תוֹכֶן

• צעדים
• שיטה 1 מתוך 3: הכינו את עצמכם
• שיטה 2 מתוך 3: חזרות קבוצתיות
• שיטה 3 מתוך 3: הכנה לתפקיד
• טיפים

שחקנים טובים מתרגלים לכל תפקיד. כל אנשי המקצוע קוראים תסריטים, מתאמנים מונולוגים וגם יוצאים לניסויים יצירתיים בשיעורי משחק. משחק טוב נראה כאילו הוא לא מתאמץ, אבל למעשה הוא דורש מאמץ רב.ההנחיות הבאות יסייעו לך להפוך לשחקן מהשורה הראשונה.

צעדים

שיטה 1 מתוך 3: הכינו את עצמכם

1. 1 הקלט מונולוגים ומערכונים קצרים. קנה אוסף של מונולוגים באינטרנט או בהדפסה והתאמן על מגוון תפקידים. בחר מונולוג והפעל אותו 2-3 פעמים ולאחר מכן הקלט את הנאום שלך בוידאו. בעת התיקון, שימו לב לנקודות תורפה, משפטים מוצלחים, ורשמו גם רעיונות לשיפור המשחק שלכם. לאחר מכן, חזור והקלט שוב ​​את המונולוג עד שאתה מרוצה מהתוצאה.
   • בחר במגוון מונולוגים, לא רק במונולוגים הנוחים ביותר. במהלך החזרות, עליך להגדיר לעצמך משימות מאתגרות.
2. 2 צפה בשחקן האהוב עליך. צפה ובקר שוב בסצנות האהובות עליך. כיצד נראות תנועותיו של שחקן? אילו מילים מסומנות תחת כל שורה? איך שחקן מתנהג ברגע של שתיקה? זה לא מספיק רק להסתכל על השחקנים האהובים עליך. למד את סגנון המשחק שלהם.
   • האם היית אומר את השורה הזו אחרת? אם כך, איך?
   • צפו בסרטוני YouTube בהם שחקנים שונים ממלאים את אותו התפקיד (למשל מסרטים ומחזות המבוססים על שייקספיר). מה גורם לאותם שורות להיתפס אחרת ולזכור אותן טוב יותר?
3. 3 התמקדו בדיקציה או באופן הדיבור. כל השחקנים חייבים לבטא משפטים בצורה ברורה ובביטחון. הקלטת וידיאו תעזור שוב. הקשיבו לקולכם ושימו לב לביטויים מטושטשים. למד לדבר בבהירות בנפחים ובמהירויות שונות, כך שכל מילה משדרת עוצמה ושכנוע.
   • קרא את המונולוג או המאמר בקול רם, אך אל תממש את הרגש. התמקדו בבהירות ובביטוי של מילים ושורות, ובקצב קבוע. קרא את הטקסט כמו הרצאה.
   • בזמן הקריאה, עמדו זקוף, יישרו את הכתפיים והרימו את הסנטר לנשום בחופשיות.
4. 4 חזור על משפט אחד עם רגשות שונים. משחק דורש הצגת מגוון רחב של רגשות, ולכן חשוב לבצע חימום רגשי. קח שורה פשוטה אך רבת פנים כמו "אני אוהב אותך" או "שכחתי מזה לגמרי" וחזרו על מגוון רגשות: אושר, אהבה, כעס, כאב, תקווה, ביישנות. התאמן מול מראה או הקלטת וידאו בעצמך כדי לעקוב אחר הבעות הפנים וטון הדיבור שלך.
   • ערוך רשימה של הרגשות שאתה צריך לעבוד עליהם. האם חלקם קלים יותר מאחרים?
   • הקשו על המשימה ונסו לבצע מעבר חלק וטבעי בין רגשות. לדוגמה, לדמות מצב שבו אדם מאושר שומע פתאום חדשות מזעזעות.
   • לשיעור אמן על הבעת רגשות, צפה בסרטון של פאטון אוסוולד עם דיוויד בירן.
5. 5 תרגלו קריאה קרה. בקריאה קרה, נותנים לך רמזים ומתבקשים לבצע אותם ללא הכנה. משימה כזו נתקלת לא פעם באודישנים. האתגר אולי נראה מרתיע, אך הוא עוזר לשפר את כישורי המשחק וללמוד לאלתר, מה שגורם לשחקן להיות בטוח בעצמו.
   • התמקדו בביטוי, חזרו עליו לעצמכם במהירות, ואז יצרו קשר עין עם הקהל ודברו את השורה.
   • הפסקות דרמטיות הן החברים שלך. עדיף לדבר לאט מאשר מהר מדי.
   • קח עיתון, מגזין או ספר סיפורים קצרים והפעל את הטקסט.
   • מצא סקיצות או מונולוגים קצרים באינטרנט והתחל לקרוא ללא הכנה.
   • הקלט את עצמך בוידאו ושנה את ההקלטות.
   • תרגיל כזה נהדר לחימום: הוא עוזר להכין את המוח והגוף למשחק על הבמה.
6. 6 התרגלו לתפקידים, לדמויות ולאנשים שונים. השחקנים הטובים ביותר הם כמו זיקיות - הם מתמוססים ומתרגלים לכל תפקיד. זה דורש ניסיון רגשי עשיר. צפה בסרטים ומחזות, קרא מידע והרשום הערות כדי לראות את העולם בעיני הדמות שלך. זה חשוב במיוחד כאשר מתכוננים לתפקיד ספציפי. היכנס לעומק התפקיד, חקור את הנושא כדי לשקוע באופן מלא בדמות.
   • קרא מחזות ותסריטים לפחות פעם ביום.לאחר מכן צפו בסרט וצפו בשחקנים המגלמים את מה שכתוב על המסך.
   • למד דמויות ומונולוגים מפורסמים. כיצד הם משתנים ומתפתחים? בזכות מה שהם זכורים לכולם? הדגש, רשום ומצא משמעויות של מילים לא ידועות, כך שהטקסט אינו מהווה תעלומה עבורך.

שיטה 2 מתוך 3: חזרות קבוצתיות

1. 1 חזרו על מערכונים קצרים עם חברים. אתה יכול לכתוב סקיצות בעצמך או לקחת טקסט מוכן מספרים. אתה יכול אפילו למצוא סקריפטים באינטרנט ולתרגל דיאלוגים מהסרטים והתכניות האהובות עליך. הדרך הטובה ביותר לשפר את המשחק שלך היא באמצעות משחק, אז התקשר לחבר ועבוד יחד.
   • יוטיוב הפך לפלטפורמה לסצנות וסרטונים מצחיקים קצרים. לדוגמה, אתה יכול לצלם ולפרסם סדרת אינטרנט קצרה עם חבר.
   • נסה להקליט את החזרות או בקש מחבר אחר לצפות ולשתף את דעתך.
2. 2 הירשם לשיעורי משחק. אם אתה רוצה להיות שחקן, אתה צריך ללמוד. עקוב אחרי לא רק המורה, אלא גם שאר התלמידים. כולם יכולים ללמד אותך משהו חשוב, גם אם אינך מסכים עם החלטות המשחק. חשבו כיצד הייתם ממלאים כל תפקיד, ולמדו מהצלחותיהם וכישלונותיהם של חבריכם.
   • אולי כעבור זמן מה תפגשו את התלמידים האלה על הבמה או על הסט. ההצלחה יכולה להגיע בכל רגע. היו אדיבים ותמכו בעמיתיכם כיוון שתיווצרו קהילת משחקים בהמשך.
3. 3 עבודה על תגובות בשיעור אימפרוביזציה. אימפרוביזציה היא מיומנות מרכזית, גם אם אינכם מתכננים לעשות קומדיית פופ. באמצעות אלתור, השחקן לומד להגיב לכל מצב ובמקביל להישאר בתפקיד. משחק הוא לא רק על הביטויים המדוברים. השחקן מתרגל לדמות ואינו עוזב את התפקיד, לא משנה מה קורה על הבמה או במסגרת.
   • אם אתה לא רוצה להוציא כסף על שיעורים, אז אסוף צוות של כמה שחקנים-שחקנים והתחל לשחק משחקי אימפרוביזציה. אתה יכול להתאמן בבית עם אחד מכם.
4. 4 צא מאזור הנוחות שלך ואל תתנתק מהז'אנר. אל תגביל את עצמך לז'אנר או לסוג תפקיד אחד. זה רק יסבך את חיפוש העבודה שלך ולא יוכל להתפתח כשחקן רב תכליתי. השתמש בכל הזדמנות להופיע מול הקהל, בין אם זה תפקיד בסרט, בפרסומת, בהצגה או אפילו בקומדיה פופית.
   • השחקן פול ראד החל את דרכו בתור תקליטן בחתונות, אך הוא לא בזבז זמן ללמוד ללמוד עם הציבור.
   • קומדיית פופ היא מופע של איש אחד שעבורו אתה כותב בעצמך את התסריט. מופעים כאלה נהדרים לפיתוח כישורי משחק.
   • נסה לשחק, גם אם אתה רוצה להיות שחקן קולנוע. תפקיד ועקביות לא יסולא בפז לכל שחקן.
5. 5 קח חלק בסרטים ובמופעי תיאטרון שונים. גם בלי עבודה, מצאו קשרים בעולם האמנות עבור ההזדמנות שלכם על הבמה. קח על עצמך כל עבודה שמאפשרת לך להכיר במאים, מפיקים ושחקנים אחרים, גם אם מדובר בעבודת עוזר אישית צנועה בלבד. הקלישאה המרופטת לא משקרת: "אנשים נשכרים על ידי אנשים". לא תקבל את התפקיד הבא שלך באמצעות קורות חיים או מייל ללא פנים. צאו החוצה, הכירו אנשים, וקחו יוזמה.

שיטה 3 מתוך 3: הכנה לתפקיד

1. 1 קרא את התסריט מספר פעמים. בשביל משחק טוב, אתה צריך ללכוד את כל העלילה, לא רק את התפקיד שלך. השחקן לא צריך להתבלט, אלא להפוך לשן במנגנון הגדול של הסיפור. לשם כך תצטרך להבין את העלילה, את כל הנושאים והמניעים, כמו גם את התפקיד שלך.
   • נתח את העלילה כולה וחזור לסצנות עם הדמות שלך. קרא אותם עוד כמה פעמים ולאחר מכן התמקד בתפקיד הדמות ובמילים שלה.
   • איך היית מסכם את מהות הסרט ב 1-2 משפטים? והתפקיד שלך?
2. 2 בחן מידע רקע על הדמות. חשוב להבין את הדמות שלך על מנת להתרגל לתפקיד. אינך צריך לכתוב ביוגרפיה שלמה, אך נסה להבין את האירועים המרכזיים בחייו של אדם זה. לפעמים אתה יכול לדון בנושאים כאלה עם הבמאי, ולפעמים אתה צריך להסתמך רק על הבטן שלך. אין צורך להעמיק יותר מדי. נסה לענות על כמה שאלות פשוטות:
   • מי אני?
   • מאיפה באתי? לאן אני הולך?
   • למה אני כאן?
3. 3 הגדר את מטרות הדמות שלך. כל הדמויות כמעט בכל עלילה רוצות להשיג משהו. לכל הדמויות יש צרכים ורצונות משלהן, גם אם זה רצון להישאר לבד, כמו במקרה של אחי מ ביג לבובסקי... רצון זה קובע את וקטור הדמות לאורך העלילה כולה. אולי זהו אחד ההיבטים החשובים ביותר של כל תפקיד.
   • הרצונות של דמות יכולים להשתנות, אך עליך להיות מודע לנקודות אלו בתסריט.
   • כתרגול, נסה לזהות את הרצונות של הדמויות והשחקנים האהובים עליך. למשל, בסרט שמן דניאל פליינוויו מונע על ידי שאיפה אחת בלבד - להפיק שמן. כל פעולה, מבט ורגש מוכתבים על ידי תאוות בצע אינסופית וללא רסן.
4. 4 חזור על השורות עד שתזכור. קרא וחזור עליהם כמה פעמים כדי שתדע את תפקידך בעל פה. עליך רק לחשוב כיצד לבטא את המילים. בקש מחבר לקרוא את השורות של שאר הדמויות כך שתשחק רק את תפקידך. הפעל משפטים למעלה ולמטה, כמו בשיחה אמיתית.
   • התנסות ברמזים. לבטא אותם אחרת. איך זה משפיע על הסצנה?
   • שפר את הקווים שלך רק לאחר שתשנן אותם. אם תחשוב כיצד לזכור טוב יותר את המילים, הן לעולם לא יישמעו טבעיות.
5. 5 שאל את הבמאי כיצד הוא רואה את הדמות. השחקן נקרא לשרת את טובת העלילה, לא לפרסם את עצמו. שוחח עם הבמאי על כל תכונות אישיות חזקות, רגשות או רעיונות לגבי הדמות. בכך אל תשכח את הרעיונות שלך. תן לבמאי את הרעיון שלך לגבי הדמות וכלול הערות צד שלישיות מועילות.
   • אם אתה בא לאודישן, בחר והסתכל על מבט אחד בדמות. לא יהיה לך זמן לבקש ייעוץ ולבצע שינויים תוך כדי האזנה, אז סמוך על האינסטינקטים שלך.
6. 6 קשר את האישיות והחוויות שלך לתפקיד. רגשות אנושיים בסיסיים זהים לכולם. אולי אף פעם לא הצלתם את העולם מפלישת חייזרים, אבל בהחלט הרגשתם פחד. זו תקופה סוערת, אז אתה צריך לגלות אומץ. מצא את הרגשות והחוויות הטבועים בדמותך למלא תפקיד קשה. שחקנים גדולים מראים לקהל רק עוד היבט של האישיות שלהם. לכל האנשים יש משהו במשותף, גם אם הדמות בכלל לא נראית כמו שחקן אמיתי.
   • קודם כל, זהה את הרגשות הבסיסיים של הסצנה - אושר, חרטה, עצב, ואז פשוט פתח את הרעיון.

טיפים

• השאר את הרגשות האמיתיים בצד. שחררו את דעתכם והתמקדו בדמות.
• תמיד תביא מחברת לחזרה. רשום את כל הטעויות שלך, כמו גם את הטיפים והטריקים של הבמאי.
• זכור להיות בטוח בזמן שאתה משחק.