תוֹכֶן

• צעדים
• חלק 1 מתוך 3: איך להעלות עלילה
• חלק 2 מתוך 3: איך לכתוב טיוטות
• חלק 3 מתוך 3: כיצד נראה מבנה היצירה
• טיפים

נוסח המחזה הוא העתקים של הדמויות והערות המחבר. הכותב נדרש לחשוב על הדמויות ולעבוד עם השפה. אם אתה רוצה להצטרף לשורות המחזאים כמו שייקספיר, איבסן וארתור מילר, אז אתה צריך להמציא עלילה נועזת עם דמויות בלתי נשכחות שיהיו ראויות להפקת תיאטרון. רעיון טוב, סגנון המחבר וקצת מזל יעזרו לך לחוות רגשות שאי אפשר לתאר בעת צפייה בהופעה המבוססת על מחזה משלך. זה תמיד מעניין, גם אם אתה כותב רק בשביל הכיף וההנאה שלך.

צעדים

חלק 1 מתוך 3: איך להעלות עלילה

1. 1 התחל עם הדמויות. מחזות מורכבים מדיאלוגים ומונולוגים של הדמויות. כאשר יש הרבה שיחות, חשוב ליצור דמויות ריאליסטיות ומשכנעות ככל האפשר. ביצירות נהדרות, המתח הפנימי בין הדמויות מוביל תמיד לביטויים חיצוניים. במילים אחרות, השחקנים מתמודדים עם בעיות המשפיעות על התנהגותם.
   • למה הדמות שואפת? מה מונע ממנו להשיג את מבוקשו? מהם החסמים?
   • חשוב על מקצועות מעניינים ליצירת דמויות צבעוניות. איזה מבין המקצועות הידועים בעיניך הוא הקשה ביותר? איזו עבודה של מומחה תמיד עוררה את סקרנותך? איזה סוג של אנשים הופכים לפודיאטרים? מה גורם להם לבחור בדרך זו?
   • אין צורך לדאוג לגבי השם והמראה של הדמויות. הקורא לא יכול לדמיין דמות משכנעת בשם רפאל אם הוא קורא שהוא גבוה ובעל שרירי בטן מושלמים, וגם כמעט תמיד לובש חולצות. בחר תכונה אחת יוצאת דופן או משמעותית. אולי לדמות יש צלקת מעל גבה, כיוון שפעם הותקף על ידי כלב זועם. או שהדמות הראשית אף פעם לא לובשת חצאיות. מידע זה יוסיף עומק לדמויות.
2. 2 קבע את המיקום. בחר היכן ומתי יתקיימו האירועים. חשוב למקם את הדמויות בסביבה או מקום מתוח כדי ליצור מצב דרמטי. התפאורה והדמויות חייבות להתאים היטב ולהנחות את התפתחות האירועים במחזה.אם אתה מתעניין בחייו של אורטופד, נסה לכתוב על אורטופד מטמבוב. איזה אדם רוצה להפוך לאורתופד בטמבוב? איך הוא הגיע להחלטה הזו?
   • חשוב שהסצנה תכלול פרטים ופרטים קטנים. הביטוי "ימינו" אינו מעניין כמו הקדמה כמו "המרפאה האורתופדית הפרטית של ד"ר פופובה, סמוך למתחם הקניות בחלק הדרומי של העיר, יום שישי הטוב, שלוש אחר הצהריים". ככל שיותר פרטים, כך יש יותר הזדמנויות לפיתוח עלילה.
   • מי עוד מהשחקנים אתה יכול לדמיין במצב כזה? מיהו פקיד הקבלה? אם מדובר בעסק משפחתי, תן ​​לזה להיות בתו של אורטופד. מי קובע תור ביום שישי? מי מחכה לתורו? מה מביא אותם לכאן?
   • המצב חייב להיות סביר. אם ההצגה מתרחשת בעתיד, יש לשקול את תכונות העולם העתידי.
   • אם האירועים מתרחשים ביער, ודא שיש לך מספיק זמן והזדמנות להציג סצנה כזו בצורה מעניינת.
   • הסבר מדוע האירועים קורים כאן. לדוגמה, לאחר הוריקן, היער נהרס כליל.
3. 3 תחשוב על העלילה הפנימית. עלילה להבין "עלילה" פנימית כקונפליקט פסיכולוגי בתוך הדמויות. הוא מוסתר ברובו, אך חשוב להרגיש מה בדיוק מזיז את הדמויות. העלילה הפנימית דוחפת את הדמויות לקראת החלטות מסוימות. ככל שהסיפור הפנימי חזק יותר, כך קל יותר לכתוב דמויות. עליהם לקבל החלטות בעצמם.
   • אולי האורתופד רצה להפוך לנוירוכירורג, אך לא היה לו אומץ לקבל את ההחלטה הזו. אולי התכנית האורתופדית אפשרה פינוק מרבי ואפשרה לדמות שלך להסתובב וללכת במהלך שנות הסטודנט שלו ללא השלכות על הביצועים האקדמיים. אולי הוא מאוד לא מרוצה ולא מרוצה מהעובדה שמעולם לא עזב את גבולות טמבוב.
4. 4 מסכים על העלילה הפנימית והחיצונית. סיפורים רעים מסתכלים על העבר, וסיפורים טובים צופים לעתיד. כמעט אף אחד לא יתעניין בהצגה שבה אורטופד מתלונן בלי סוף על המקצוע שלו ומתאבד. עדיף להעמיד את הדמויות שלך בסיטואציה דרמטית, מה שיתגלה כמבחן של ממש ויעזור לדמויות להשתנות.
   • אם זה קורה ביום שישי הטוב, אז ייתכן שהוריה בדימוס (גם אורתופדים לשעבר) יבואו לבקר את ד"ר פופובה. האם הדמות שלך דתית? הולך לכנסייה? האם היא ממהרת הביתה לנקות את הדירה לפני סוף השבוע של חג הפסחא? האם אביה שוב יבקש ממנה לבחון את צמיחת הבוהן? האם זה יהיה הקש האחרון? מה קורה לאחר מכן?
5. 5 שקול הגבלות שלב. זכור, מחזה אינו תסריט קולנוע. זוהי רק שרשרת של דיאלוגים בין אנשים. חשוב להתמקד במתח בין הדמויות שלך, השפה ושכנוע הדמויות. הבמה אינה מקום למרדפי מכוניות וקרבות יריות.
   • אפשר לסטות מהקנונים ולכתוב מחזה שאי אפשר להעלות על הבמה. לדוגמה, התנסות בצורה. אם אינך מעוניין להעלות, אז קח את המחזה כשיר יוצא דופן. ברטולד ברכט, סמואל בקט ואנטונין ארטאוד היו חדשנים והביאו יצירות אוונגרדיות ניסיוניות לעולם שכללו השתתפות קהל ועוד אלמנטים אבסורדיסטיים וסוריאליסטיים.
6. 6 קראו מחזאים מפורסמים וצפו בהפקות. קשה לכתוב רומן אם מעולם לא קראת רומנים אחרים. המחבר לעתיד לא יזיק להכיר את עולם התיאטרון המודרני. קרא מחזות וצפה בהפקות. מחזאים בני זמננו כוללים את דיוויד מאמט, טוני קושנר ופולי סטנאם.
   • נסה לצפות בהפקות עכשוויות בכדי לכתוב מחזה עכשווי. גם אם אתם אוהבים ובקיאים ביצירתו של שייקספיר, עדיין הכירו את מצב העניינים בעולם התיאטרון. לא חיית בעידן השייקספירי, אז זה לא הגיוני לכתוב כאילו אתה מכיר את הבעיות שעינו את האנשים בתקופה ההיא.

חלק 2 מתוך 3: איך לכתוב טיוטות

1. 1 כתוב טיוטת ניסיון. גם אם הרעיון שלך לחג הפסחא במשפחת אורטופדים נראה ראוי לפרס מסכת הזהב, עדיין תוכל למצוא פתרונות לא צפויים. אתה יכול להמציא את הרעיון הטוב ביותר, אך עדיין עליך להתעמק בטקסט ולהשאיר מקום לפיתולי עלילה חדשים ובלתי צפויים.
   • בטיוטת ניסיון, אינך צריך לדאוג לגבי העיצוב הנכון של המחזה ושמירה על כל ה"נורמות ". פשוט תכתוב מה שאתה רוצה להגיד. העיקר לכתוב את ההתחלה, האמצע והסוף של המחזה.
   • אולי יופיע במחזה גיבור חדש, שיהרוס את כל התוכניות שלך. זה בסדר.
2. 2 עקוב אחר נפח היצירה. ההצגה היא ממש רגע בחיים, לא ביוגרפיה מפורטת. גם אם אתה רוצה לעבור עשר שנים לעתיד ולהראות דמות שפרשה מעבודתו כאורתופד והפכה לשחקנית מצליחה, צריך לזכור שמחזה תיאטרלי אינו המקום הטוב ביותר למטמורפוזה כזו.
   • המחזה יכול להסתיים בהחלטה פשוטה או באתגר חדש. אם בסופו של דבר הדמות שלך מבצעת רצח או התאבדות, אז עדיף לשקול מחדש את הסוף.
3. 3 תמיד להזיז את הסיפור קדימה. בטיוטות הראשונות כנראה שיהיו סצנות רבות בהן לא קורה דבר חשוב. הכל טוב. לפעמים דמות רק צריכה לעבור שיחה מביכה וארוכה מאוד במהלך ארוחת הערב עם גיסו על מנת להסתכל על חייו ועל בעיותיו אחרת. מְעוּלֶה! אתה עושה הכל נכון, אבל זה לא בהכרח אומר שכל שיחת ארוחת הערב חשובה למחזה.
   • אל תכתוב סצנות בהן הדמות לבד. שום דבר חשוב לא קורה לדמות כל עוד הוא מסתכל במראה בחדר האמבטיה.
   • צמצם ככל האפשר את חלק המבוא. אם, על פי העלילה, הוריו של האורתופד אמורים להגיע, אין צורך לדחות את הגעתם עד עשרים עמודים. האירוע חייב לקרות בהקדם האפשרי כדי שיהיה לך עם מה לעבוד. הקל על עצמך.
4. 4 בואו עם הפרטים של הנאום של כל דמות. הדמויות מבטאות את עצמן באמצעות השפה. הדרך להביע מחשבות לפעמים חשובה יותר מהמחשבות עצמן.
   • אם בתו של אורטופד שואלת: "מה קרה?", אופי התשובה יגיד לקהל כיצד לפרש את הקונפליקט. אולי הגיבורה שלך תגלגל את עיניה באופן דרמטי מדי ותייפח: "הכל גרוע מאוד!", ואז תזרוק ערימת ניירות כדי להצחיק את בתה. בכך יהיה ברור שהיא לא מתייחסת לבעיה ברצינות. נתחיל להתייחס לדמות אחרת אם היא תגיד, "כלום. תמשיך לעבוד".
   • אל תתנו לדמויות להשמיע את רגשותיהם הפנימיים. הגיבור לעולם לא יגיד: "אני רק צל של הזקן מאז שאשתי עזבה אותי!" - או מילים אחרות איתן הוא יביע ישירות את הקונפליקט הפנימי שלו. לכל אחד יש את הסודות והשלדים שלו בארון. פעולות הדמות צריכות לדבר בעד עצמן, כך שלא יצטרך להיכנס להסברים.
5. 5 תקן את הטקסט. מה המוטו של הכותב? "היפטר מכל היקר לך." חשוב להיות מבקר קפדני של הטיוטות הראשונות שלך, כך שמילים גולמיות ומבולגנות יהפכו ליצירות מדויקות ומציאותיות. גזרו סצנות חסרות משמעות ודמויות חסרות תועלת עבור העלילה המהירה והממוקדת ביותר.
   • קח עיפרון ושרטט את כל הנקודות בטיוטות המאטות את העלילה, ולאחר מכן הדגיש את הדיאלוגים שמניעים את האירועים קדימה. הסר את כל החלקים המתוארים. אם אתה צריך לחתוך 90% מהטקסט, אז שיהיה כך. החלף אותם בסצנות דינאמיות.
6. 6 שכתב את הטיוטות כמה פעמים שצריך. אין מספר נכון של טיוטות גסות. כתוב מחדש עד שהמחזה נראה שלם, עד שאתה מרוצה לחלוטין מהעבודה שלך.
   • שמור את כל הטיוטות כדי שלא תפחד לקחת סיכונים ותמיד תהיה לך הזדמנות לחזור לגרסה קודמת. קבצי טקסט תופסים מעט מקום. אל תמהר למחוק אותם.

חלק 3 מתוך 3: כיצד נראה מבנה היצירה

1. 1 חלקו את העלילה לפעולות ולסצנות. אקשן הוא מיני-יצירה פנימית המורכבת מסצינות (פרקים). בדרך כלל, מחזה כולל שלוש עד חמש מערכות. בדרך כלל, לכל סצנה יש צוות דמויות ספציפי. אם מוצגת דמות חדשה או שהדמות מועברת למקום אחר, אז מתחילה סצינה חדשה.
   • לא פשוט להפריד בין פעולות. לכן, בהיסטוריה של אורטופד, הפעולה הראשונה עשויה להסתיים ברגע הגעת ההורים והכנסת הסכסוך העיקרי. הפעולה השנייה יכולה לכסות את התפתחות הסכסוך ולכלול פרקים בהם הורים רבים עם בתם, עובדים במטבח ויוצאים לכנסייה. במערכה השלישית הבת יכולה לעשות שלום עם אביה ולבחון את כף רגלו הכואבת. סוֹף.
   • ככל שיותר ניסיון, כך יהיה לך קל יותר לבודד פעולות ופרקים אפילו בשלב העבודה על הטיוטה הראשונה. עד אז אל תדאג. העיצוב אינו חשוב כמו הגישה הנכונה ליצירה הדרמטית.
2. 2 להשתמש הוראות בימוי. כל הסצנות צריכות להתחיל בכיווני במה המתארים בקצרה את התפאורה. בהתאם לקו העלילה שלך, כיווני הבמה יכולים להיות מפורטים מאוד או פשוטים יחסית. זוהי הזדמנות עבור המחבר להשפיע על ההפקה העתידית. אם בפעולה הראשונה אקדח אמור להיות תלוי על הקיר, אל תשכח לכתוב עליו.
   • כלול גם הערות לדמויות במהלך דיאלוגים. שחקנים מרשים לעצמם חירויות קטנות בדיאלוגים על מנת לגלם את רעיונות הבמאי על הבמה, אך מצביעים על מחוות והבעות פנים חשובות במיוחד (לדעתך) של הדמויות. למשל, יש לתאר נשיקה, אך חשוב לא להגזים עם הפרטים. אין צורך לתאר כל נשימה של הדמויות, שכן השחקנים לא ילכו לפי הוראות כאלה.
3. 3 סמן את השורות עבור כל תו. בהצגה, השורות של כל דמות מסומנות בדרך כלל בשם הדמות באותיות גדולות ובכניסה. כמה מחזאים מרכזים את השורות בדף, אך הבחירה היא שלך. אין צורך להשתמש במרכאות ובדמויות ייחודיות אחרות, רק כלול את שם הדמות עבור כל אחת משורותיו.
4. 4 ציין את רשימת הדמויות. העמוד הראשון עשוי לכלול פרולוג לאירועי המחזה ורשימת דמויות עם מידע קצר על כל דמות, הערות בנוגע למיקום התפאורה על הבמה או הערות מחבר אחר, וכן תיאור קצר של המחזה או עלילה אם אתה מתכוון להגיש בקשה תחרותית להפקת המחזה הבא בתיאטרון ...

טיפים

• אל תיצור דמויות לפני שתתחיל לעבוד על הטקסט. בעת יצירת מחזה תבין מתי ואיזה דמויות להציג.
• אפשר זמן בין הסצנות לשנות תפאורה ותלבושות.
• אל תדאג לשמות. תמיד אפשר לשנות אותם בכל עת.
• אין להשתמש בבדיחות אם ההצגה אינה קומית. רגעים כאלה יכולים לפגוע בקוראים או בצופים. קומדיות מעניקות למחבר יותר חופש, אך עדיין חשוב לשמור על גבולות ההגינות. בלי בדיחות גזעניות, סקסיזם או קללות מפי ילדים - עזבו את המהלכים האלה לסרטים. לפעמים בדיחות עדינות על דת מקובלות, אבל אתה עלול להתייחס ברצינות. אל תשכח כי ברוסיה ניתנת אחריות פלילית בגין העלבת רגשות דתיים של מאמינים.
• אפשר לחשוב על רגעים בהם הדמויות נכנסות לבית (הבית הוא הקהל). לרוב, פיתוחים כאלה משמשים במחזות זמר, כך שבמחזה חשוב לא להגזים איתם.
• נסה לחשוב בצורה יצירתית
• שקול את השחקנים והשחקניות הזמינים בעת תכנון ההפקה שלך, כדי לא לחפש אנשים לתפקידים ספציפיים.
• רצוי שיותר מאדם אחד השתתף באודישנים לתפקיד, אחרת לא תוכל לראות גישות שונות לתפקיד. אם האדם אינו מתאים לתפקיד, הזמינו אותו לנסות לשחק תפקיד אחר או להציג דמות מינורית.
• השלימו ופתחו את העלילה בזמן שאתם עובדים על הטקסט ואל תגבילו את עצמכם.