רגע בסיפור לסצנה נפרדת בסרט. זה הרבה יותר טוב אם אתה מתכנן רצף סצנות ספציפי מאשר לצלם את כל הסצנות ברצף.
   • התסריט רושם את כל הדיאלוגים הנופלים על כל דמות, וגם רושם כמה כיוונים פיזיים, חשיפות ותנועות מצלמה. כל סצנה צריכה להתחיל עם תיאור קצר (כלומר פנים, שעה ביום).
   • אל תסבך את מה שאתה כותב. אז אולי הרבה יותר טוב שהסיפור שלכם יקצץ במרדף של 30 דקות ויקפוץ ישר לתוצאות. למשל, כשהדמות הראשית נמצאת בבית החולים, חבוש ומופתע: "מה קרה?"
4. 4 הכינו לוח סיפורים לסרטים. זה נראה הרבה כמו לוח סיפורי קומיקס, רק בלי בועות הדיאלוג. זה יכול להיעשות בקנה מידה גדול, לצייר רק סצנות גדולות או מעברים, או שזה יכול להיעשות ברמה מיקרו על ידי ציור כל מסגרת וזווית של המצלמה.
   • תהליך זה יעזור לך להימנע מקשיים. אתה יכול לנסות לצלם ללא לוח סיפור, אך לא רק שזה יעזור לך לדמיין את הרעיונות שלך, זה יעזור להסביר את החזון שלך בפני חברי צוות אחרים.

שיטה 3 מתוך 5: ויזואליזציה

1. 1 פיתחו את האסתטיקה של הסרט שלכם. מכיוון שהסרטים הם ויזואליים, יהיה רעיון טוב להקדיש זמן ל"רואה ולהרגיש "את הסרט. נתייחס לשני סרטים כדוגמה: המטריקס, עם גווניו המונוכרום, הצהוב-ירוק לכל אורכו, מה שהגביר את התחושה שהכל בעולם הזה "דיגיטלי" והסרט עֲנְנוּת ריצ'רד לינקלייטר, רוטוסקופ קריקטורה ייחודית ובלתי נשכחת.
2. 2 האם אתה רוצה שהסרט שלך יהיה מורכב מצילומים חדים, ערוכים במומחיות או צילומי יד גסים? לדוגמה, תסתכל על הסרט עֶצֶב לארס פון טרייר; סצנות הפתיחה צולמו במצלמה במהירות גבוהה, שהשרה רושם של תנועה איטית חיננית. רוב שאר הסצנות צולמו במצלמת כף יד כדי להעביר את הקונפליקטים הרגשיים והרוחניים של הדמויות.
3. 3 שקול תחפושות וקישוטים. האם אתה יכול לצלם את הסרט שלך בזמן אמת במיקום אמיתי או שאתה צריך כמה אביזרים? אפוס המסך הרחב של שנות ה -60 וה -70 השתמש בשילוב של שטחים פתוחים גדולים ומערך של רקע סטודיו. למשל סצנות מהסרט זוהר צולם בבקתת סקי באורגון. אבל דוגוויל צולם על במה ריקה, עם בניינים מזויפים.
   • לתחפושות תפקיד חשוב בסרט. הם יכולים לספר לצופה על תכונות האופי החשובות של הגיבור. מה שווה הסרט גברים בשחור.
4. 4 שימו לב לתאורה. בחלק מהסרטים יש תאורה רכה, כמעט בלתי מורגשת, שהופכת את השחקנים לאטרקטיביים יותר, והסרט עצמו קצת מופלא. בסרטים אחרים ניתן לראות תאורה הקרובה לצבעים אמיתיים. שימו לב לסרט דומינו עם קירה נייטלי.
5. 5 אסוף את הנוף או חקור את המיקום שבו אתה הולך לצלם. אם אתה יורה במיקום מוכן, מצא את האזור המדויק המתאים לך, ודא שאתה יכול לצלם שם. אם הירי יתבצע באתר, עבדו על הנוף, בנו בניינים, אספו את הדרישות הדרושות.
   • צלם במיקומים אמיתיים במידת האפשר. הרבה יותר קל לצלם סצנה במסעדה עצמה מאשר להפוך אותה לבית קפה, למשל, לחדר רגיל.

שיטה 4 מתוך 5: בחירת צוות

1. 1 בחר מנהל ציור. הבמאי מפקח על תהליך היצירה ומהווה את החוליה המרכזית בין הצוות ובין תהליך הצילומים. אם זה הסרט שלך, הסיפור שלך והרעיון שלך, והתקציב מוגבל מאוד, אז סביר להניח שתצטרך למלא את תפקיד הבמאי בעצמך. תבחר את השחקנים הראשיים, תעקוב אחר תהליך הצילום ותציע פתרונות חדשים בכל מקום שתמצא לנכון.
2. 2 מצאו צלם או במאי צילום. האדם הזה יהיה אחראי על התאורה ועל ההבטחה שהצילומים יתקיימו כפי שצריך. המפעיל הוא למעשה יועץ לבמאי, הוא יעזור לך לבחור את הזווית הנכונה, את המסגרת הנכונה ואת פתרון התאורה הנכון. הוא שולט בתאורה ובצוות הסרטים, או פשוט שולט במצלמה בפרויקט קטן.
3. 3 בחר אדם שיהיה אחראי על הסט. אדם זה יהיה אחראי לוודא שכל הסטים והאביזרים תואמים את החזון היצירתי של הבמאי. בדרך כלל, אדם כזה עוסק לא רק בעיטורים, אלא גם מבצע עבודות אחרות.
   • אם יש לך פרויקט קטן, אז התלבושות, התסרוקות והאיפור צריכים להיות בערך באותו סגנון.
4. 4 חייב להיות אדם אחראי לצליל ולמוזיקה. יתר על כן, יתכן שזה לא אדם אחד. ניתן להקליט דיאלוגים מיד בזמן הצילום, או לבצע ריבוי יתר מאוחר יותר בתהליך הייצור. יהיה צורך ליצור אפקטים קוליים כגון רעש לייזר או רעש מסוקים ופיצוצים. קודם כל יש להקליט את המוזיקה ואז לערבב. קולות כמו צעדים, חריקות דלתות, צלחות שבורות ועוד יידרשו גם לסרט שלך. צלילים דורשים גם עריכה וכיסוי על וידאו במהלך הפוסט-פרודקשן.
5. 5 צוות השחקנים של הסרט שלך. אנשים מהמעונות שלך, למשל, יסכימו לעבוד על סרט בתקציב נמוך רק כדי לראות את שמם בקרדיטים הסופיים. אבל, כמובן, יהיה הרבה יותר משתלם לקבל איזה שחקן מפורסם לתפקיד הראשי. לדוגמה, סת 'רוגאן הוא אחד השחקנים המצליחים ביותר, מכיוון שהוא אפילו לא צריך לשחק, הוא רק צריך להיות הוא עצמו והסרט מובטח להצלחה. אנו ממליצים לך לעשות את זה אחרת: אם אתה צריך שוטר, התקשר לשוטר שאתה מכיר ושאל אם הוא יסכים לככב בסרט שלך.אם אתה צריך פרופסור במכללה, התקשר לבית הספר וכן הלאה.
   • בדוק את היכולות של השחקנים שלך. אם אתה יודע בוודאות שאחד השחקנים יבכה בשלב כלשהו בסרט, וודא שהשחקן יכול לעשות זאת לפני חתימת חוזה לפרויקט.
   • נסה להימנע מעימותים בנוגע ללוח הזמנים של הצילומים. וודא שהשחקנים נמצאים על הסט כשאתה צריך אותם.

שיטה 5 מתוך 5: צילום ועריכה

1. 1 אסוף ובדוק את כל הציוד. תזדקק למצלמת וידיאו, חצובה, ציוד תאורה וצליל.
   • קח כמה צילומי מבחן. תנו לשחקנים את ההזדמנות לתרגל, להתאמן ולצוות לתאם את פעולותיהם.
2. 2 תכנן הכל בקפידה. ראו איזו זווית עדיפה יותר לאיזו סצנה. בחר מיד צילומים טובים, זה יקל מאוד על תהליך העריכה של הסרט.
   • וודא שכולם נמצאים במקומם על הסט, השחקנים מוכנים לצלם את אותה סצנה, ולא כל אחד שונה. הצוות חייב להיות אחד. זה יהפוך את העבודה שלך להרבה יותר קלה.
3. 3 צילום סרט. ההחלטות שתקבל לאורך כל עבודתך יקבעו כיצד ייראה הסרט שלך. בתור "סרט ביתי" או כתמונה מקצועית.
   • יש הטוענים שהם מצלמים בכוונה מרובים מזוויות שונות, מכיוון שזה מספק הזדמנויות מעניינות יותר לעריכה האחרונה של הסרט. בדרך כלל יוצרי סרטים מקצועיים מצלמים כל סצנה בצילומי רחב, אמצע וצילום תקריב.
4. 4 ערוך את הסרט. תסתכל מקרוב על כל המסגרות במחשב שלך, הורד את כל הקבצים הדרושים, סדר אותם, קבע אילו מסגרות ייראו הכי טוב. שלב את כל זה בהתקנה גסה. אופן עריכת הסרט שלך יקבע כיצד הוא יסתיים.
   • יצירת מעברים פתאומיים מסצנה אחת לאחרת יכולה להשאיר את הקהל מעוניין בסרט. זה ייתן סגנון פעולה מסוים. עם זאת, צילומים ארוכים ובלתי פוסקים הם גם עוצמתיים, ולא תמיד חיוביים. כדוגמה, צפו בתחילת הסרט. טוב רע רע.
   • ערוך את הסרט בעזרת מוזיקה. למשל, בחלק השקט והשקט של הסרט והמוזיקה צריכה להיות מתאימה.
   • עריכת מסגרות שונות של אותה סצנה מזוויות שונות מסייעת לך לראות את הסצנה מזוויות שונות. השתמש במערכות וכלי עריכה שונים ליצירת קטעי וידיאו קטנים ממסגרות שונות, ולאחר מכן שלב אותם וסדר אותם לפי הסדר. בדרך זו תוכלו לרכוש מהר מאוד את הכישורים הדרושים ביצירת קולנוע דיגיטלי.
5. 5 סנכרן אפקטים קוליים ומוזיקה. וודא שהמוזיקה תואמת את המתרחש בסרט והצליל החי שהוקלט במהלך הצילום נשמע צלול ורם. תחליף את כל החלקים והפרטים החשובים לציור.
   • זכור, אם אתה מתכנן להפיץ ולפרסם את הסרט שלך, שימוש במוזיקה מהמדף יכולה להיות בעיה גדולה. לכן, עדיף לכתוב את המוזיקה במיוחד לסרט שלך. מסכים, יש מספר עצום של מוזיקאים מוסמכים שירצו לקחת חלק בהקלטת המוזיקה לסרט.
6. 6 צור כותרת ורצף כותרת. בזיכויים, הקפד לכלול את כל הצוות שלך, יש להודות תודה מיוחדת לארגונים שאיפשרו להם לצלם איתם סרטונים.
7. 7 המר את הסרט שלך לפורמט דיגיטלי ב- DVD. הכינו לזה טיזר או טריילר. אם אתה מתכוון לפרסם את הסרט שלך באינטרנט או בבתי הקולנוע, בחר כמה חלקים לטריילר פרומו. אסור להיכנס יותר מדי לעלילה בטריילר הפרומו, זה צריך לעניין, אבל לא לחשוף את המהות.
   • העלה את הסרט שלך ל- Vimeo או ל- YouTube כדי שאנשים יוכלו לצפות בהם.

טיפים

• כשתסיים את הסרט שלך, שתף אותו עם העולם.אם זו עבודה רצינית, זה יכול להוביל אותך לפסטיבל הסרטים, שם תקבל את מה שמגיע לך. אם העבודה קטנה, פרסם את הסרט באינטרנט. אלה שני נתיבים ראויים לתהילה מסוגים שונים.
• הקפד לעקוב אחר כללי צילום בסיסיים כגון חוק השלישים (דמיין שהמסך מחולק אנכית לשלושה חלקים שווים, כאשר הדמות החשובה או הפעולה העיקרית מתמקדת תמיד בשליש השמאלי), זה הופך את הסרט למעניין הרבה יותר. לעתים רחוקות הדמות הראשית מופיעה במרכז המסך, מה שמעניק לסרט מראה מקצועי יותר.
• צפה בכמה סרטים, אך בעין ביקורתית. לא כל כך לבקר את הפעולה של הסרט, אלא לציין כיצד משתמשים בטונים, סגנונות, צלילים, תאורה. חפש טעויות, עבור יוצר סרטים מתחיל זה תמיד תאורה. כשאתה צופה בסרט בבית, תסתכל על הדירוג שלו ב- IMDB, שם תוכל למצוא גם קטע מעניין "האם ידעת?" באתר, שבו מציינים עובדות וחוסר עקביות של כמעט כל סרט.
• סאונד ותאורה חשובים מאוד. צליל טוב הוא קריטי. תאורה טובה הופכת את הסרט לצפייה. "תאורה זולה" נהדרת כוללת: בין ערביים או בוקר מוקדם, יום ערפל או מעונן, וצללים (אך רק כאשר יש רקע כהה יותר). ניתן להשתמש בכרזה לבנה או בנייר כסף כדי להחזיר אור בצד המוצל של הפנים. ניתן להשתמש בתאורת עבודה לצילומי לילה.
• אם אתה מצלם סרט דוקומנטרי, אינך צריך להשקיע זמן בתסריט או בסטוריבורדים. במקום זאת, חשוב היטב על הרעיון, הצב לעצמך מטרה, מה יהיה הרעיון המרכזי של הסרט הזה? לאיזה קהל הוא מיועד? הגדר מטרה לצלם כמה שיותר צילומים, ולאחר מכן תוכל להתמקד בעריכה ובתהליכי פוסט-ייצור אחרים (למשל הוספת מוסיקה).
• אתה לא צריך לתכנן כל פרט בסרט. חשוב פשוט להיות מודעים לעלילה ולתסריט. אימפרוביזציה יכולה לתת לסרט מראה מציאותי ורענן יותר.

אזהרות

• אם אתה מצלם במיקום אמיתי שאינו שייך לך, כגון סועד, בקש מהבעלים או מהמנהל רשות לצלם. זה יבטיח שכל הפעולות שלך הן חוקיות. עדיף לקבל אישור בכתב, אז בהחלט לא יהיו שאלות.
• אל תגנוב רעיונות של אנשים אחרים בעת כתיבת תסריט. הרעיון צריך להיות משלך, מקורי וייחודי. אין לכם הזדמנויות כמו בהוליווד לצלם תמונה מדהימה, ולכן הנקודה החזקה היחידה שלכם היא מקוריות.

מה אתה צריך

• תַרחִישׁ
• מצלמת וידאו
• צוות צילום
• שחקנים
• ציוד טכני אחר
• מיקום הצילומים
• כֶּסֶף
• מְפַקֵחַ
• נוף
• תוכנית עריכה
• לוח סיפורים