תוֹכֶן

• לדרוך
• חלק 1 מתוך 4: פיתוח הרצועה
• חלק 2 מתוך 4: הכנת סקיצה גסה
• חלק 3 מתוך 4: ציור הקומיקס
• חלק 4 מתוך 4: פרסום הקומיקס שלך
• טיפים
• אזהרות

קומיקס מפעיל במהירות רגשות אצל אנשים. בין אם זה רגשות חיוביים או שליליים, סקרנות, התרגשות או כל דבר אחר, כוחו של סיפור חזותי אינו ניתן להכחשה. להכין קומיקס משלך יכול להיות חוויה נהדרת וזה קל יותר ממה שאתם חושבים! אם יש לך רעיון לקומיקס, עקוב אחר התוכנית שלב אחר שלב שלנו לשים את התמונה בראש שלך על הנייר.

לדרוך

חלק 1 מתוך 4: פיתוח הרצועה

1. כתוב את הרעיון שלך בערך על הנייר. קומיקס הוא בעצם סיפור המסופר באמצעות תמונות הנקראות מסגרות או פאנלים. אפילו רצועה עם מסגרת אחת בלבד צריכה להיות זזה בדרך כלשהי. מבחינה זו, קומיקס אינו שונה מצורות אחרות של סיפורים ולכן הוא עוקב אחר מוסכמות מסוימות.
   • הגדרה. כל סיפור מתרחש איפשהו. גם אם הרקע לבן, זו הגדרה. הכוונה היא לרקע שעל פיו מבצעים הדמויות פעולות מסוימות ובחלק מהקומיקס זה יכול למלא תפקיד חשוב.
   • תווים. אתה צריך שחקנים כדי להזיז את הסיפור שלך. הם גורמים לדברים לקרות, לנהל שיחות והם אלה שקוראיכם יזדהו איתם. קח את הזמן לתת לדמויות שלך להתפתח, במיוחד כשמדובר בסיפור ארוך.
   • סְתִירָה. כל סיפור זקוק לעימות כדי להניע אותו קדימה. זה בסיס הסיפור והסיבה שבגללה הדמויות עושות את מה שהן עושות. אתה יכול לחשוב על משהו קשה כגון הצלת היקום, אך גם משהו פשוט כמו קריאת דואר יכול להיות בבסיס הסכסוך.
   • ערכות נושא. נושא הקומיקס שלך מבטיח לך מוטיבציה להמשיך לעבוד כל יום. הנושא קובע גם כיצד נראה הקהל שלך. אם אתה כותב קומיקס מצחיק, איזה סוג של בדיחות? כשאתה כותב סיפור אהבה, אילו לקחים הדמויות לומדות?
   • הופעה. זה נותן לקומיקס שלך אווירה מסוימת. האם אתה כותב קומדיה או דרמה? או שאתה מעדיף קומיקס פוליטי? האפשרויות אינסופיות. שלבו קומדיה ודרמה, כתבו סיפור אפל או פשוט, כתבו סיפור רומנטי או מותחן פוליטי עז.
   • הטון שלך משתקף בדיאלוג, בטקסט הנרטיבי ובתמונות.
2. כתוב על דברים שאתה יודע עליהם. זו אחת הדרכים הטובות ביותר להפוך את הקומיקס שלך לאותנטי. יתר על כן, קל יותר להישמע לקול שלך בעבודה שלך ואתה מונע העתקה לא מודעת של קומיקס אחר.
3. בחר סגנון. מכיוון שאתה יוצר קומיקס, הדבר הראשון שהקורא ישים לב אליו הוא הסגנון הוויזואלי. לכו על סגנון שמתאים לטון הסיפור שלכם ולדימוי שיש לכם בראש.
   • נסה סגנונות שונים עד שתמצא משהו שמרגיש טבעי. יש טונות של סגנונות פופולריים שתוכלו להתנסות בהם ולהתאים אותם לטעמכם. חלק מהדוגמאות הן:
     • אנימה / מנגה
     • גיבורי על אמריקאים
     • שדונים / קולאז'ים
     • נואר
     • מקל בובות
     • קומיקס עיתוני הומוריסטי
   • דרמה לרוב דורשת סגנון משוכלל יותר מקומדיה. כמו בכל כלל, ישנם כמובן כמה יוצאים מן הכלל לאלה.
4. בחר צורה. אתה רשאי לבחור מה שאתה רוצה, אם כי לעתים קרובות הם מתחלקים לאחת משלוש הקטגוריות הבאות: מסגרת אחת, רצועה וכיתה עמוד (קומיקס). התנסו בכל אלה עד שתבינו איזה מהם הכי מתאים לסיפור, לדמויות ולמסגרת שלכם.
   • קומיקס מסגרת אחת הוא לעתים קרובות קומדיה. קומיקס אלה דורשים לעיתים קרובות מעט סיפור לפני שהם מכילים בדרך כלל בדיחות ויזואליות עם שורת דיאלוג אחת או שתיים. זה יכול להיות די קשה לספר סיפור במסגרת אחת ולכן הם לא צריכים להיקרא בשום סדר מסוים. גם קומיקס פוליטי בדרך כלל מורכב ממסגרת אחת או שתיים בלבד.
   • רצועת קומיקס מכילה רצף של מסגרות. למרות שאין אורך קבוע לרצועה, לרובם שורה אחת או שתיים עם 2 עד 4 פריימים לשורה. זהו פורמט פופולרי לקומיקס מקוון ולקומיקס עיתונים מכיוון שהוא מאפשר פיתוח בסיפור, אך יחד עם זאת הוא קצר מספיק כדי להיות מיוצר באופן קבוע.
   • קומיקס בן עמוד הוא פרויקט גדול יותר מקומיקס ויש לזה יתרונות וחסרונות. אם יש לך שטח עמוד שלם, יש לך את כל החופש לתפעל מסגרות, אך יחד עם זאת זה אומר שעליך ליצור תוכן נוסף. יצירת קומיקס באורך עמודים לעיתים קרובות בעקבות יציאת ספר קומיקס או רומן גרפי המספר סיפור ארוך וקוהרנטי יותר.

חלק 2 מתוך 4: הכנת סקיצה גסה

1. כתוב תסריט. האורך והפירוט שבו אתה כותב את זה תלוי בסגנון הקומיקס שלך. לדוגמא, רצועת מסגרת אחת תכלול רק שורה אחת או שתיים. לא משנה איזה קומיקס תעשה, כתוב אותו כדי שתוכל לשפוט אם הסיפור שלך נעים לקריאה.
   • כתוב את התסריט שלך כרצף של מסגרות. ראה בכל מסגרת סצנה נפרדת, כך שתקבל תמונה טובה של הסיפור שלך.
   • וודא כי תיבת הדו-שיח אינה החלק העיקרי של המסגרת. קומיקס הוא מדיום חזותי וכל כך הרבה מהמידע מגיע מהתמונה ולא מהטקסט. אל תתנו לאלה לעלות על העליונה.
2. צייר סקיצה לכל מסגרת. אל תדאגי עדיין לגדלים, לפרטים או לאיכות. העניין הוא שאתה מפרט את נקודות הליבה של הקומיקס. עשו זאת תוך כדי כתיבת התסריט כך שתיצור בו זמנית תמונה עם הסיפור.
   • התמקדו בעיקר באיך שיוצבו דמויות במסגרת, היכן מתרחשים אירועים ואיזה דיאלוג מתאים לציור.
   • לאחר שרשמתם את נקודות המפתח, תוכלו להתנסות בשינוי הסדר או בביצוע התאמות קטנות.
3. וודא כי פריסת הלוחות שלך הגיונית. על עיני הקורא להחליק באופן טבעי מפאנל אחד לאחר. שימו לב שקוראים יזיזו את עיניהם אוטומטית משמאל לימין ולמעלה ולמטה, למעט במקרה של מנגה הקוראת מימין לשמאל. השתמש בגדלים וצורות שונות עבור לוחות כדי לשלוט בקורא.
4. התנסו בסדר הטקסט. מלבד דיאלוגים ניתן להשתמש בטקסט גם בדרכים אחרות. לדוגמא, חשוב על:
   • בועות דיבור המתארות את מחשבות הדמויות.
   • תיבות מבוא בהן המספר מציג סצנה או מתאר היבט בסיפור.
   • ניתן לייצג צלילים על ידי מילים המתארות אפקט קול. חשבו למשל על "בום!" או על שבוי! ".
   • סימני קריאה יכולים להופיע בדיאלוג כמו גם בטקסטים אחרים כדי להעניק למשפט השפעה נוספת.
5. תוהה אם כל פריים חשוב. בסרטים נמחקים סצנות שלא מוסיפות דבר לסיפור. בקומיקס זה חכם לעשות את אותו הדבר. אם מסגרת לא מזיזה את הסיפור או הקונפליקט ואינה מוסיפה הומור, עדיף להסיר אותו או להחליף אותו במסגרת.
6. התנסו במבנה המסגרת. קריקטוריסטים מצליחים רבים שוברים את המוסכמות כאן ומציגים וריאציות משלהם על המסגרות הסטנדרטיות. בוודאי שאם אתה מפרסם את הקומיקס שלך בעצמך, יש לך חופש מוחלט לנסות כל מיני אפשרויות. רק זכור כי הבחירות הסגנוניות שלך חייבות לתמוך בסיפור.

חלק 3 מתוך 4: ציור הקומיקס

1. צור את המסגרות וצייר אותן בעזרת סרגל. השתמש בנייר הנכון לשם כך. אם תוסיף פאנלים עם זוויות מוזרות, תוכל לבחור להשתמש בניירות נפרדים לצורך כך שתדבק לנייר הראשי ותשלב זה את זה באמצעות העתק או סריקה.
   • אם אתה רוצה לנסות להוציא לאור קומיקס בעיתון, גלה מה היחס הסטנדרטי לכך. אל תצייר את הרצועה במתכונת המדויקת בה משתמשים בעיתון, אלא, למשל, הכפל את הגודל כך שתוכל להוסיף פרטים ביתר קלות.
   • עבור קומיקס מקוון זה לא משנה באיזו פורמט הקומיקס הוא, אם כי כדאי לקחת בחשבון את תצוגת הקורא. כל עוד הרצועה שלך ניתנת לקריאה על צג ברזולוציה של 1024xx768, רוב המשתמשים יוכלו לראות את הרצועה שלך בסדר גמור.
     • קוראים רבים לא אוהבים צורך לגלול משמאל לימין בדף כדי לקרוא קומיקס. גלילה למעלה ולמטה היא בדרך כלל מקובלת יותר.
2. התחל למלא את המסגרות שלך. אל תלחץ את העיפרון שלך חזק מדי על הנייר כדי שתוכל למחוק ולתקן בקלות כל שגיאה. המשך להתאים את הציור עד שיהיה לך רישום ברור לצייר בעזרת דיו.
   • דאג שתשאיר מקום לדיאלוג. השאירו קצת מקום לבן לענני טקסט, ענני מחשבה, הקדמות וצלילים.
3. סיים את הציור. קריקטוריסטים רבים עוקבים אחר ציור העפרונות שלהם בדיו. בדרך זו הם יכולים למחוק את שורות העיפרון האחרות. קח את הזמן לוודא שכל השורות נראות טוב.
   • אם אתה כותב את הדיאלוגים ביד, כעת תוכל להוסיף אותם. בצע את השינויים הסופיים תוך כדי הוספתם לדף. יש סיכוי טוב שעדיין תשנה אותם כשתעבור מתסריט לקומיקס.
4. סרוק את הרצועה. לאחר שסיימת להתחקות אחר הרצועה ומחקת את קווי העיפרון, תוכל להעביר את הרצועה למחשב. כאן תוכלו להוסיף טקסט מוקלד, לערוך תמונות או לצבוע את הרצועה. סריקת הקומיקס מקלה מאוד גם על פרסוםו ברשת.
   • סרוק את הרצועה שלך ב 600 DPI (נקודות לאינץ '). ברזולוציה זו, הקומיקס שלכם ייראה טוב גם במחשב.
   • אם הרצועה שלך גדולה מדי לסריקה בבת אחת, תוכל לבצע מספר סריקות של חלקים שונים ולהדביק אותם בחזרה בפוטושופ.
   • בעת סריקת תמונות בשחור לבן, הקפד לבחור באפשרויות הנכונות של גווני אפור. זה חשוב במיוחד אם ציירת הרבה צללים.
5. היפטר מפגמים וחריגים בקומיקס שלך. אתה יכול לעשות זאת בפוטושופ. לדוגמא, הסר סימני עיפרון ששכחת למחוק או הפוך קווים עבים או דקים יותר.
6. צור גופן משלך. זה גורם לקומיקס שלך להיראות שונה מאחרים. ישנן תוכניות שונות הזמינות באופן מקוון בהן אתה יכול להרכיב גופן משלך. אחת התוכניות הפופולריות ביותר היא FontCreator.
   • וודא שהגופן תואם את הטון של הקומיקס ואת הסגנון החזותי. אתה יכול גם לבחור לתת לכל דמות את הגופן שלה, אם כי זה נהיה כאוטי במהירות.
7. ב- Photoshop הוסף בועות דיאלוג ודיבור. כאן תוכלו לחלק את התמונה לשכבות כך שיהיה לכם שכבה אחת לציור, שכבה אחת לבועות הדיבור ושכבה אחת לטקסט.
   • שכבת הטקסט שלך צריכה להיות על העליונה, ואחריה הבלונים, ואחריה הציור בתחתית.
   • פתח את אפשרות Blend על שכבת הבלון. זה יבחר את קווי המתאר של הבלון. לאחר מכן בחר בהגדרות הבאות:
     • פורמט: 2 פיקסלים
     • תפקיד: מקורה
     • מצב מיזוג: רגיל
     • חושך: 100%
     • סוג מילוי: צבע
     • צבע שחור
   • הזן את הטקסט שלך בשכבת הטקסט. זה הטקסט שיופיע בבלון. השתמש בגופן שיצרת או בחר גופן שמתאים לסגנון החזותי שלך. קומיקס סאנס הוא גופן פופולרי.
   • בחר את שכבת הבלון. בחר את הטקסט שכתבת בעזרת הכלי מרקמה אליפטית. מקם את הסמן במרכז הטקסט והחזק את מקש Alt לחוץ תוך כדי גרירת העכבר כדי לראות כיצד בלון מתאים ביותר לטקסט.
   • השתמש בכלי לאסו המצולע והחזק את מקש Shift לחוץ תוך כדי יצירת זנב משולש חד בבחירה.
   • בחר לבן כצבע המילוי הקדמי.
   • לחץ על Alt + del כדי למלא את הבחירה בשכבת הבלון. המתאר נוצר אוטומטית ובועת הדיבור שלך הושלמה.
8. צבע את הרצועה שלך. זה לא הכרחי, מכיוון שקומיקסים מצליחים רבים הם שחור-לבן. יש לך מספר אפשרויות בעת צביעת הקומיקס שלך. ניתן לצבוע על הנייר עם עפרונות או טושים, או להוסיף את הצבעים באופן דיגיטלי לאחר שסרקתם את הרצועה.
   • יותר ויותר קומיקס נצבעים בצורה דיגיטלית. זה נהיה קל יותר הודות לתוכניות כגון Photoshop ו- Illustrator.
   • זכור כי הקורא יראה את כל הקומיקס, כמו גם מסגרות בודדות. נסה להשתמש בפלטת צבעים קוהרנטית כדי שמסגרות מסוימות לא יסיחו את דעת הקורא.
   • השתמש בגלגל צבעים כדי לוודא שהצבעים שלך נמצאים בהרמוניה זה עם זה. גלגלים צבעוניים יכולים להיות שימושיים מאוד כאשר עומדים בפני הצבעים הרבים הזמינים במחשב.
     • הצבעים המנוגדים זה לזה על גלגל הצבעים תואמים זה את זה. צבעים אלה מנוגדים ויהיה צורך להשתמש בהם בכמויות קטנות כדי שלא ישלטו.
     • צבעי אנלוגי נמצאים זה ליד זה על גלגל הצבעים. לרוב מדובר בצבעים שמחמיאים זה לזה.
     • צבעים משולשים הם שלושה צבעים המופצים באופן שווה על הגלגל. אתה יכול להשתמש באחד הצבעים כצבע הדומיננטי ובשני האחרים כדי לקבוע מבטאים.

חלק 4 מתוך 4: פרסום הקומיקס שלך

1. העלה את הקומיקס שלך לאתר תמונות והפיץ את הקישור שנוצר על ידי ההעלאה. אם אתה רק רוצה לחלוק את הקומיקס עם בני משפחה וחברים, זו הדרך הקלה ביותר (והזולה ביותר) לעשות זאת. צור חשבון עם, למשל, PhotoBucket, ImageShack או imgur והעלה את הקומיקס שלך.
   • שלח את הקישורים למי שאתה רוצה, פרסם אותם ברשתות החברתיות, צייץ את כתובת האתר למי שרוצה לראות את הקומיקס שלך. מצא למשל אוהדי קומיקס בפורומים ופרסם את היצירה שלך כאן כך שהקומיקס יתפשט ברחבי העולם.
2. צור חשבון ב- DevianArt. זהו אחד המקומות הפופולריים ביותר לשיתוף אמנות. קומיקס וסרטים מצוירים מיוצגים כאן היטב. מתחת לתמונות, אוהדים יכולים להשאיר משוב, מה שמאפשר לך לקיים אינטראקציה עם הקהל שלך.
   • התחבר עם אמנים אחרים ב- DevianArt, למשל, לקבל רעיונות חדשים או להחליף רעיונות זה עם זה.
3. הקם אתר משלך. לאחר שיצרתם מספיק קומיקסים למילוי אתר, תוכלו לפתוח דף משלכם. זו הדרך הטובה ביותר לייצר קהל לעבודה שלך מבלי לנקוט בשיטות פרסום מסורתיות. יש בזה יותר משימוש באתר אירוח תמונות, אבל זה גם מרוויח לך הרבה יותר.
   • ודא שהאתר שלך נראה טוב. אם האתר אינו מתפקד כראוי ואינו מתאים לסגנון הקומיקס שלך, המבקרים יישרו במהירות. קחו את הזמן לבנות אתר טוב וקחו דוגמה לאמנים מצוירים ששילבו את סגנון הציור שלהם באתר שלהם.
   • תכננו את האתר שלכם על ידי איש מקצוע. זה לא צריך להיות יקר, במיוחד אם אתה משתמש בשירותיהם של מעצבים מתחילים. לעתים קרובות אתה יכול למצוא אותם באתרים כמו DevianArt, כך שתוכל לעבוד יחד כדי ליצור את האתר שלך.
   • עדכן את האתר שלך באופן קבוע. אחרי הכל, המטרה שלך היא לגרום לאנשים לחזור לקרוא את הקומיקס שלך. הכינו לעצמכם לוח זמנים כך שאתם והקוראים שלכם יידעו מתי קומיקס יעלה לרשת. לוח זמנים קבוע הוא עזרה נהדרת לשמור על הקוראים לחזור לאתר שלך שוב ושוב, ללא צורך לפרסם אותו.
   • תקשר עם הקוראים שלך. אל תפסיק פשוט לעדכן, אלא גם הקדיש זמן לכתיבת בלוגים ולהגיב לתגובות. זה עוזר לבסס אותך כיוצר הקומיקס ויוצר קשר בינך לבין הקהל שלך.
4. שלח את העבודה שלך לסוכנות. אם אתה חושב שהקומיקס שלך מתאים לעיתונים, פנה לסוכנות המתמחה בקומיקס. אם הם רואים משהו בעבודה שלך, יכול להיווצר שיתוף פעולה שבו מנסים לפרסם את הקומיקס שלך בעיתונים. סוכנויות אכן מקבלות מספר רב של פניות, כך שסיכויי ההצלחה עבור רוב האנשים אינם גבוהים במיוחד.
5. שלח את עבודתך למו"ל. אם אתה עושה קומיקס שלא מתאים במיוחד לעיתונים, אתה יכול לנסות להוציא אותו לאור כספר. בשנים האחרונות יותר ויותר קומיקס פורסמו וגם קומיקס משמש למשל ברומן הגרפי.
   • אל תגביל את עצמך למו"לים גדולים, אלא שלח את עבודתך למו"לים הקטנים יותר שתמיד מחפשים כישרונות חדשים.
6. פרסם את הקומיקס שלך בעצמך. תוכניות רבות זמינות באופן מקוון להכנת ספר משלך ולהדפסתו. קחו למשל את ה- CreateSpace של אמזון. הוצאה לאור של ספר באופן עצמאי אכן עולה לא מעט.

טיפים

• אל תילחץ אם הרצועה הראשונה שלך לא תהיה טובה כמו שקיווית, אבל תמשיך להתאמן כדי להשתפר!
• שתף את הרעיונות שלך עם אנשים. דעותיהם של אחרים יכולות פשוט לתת לך רעיונות חדשים או להראות לך דברים שאפילו לא חשבת על עצמך. ייתכן שתקבל גם הצעות לשיפור הקומיקס שלך.
• הישאר עם הקהל שלך. אם אתם כותבים קומיקס לבני נוער, הסיפור המלא צריך להיות לקהל יעד זה ולא אמור להסתיים כסיפור ילדים, למשל.
• תבדוק את האיות שלך! אם אינך בטוח כיצד מילה מאויתת, פשוט חפש אותה. דאג שלא תעשה טעויות מטופשות; אלה מפחיתים בצורה דרסטית את איכות הקומיקס שלך.
• קרא את הקומיקסים האהובים עליך להשראה. אם אתה עדיין לא בטוח לגבי זהותך כאמן, נסה לחקות קודם את עבודתם של אחרים.
• צייר את מה שאתה הכי טוב יכול לצייר. זה הרבה יותר קל ופחות מלחיץ מלנסות דברים שאתה לא טוב בהם.
• אם אתה מצייר קומיקס שיתפרסם לאורך זמן, זה בסדר להתאים את הסגנון לאורך השנים. שרטטו של גארפילד עשה זאת, למשל.
• לפני שתתחיל, הכין תוכנית. לפני שתתחיל בדף הראשון שלך, צייר רישומים גסים והעלה רעיונות על נייר. זה גם חכם להיפטר מהבעיות בשלב זה מכיוון שעדיין קל לפתור אותן.
• הפוך את הקומיקס שלך למסובך או פשוט ככל שתרצה. אחרי הכל, אתה היוצר!
• דרך מהירה לצייר היא שימוש בבובות מקל. אתה יכול להשתמש בהם, למשל, כדי להעלות את הרעיונות שלך על הנייר. אם אתה רוצה להמשיך להשתמש בבובות המקל, ודא שהן מספיק ייחודיות ומעניינות.

אזהרות

• לעולם אל תעתיקו ממש רעיונות של מישהו אחר! כמובן שאפשר לקבל השראה מאמנים אחרים, אך רעיונות הם נחלת האדם שהעלה אותם. היו יצירתיים ועשו קומיקס משלכם!
• ייתכן שייקח זמן עד שמישהו ישים לב לקומיקס שלך. אל תוותרו מהר מדי!