תוֹכֶן

• צעדים
• חלק 1 מתוך 3: הלחנת מנגינה
• חלק 2 מתוך 3: כתיבת המילים
• חלק 3 מתוך 3: עיבוד פוסט של השיר

כל אחד יכול לכתוב שיר! זה דורש רק ידע בסיסי בנגינה על כלי נגינה מלודי, כגון גיטרה או פסנתר, וידע על מתודולוגיית העבודה המתאימה. ואם אתה יודע איך להמציא רעיונות אידיאולוגיים שונים ללחנים, לחבר טקסטים לשיר ולשלב את כל זה ביחד, אז אתה יכול בהחלט להחשיב את עצמך ככותב שירים. יתכן שבקרוב, בצורה בלתי מובנת לעצמכם, כבר תבצעו את השיר שלכם על הבמה מול קהל מעריצים שואג משמחה!

צעדים

חלק 1 מתוך 3: הלחנת מנגינה

1. 1 החליטו על הז'אנר של השיר שלכם. לז'אנרים שונים של מוסיקה יש תכונות ספציפיות מסוימות שניתן להשתמש בשיר שלך אם תרצה. אם אתה שואף לכתוב שיר בסגנון העם הרוסי, ייתכן שתרצה להשתמש באקורדיון ביצירה שלך ולבנות לו לחן ומילים תחת נושא האובדן וקשיי החיים. אם אתה רוצה להלחין בסגנון רוק, אתה יכול, למשל, לעבוד עם גיטרה חשמלית ולבנות אקורדים ומילים עוצמתיים על מרד כלשהו.
2. 2 בחר את הקצב ואת חתימת הזמן המתאימה ביותר למצב הרוח והז'אנר של הלחן שאתה כותב. טמפו מהיר וחתימות זמן מתאימות יותר לשירים משמחים או כאוטיים כמו טכנו או פאנק רוק. לשירים עצובים או רגשיים, כמו פולק או פופ, יש קצב איטי יותר וחתימת זמן. אם השיר שלך אינו מתאים לאפשרויות המוצעות, תוכל לבחור משהו בין לבין כקצב, האופייני למוזיקת ​​רוק קלאסית.
   • לדוגמה, שיר פאנק רוק צריך בדרך כלל להיות בקצב מהיר וקופצני ולהשתמש בחתימת זמן של 4/4 (הוא כולל פעימות מטריות, כאשר פעימה אחת היא רבע צליל של שנייה אחת, ויש ארבע פעימות בפעימה נתונה ).
   • מוזיקת ​​רגאיי מבוססת לעתים קרובות על מקצבים מסונכרנים, בהם הפעימות החזקות והחלשות של המנגינה נעקרות מהעמדות המקובלות קלאסית, מה שמאפשר להעניק למוסיקה אווירה לא שגרתית.
   • נסה לחפש ברשת את הפעימות וחתימות הזמן של ז'אנר המוזיקה שאתה רוצה לעבוד בה.
3. 3 בואו עם נגינת גיטרה או פסנתר בסיסית. גם אם אינכם מתכוונים להשתמש בכלים אלה בגרסה הסופית של השיר, הם יאפשרו לכם להתנסות בקלות במהלך שלב יצירת הלחן. התחל בעבודה עם הערות נפוצות כגון do, re, mi, fa, sol, la, si. זכור את הנושא המיועד של השיר וסדר את התווים בסדר שיעביר את הלך הרוח הרצוי.
4. 4 הרחב את המנגינה על ידי העברתה למפתחות גדולים או מינוריים אחרים. השתמש במפתח הניגון המשקף בצורה הטובה ביותר את מצב הרוח של השיר. התנסו בווריאציות ניגון שונות עד שתמצאו משהו שנשמע נכון ונעים נכון. מפתחות מרכזיים נחשבים בדרך כלל לעליזים, שמחים ואנרגטיים. מקשים קטנים הם לעתים קרובות יותר מלנכוליים ורגשיים.
   • לדוגמה, המפתח בד -מינור נחשב לעתים קרובות לעצוב ביותר.
   • מז'ור C הוא אחד הטונאליות הנשמעות ביותר.
   • בהתאם לנושא שנבחר לשיר, אתה יכול גם לשנות את המפתחות הגדולים והקטנים כדי להעביר מגוון רגשות.
5. 5 קח שיעורי גיטרהאם אתה צריך עזרה בכתיבת רינגטונים. לא צריך להיות שוטף בגיטרה בכדי לכתוב שיר, אך הכרת היסודות מועילה (למשל, עליך לדעת לנגן תווים בודדים ולבחור אקורדים, וכיצד ניתן להתנסות בכוונון גיטרה). אתה יכול להגיש בקשה לשיעורי גיטרה בתשלום אחד על אחד בבית הספר למוסיקה הקרוב אליך, או לבדוק פרסומות מקומיות כדי לבדוק אם מישהו מלמד שיעורים כאלה באופן פרטי.
   • תוכל גם לנסות את הדרכות הווידאו המקוונות כדי לחדד את הכישורים שכבר יש לך.
   • ברגע שיש לך את היסודות, התחל להתנסות במנגינות של השיר שלך והשתמש בגיטרה שלך כדי לעזור לך לפתח רעיונות.
6. 6 לך על כתיבה משותפת אם אתה זקוק לעזרה בכתיבת מוזיקה. אם יש לך מושג טוב על המרכיבים המרכיבים של השיר שלך, אך אינך בטוח כיצד ליישם אותם, שקול לבקש מחבר מוכשר מוזיקלי לקחת חלק ביצירת הניקוד. הוא יוכל להסביר את הנושא שהבנת, את מצב הרוח ואת התוכן הסמנטי של השיר העתידי, ולאחר מכן לעבוד יחד כדי לתרגם את הרעיונות ישירות למוזיקה.
   • אם אינך מכיר מישהו שיעזור לך בכך, שקול לפרסם מודעה באתרים ופורומים מסווגים שאתה מחפש שותף לשיתוף פעולה בשיר מקוון.
7. 7 התנסות בתוכנת מוזיקה ליצירת מוזיקה. אם אתה לא יודע לנגן בכלי נגינה, זה לא אמור לעצור אותך מלחבר שירים! אנשים רבים משתמשים בתוכניות כמו Ableton כדי ליצור מוזיקה משלהם (במיוחד אלה בז'אנר המוזיקה האלקטרונית). התוכנית כוללת מאות צלילי תופים, בס, אקורד ומנגינה מוקלטים, המאפשרים למשתמש לתפעל אותם בקלות ולשלב אותם למספר אינסופי של וריאציות ליצירת שירים משלו.
   • בתוכנית זו תוכלו להתנסות בצלילי סינתיסייזר, אפקטים של גיטרה, פילטרים ועוד מגוון רחב של אפשרויות.
   • אתה יכול בנוסף לרכוש תוספים נפרדים עם ספריות של צלילים חדשים כדי להוסיף אותם לצלילים הבסיסיים של התוכנית. האפשרויות שלך פשוט אינסופיות.
   עצתו של מומחה

   

   האלי פיין

   
   
   מנהיגת הטרקים האלי פיין מטיילת בצפון קליפורניה כבר למעלה משלוש שנים. היא הובילה את פעילויות החוצות באוניברסיטת סטנפורד ובמרכז הכנסים של סטנפורד סיירה, והובילה גם פעילויות חוצות ולימדה את עקרונות ההתנהגות האתית בטבע.

   האלי פיין
   מנהיג טיולים

   האלי פיין, זמרת-יוצרת, אומרת: “אם אתה רק מתחיל ליצור מוזיקה, GarageBand היא אופציה מצוינת. אם אתה רוצה לערבב ולשכלל את הרצועות שלך כמו מהנדס סאונד מקצועי, תוכל לשדרג לתוכנות בתשלום כמו Logic או Pro-Tools. תוכניות אלה משמשות ברוב אולפני ההקלטות ".

חלק 2 מתוך 3: כתיבת המילים

1. 1 בחר כותרת לשיר שלך. אולי המלצה זו תיראה מוזרה, אך אחת הדרכים הקלות ביותר לחשוב על התוכן האידיאולוגי של שיר היא להמציא אפשרויות לשמות הפוטנציאליים שלו. כדי לחפש ביטויים קליטים או משמעותיים מתאימים, צפו בתוכניות טלוויזיה שונות, סרטים, קראו ספרים, האזינו לשיחות יומיומיות ורשמו מה שאתם אוהבים במחברת או בטלפון. אתה יכול גם לחכות עם הכותרת עד שהמוזיקה והמילים יהיו מוכנים. אף גישה לא טובה או גרועה מהאחרת, אז עשה מה שטוב לך.
   • זה עשוי להיות מועיל לערוך רשימה של שאלות שעשויות לבוא מכותר השיר. ואז בטקסט השיר (במהלך הקריינות) ניתן יהיה לענות על כל השאלות הללו.
   • נניח שהחלטת לקרוא לשיר "Hotel Heartbreaker". שאל את עצמך את השאלות: “מהו המלון הזה? מה קורה בו? היכן הוא נמצא? " לדוגמה, אלביס בשירו באנגלית של נושא דומה מלון שברון לב ענה על כל השאלות הללו בטקסט.
2. 2 כתוב ביטוי קליט לשיר שלך. ביטוי קליט צריך להיות בלתי נשכח כדי שהוא יסתובב לך בראש שוב ושוב. לעתים קרובות תוכל להשתמש בביטוי זה ככותרת של שיר. שחקו עם הרעיונות שלכם בשילוב עם מנגינות כדי למצוא את האפשרות הטובה ביותר. אם כבר יש לך רשימה של כותרות שירים פוטנציאליות, התנסה בהן כדי לראות אם יש משהו באמת לתפוס ביניהן. לשם כך, נסה לזמזם את המילים לשירים שיש לך.
   • לדוגמה, המנגינה "Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la" יכולה להיחשב לביטוי עיקש בשירו של פסניארוב "מכסח יציב".
   • בשירו של נטלי "הו אלוהים, איזה גבר" מובא ביטוי עיקש על ידי המקהלה: "אוי אלוהים, איזה גבר, אני רוצה ממך בן. ואני רוצה בת ממך, הצבע ונקודה! "
   • הביטוי האוחז בשיר "נטלי" של גריגורי לפס תואם את הכותרת.
   עצתו של מומחה

   

   האלי פיין

   
   
   מנהיגת הטרקים האלי פיין מטיילת בצפון קליפורניה כבר למעלה משלוש שנים. היא הובילה את פעילויות החוצות באוניברסיטת סטנפורד ובמרכז הכנסים של סטנפורד סיירה, והובילה גם פעילויות חוצות ולימדה את עקרונות ההתנהגות האתית בטבע.

   האלי פיין
   מנהיג טיולים

   האלי פיין, זמרת-יוצרת, אומרת: "ביטוי קליט הוא מה שגורם לנו לזמזם את השיר שוב ושוב. על פי רוב, הביטויים האוחזים הם מנגינות קוליות, אך למעשה גם חלק הבאס הפאנקי או התגובה הקריאה יכולים להדביק. "

3. 3 בנה מקהלה המבוססת על ביטוי קליט. לפעמים כל הביטוי העקשן עצמו יכול להפוך למקהלה שלך. במקרים אחרים, זה יהיה חלק מהפזמון (בדרך כלל הפתיחה או הסגירה). בכל מקרה, למקהלה תהיה משמעות כללית יותר מהפסוקים שלך. השתמש במקהלה כדרך לסכם את תוכן השיר ללא פירוט מיותר.
   • למשל, בשיר דיסקו קראש "ראש השנה", המקהלה מספרת על הציפייה לשנה החדשה והתקוות והאכזבות הקשורות בה, אך אינה חושפת מהם הרגעים הללו.
4. 4 כתוב פסוקהמפתחת את הנושא המוצג על ידי המקהלה. הפסוק צריך לספק תיאור עוצמתי ופיגורטיבי של הפזמון הכללי של הנושא, כולל דוגמאות ספציפיות.
   • לכן, בדוגמה שלמעלה, הפסוק הראשון של השיר "שנה חדשה" מתאונות הדיסקו מסבך את ציפיות השנה החדשה על ידי תיאור המצב עם סנטה קלאוס המתעכב: "שלום, שנה טובה! ראש השנה מתקרב אלינו ותוכלו לצפות לכל דבר בחופשיות. רק היכן שהוא נושא את אותו זקן אפור שיער שלוקח מתנות לילדים מתרמיל. היי, סנטה קלאוס, בוא, נמאס לנו לחכות לך וגרם לי להזמין את השיר שלך. הראה לנו את עצמך, אל תעצבן את הילדים, נצעק: "סנטה קלאוס, היי-גיי!" "
5. 5 כתוב עוד כמה פסוקים באותו אופן כמו הפסוק הראשון. כאשר הפסוק הראשון יהיה מוכן, יהיה קל לכתוב את שני הפסוקים הבאים תוך פרק זמן קצר יחסית. בפסוקים חדשים, עליך לקחת את אותו מנגינה כבסיס ולהשתמש באותו סגנון פואטי שנקבע בפסוק הראשון, אך בו זמנית להציג מידע חדש, ולפתח את נושא השיר.

חלק 3 מתוך 3: עיבוד פוסט של השיר

1. 1 תחליט אם אתה רוצה להשתמש בפלייאוט בשיר שלך. ההצגה היא וריאציה של המקהלה המושמעת פעם אחת בלבד ומציגה את נושא השיר בצורה מעט שונה. השתמש בהצגה כדי לתבל את השיר במילים חדשות המונחות על הלחן במפתח אחר או באותו מפתח, אך עם אקורדים שונים.
   • ודא כי התוכן הפנימי של טקסט המקהלה הוא כללי כמו טקסט המקהלה הראשי. אל תכניס לזה פרטים ספציפיים.
   • אתה יכול גם לשקול להשתמש באובדן כהזדמנות להציג סולו אינסטרומנטלי אם אתה רוצה להדגיש את השליטה שלך בכלי מסוים.
2. 2 החליטו על המבנה הסופי של השיר. מבנה השירים הנפוץ ביותר כרגע הוא כדלקמן: פסוק, מקהלה, פסוק, מקהלה, פסוק, מקהלה. אבל אתה יכול להתנסות באפשרויות מבנה אחרות ולבחור מה הכי מתאים לשיר שלך. קח את האלמנטים שהוכנו כבר של השיר ונסה לסדר אותם מחדש, הציג חזרות על כמה מהם וכו '. נסו עד שתקבלו את המבנה האופטימלי ביותר.
   • כמה ז'אנרים משתמשים במבני שיר ספציפיים. לדוגמה, מוזיקת ​​ריקודים אלקטרונית מבוססת לרוב על המבנה הבא: הקדמה, פסוק, מקהלה, האטה, פסוק, מקהלה, פסוק, מקהלה, פריצה, מקהלה, מחזה אחרון.
3. 3 הזן חלקים של מכשירים אחרים כדי לתת לשיר צליל עשיר יותר. לאחר שסיימתם לעבוד על הלחן והמילים העיקריים, תוכלו להוסיף חלקים של תופים, בס ומקלדת כדי להחיות ולהדגיש את הלחן. יש להשתמש בכלים אחרים באותו מפתח וחתימת זמן שאישרת קודם לכן.
   • אם אינך בטוח כיצד לנגן בכלים אחרים, נסה להקליט את מנגינת הבסיס במחשב שלך ולאחר מכן השתמש בתוכנית מוזיקה כגון Ableton או GarageBand כדי להכניס אלמנטים חדשים לשיר.
4. 4 תרגלו את השיר עד שתשננו אותו. התחל בשירה אישית של חלקים מהשיר עד שלמדת את כולם. לאחר מכן המשך לשחק את כל החלקים במלואם בסדר הנכון עד שתשיג מעברים חלקים מרכיב אחד למשנהו, כאשר אינך צריך עוד להתאמץ נפשית לשם כך.
5. 5 לאחר לימוד השיר, רשמו אותו. השתמש לשם כך בטלפון, מקליט דיגיטלי, מחשב נייד עם התוכנה המתאימה או מצלמת וידיאו. לאחר שההקלטה שלך מוכנה, הקפד לגבות אותה או להעלות אותה לאחסון ענן. כך לעולם לא תשכח או תאבד את השיר הזה.