צור אנימציה

תוֹכֶן

לדרוך
חלק 1 מתוך 3: יסודות האנימציה המסורתית
חלק 2 מתוך 3: התנסו בסגנונות שונים
חלק 3 מתוך 3: עושה את זה נהדר
טיפים
אזהרות

אף שנחשבים לעתים קרובות לצורת אמנות לילדים, כמה מהסרטים הגדולים והאהובים ביותר הם אנימציות. עולם האנימציה מחפש כל הזמן את יוצר הסרטים הגדול והמעולה ואתה יכול להיות אותו אדם, אז התחל להתאמן! ישנם סוגים רבים ושונים של אנימציה ... מספיק לכל אנימטור שם בחוץ! להלן מספר רעיונות כיצד ליצור אנימציה משלך, לצד הכישורים הדרושים לך אם ברצונך להפוך לאנימטור טוב באמת.

לדרוך

חלק 1 מתוך 3: יסודות האנימציה המסורתית

הכינו תסריט לאנימציה משלכם. ראשית, רשמו את כל מה שאתם רוצים שיתרחש בו. זה לא רק הדיאלוגים, אלא גם הפעולות והבעות הפנים. אתה צריך מושג ברור מה בדיוק יקרה לפני שתתחיל.
הכינו מספר לוחות סיפור. לוחות סיפור הם הצעד הבא: אלה ציורים המתארים את הפעולות והסצנות העיקריות באנימציה שלך. אלה מספרים את התמונה הגדולה של הסיפור ונראים כמעט כמו קומיקס.
צייר גיליונות תווים או צור דגמים של דמויות. תזדקק להתייחסות אליה אתה מתייחס בעת ציור המסגרות כך שהדמות תישאר עקבית ואמיתית מפוזה לפוזה. צייר את הדמויות שלך מכל זווית ועם מספר הבעות פנים שונות. צייר גם איזה סוג של בגדים הם לובשים, במיוחד בעת מעבר בין סצנות שונות.
שרטט את האנימציה. זהו ציור אחד על אותה פיסת נייר המציגה את כל התנועות החשובות השונות במסגרת. לרוב זה יביא לתמונה שנראית כמו מיזוג של חמישייה או משהו דומה, אך היא נועדה להבטיח שמסגרות המפתח שלך מיושרות כראוי וכי התנועות נראות טבעיות.
צייר את מסגרות המפתח. מסגרות המפתח הן הרגעים החשובים ביותר של התנועות שהדמויות עושות. לדוגמא, אם אתה מנפיש דמות שמסתובבת משמאל לימין, מסגרות המפתח יראו את הדמות שנראית שמאלה, ואז לתוך המצלמה ואז ימינה.
בדוק את מהלך התנועות. דפדף בין מסגרות המפתח כדי לראות כיצד נראות התנועות.
הפוך את בני הזוג. הזוגיות בין התנועות בין מסגרות המפתח. אז התחל בציור תמונה שתוצב ישירות בין שתי מסגרות מפתח. ואז שים את התמונה בין מסגרת המפתח לראשונה שבין לבין. המשך לעשות זאת עד שיהיה לך את המספר הנכון של מסגרות לאנימציה חלקה (זה ישתנה בהתאם למטרת האנימציה).
בדוק שוב את מהלך התנועה. כן, מעכשיו אתה תבדוק כל הזמן שהתנועה חלקה.
נקה את הציורים. הסר את קווי השרטוט ואת כל שאריות הסימנים העלולים להסיח את הדעת מתנועת הדמות. אתה יכול אפילו לבחור להדפיס את האנימציות בהתאם למה שאתה רוצה לעשות עם העבודה שלך.
עיבוד האנימציה. הדביקו את התמונות בתוכנת מחשב כמו Photoshop כדי ליצור את הסרטון הסופי. עכשיו אתה יכול להוסיף סליל זה לתיק עבודות או סתם כדי להראות לחברים ולמשפחה מה השגת!

חלק 2 מתוך 3: התנסו בסגנונות שונים

הכינו ספרון. Flipbooks הם דרך נהדרת להתחיל אם אתה רוצה ללמוד כיצד ליצור אנימציה. אלה כל כך פשוטים שילדים קטנים יכולים להכין אותם בעצמם. אנימציה של Flipbook היא תרגיל נהדר משום שהיא מחקה כיצד עובדת אנימציה אמיתית ומסורתית.
צור אנימציית סטופ-מושן. אנימציית סטופ-מושן היא סוג של צילום תמונות של אובייקטים פיזיים והצבתם בזה אחר זה, באותו אופן כמו עם ציורים באנימציה מסורתית. ישנן דרכים רבות ושונות ליצור אנימציות עצירת תנועה. חומרים נפוצים הם דמויות נייר (שהתפרסמו על ידי מונטי פייתון) או אנימציה מחימר (המשמשת ליצירת סרטים מפורסמים כמו הסיוט לפני חג המולד).
צור GIF מונפש. קובצי GIF מונפשים הם מדיום פופולרי, הנמצא בשימוש נרחב לדפי אינטרנט. אפילו wikiHow משתמש בהם! אתה יכול להכין אותם בקלות בעצמך, אם יש לך מחשב ותוכנה נכונה. בדרך כלל קובצי GIF משמשים ליצירת קליפים קצרים של תוכניות טלוויזיה, אך אתה יכול להשתמש באותה שיטה כדי לחבר תמונות משלך בעבודת יד.
צור אנימציות באמצעות המחשב. אתה יכול גם ליצור אנימציות מחשב סטנדרטיות, אך זכור כי זה יכול להיות מאתגר למדי ולעיתים יכול לקחת שנים ללמוד ולעשות טוב. ישנן מספר שיטות, כולל:
- אנימציה דו-ממדית. אתה יכול לעשות זאת בבית עם תוכניות כמו Anime Studio, או להתחיל ליצור אנימציות Adobe Flash.
- אנימציות תלת מימד. קשה יותר לעשות זאת בבית, מכיוון שהצגת אנימציות תלת-ממדיות דורשת מכונה חזקה בהרבה מאשר לרוב המשתמשים הרגילים ברחבי הבית. אם המחשב שלך יכול להתמודד עם זה, בלנדר או Poser הם תוכנית שבה אתה יכול להשתמש.
אתה יכול גם לנסות את Machinima. Machinima הוא סוג של אנימציה המשתמשת בתמונות בזמן אמת מדגמי מחשב קיימים. בדרך כלל אנימציה כזו נוצרת בעזרת משחקי וידאו (סדרת האינטרנט הפופולרית Red vs Blue היא דוגמה טובה). הרבה יותר קל לאנימטורים מתחילים לקחת את Machinima, וזו דרך נהדרת לעבוד על כישורי האנימציה הבסיסיים שלך.

חלק 3 מתוך 3: עושה את זה נהדר

תעשה את המחקר שלך. זה תמיד רעיון טוב להכין שיעורי בית לפני שתנסה משהו. קרא קצת על טכניקות אנימציה ומה הופך את האנימציה לטובה לפני שתתחיל בה ברצינות. מקום טוב להתחיל בו הוא ללמוד 12 יסודות האנימציה, כפי שפותחו על ידי תשעת הזקנים בדיסני.
למד כיצד ליצור סיפור נהדר. אפילו אנימציה גרועה לא כל כך גרועה כשהסיפור שאתה רוצה לספר הוא טוב. כתוב סיפור מדהים שיפוצץ את דעתך, והם לא ישים לב לפגמי האנימציה או להיעדר גרפיקה משובחת של דיסני.
למד כיצד לספר סיפור טוב. הסיפור עצמו אינו החלק היחיד בסיפור מונפש שחשוב. יהיה עליכם לחשוב גם כיצד לספר סיפור. איך זה מוצג, באיזה סדר הקלעים ממוקמים וגורמים אחרים, כמו אופן השימוש בדמויות, יכולים להיות בעלי השפעה רבה על האופן שבו אנשים חווים את הסיפור שלך ואת האנימציה.
שלוט בהבעות פנים. אנימציה מהשורה הראשונה כאשר הצופה מקבל קשר רגשי עם הדמויות. זה הרבה יותר קל אם אתה מצליח להביא רגשות אמיתיים לפנים של הדמויות שלך, ולא פרצופים חסרי הבעה בדרך כלל. תרגלו ציור רגשות על פנים. כמו כן, יהיה עליכם להתמקד בתנועת הרגשות המשתנים, ולא רק בביטויים הקבועים, כמו עצב-כעס-צחוק וכו '.
למדו לסחוט ולמתוח. חלק נוסף שהופך אפילו את האנימציה הפשוטה לחיה יותר ומושכת יותר היא על ידי הפיכת התנועות לדינמיות ומציאותיות. זה נעשה בדרך כלל באמצעות תהליך הנקרא סקווש ומתיחה. זה כרוך בהגזמת תנועות כדי לעזור למוח האנושי לקחת אותן לאמיתי. דוגמה ידועה היא לדמיין כדור. הרבה יותר מעניין לראות כדור דוחס על הרצפה כשהוא נוחת במקום לראות רק כדור מקפיץ. זה עוזר לצופה לשלוט בתנועת הכדור להרגיש.
לימוד תורת הצבעים. תורת הצבעים היא חקר שילוב הצבעים, אילו צבעים משתלבים היטב ואיך ניתן להשתמש בצבעים יחד להעברת סיפור ורגשות. הבנת תורת הצבע חיונית ליצירת אנימציה מקצועית ומושכת. אם אתה באמת רוצה להיות רציני עם אנימציה, זה יהיה רעיון שיהיה לך לפחות הבנה בסיסית בתורת הצבעים.
הרכב הלימוד. קומפוזיציה היא המחקר כיצד יש לסדר תמונה על פיסת בד או מסך, על מנת להיראות טוב ולהפנות את תשומת ליבו של הצופה לנקודות חשובות. זה חשוב מאוד גם אם אתה רוצה שהצופה ייהנה ככל האפשר מהאנימציות שלך. קרא על נושא הקומפוזיציה, כגון יחס הזהב ושלט השלישי.
פרספקטיבה של המחקר וצורות תלת ממדיות. כשרואים כדור לא רואים מעגל: רואים צורה כדורית.בעוד שהאנימציה הדו-ממדית והתלת-ממדית שטוחות מבחינה טכנית (העיניים שלנו לא יכולות לזהות עומק אמיתי בהן אלא אם כן נוצרה האנימציה בפועל בתלת ממד והשתמשו בציוד נוסף), המוח שלנו ייהנה יותר מהתמונה אם נראה שהצורות יהיו משמעותיות. במילים אחרות, אם אתה רוצה שהאנימציות שלך ייראו טוב, אתה צריך להיות טוב להראות שלחפצים בתמונה יש חומר.
למד את האנטומיה. כמובן שרוב הסרטים המצוירים מתארים אנשים וחפצים באופן שונה בתכלית מהחיים האמיתיים. נשים היו כמעט נכות אם היו לה עמוד השדרה של ג'סיקה ראביט! עם זאת, הבנת האופן שבו גופים עובדים ואיך הם מסוגלים לנוע יהפכו את האנימציה שלכם למהנה הרבה יותר ולכן תיראה טבעית הרבה יותר. לימודי אנטומיה בדרך כלל הופכים אנשים טובים יותר לציור!
קח שיעור! לסיום, אל תשכח שתוכלו גם ללמוד שיעורים באנימציה! לעתים קרובות, ישנם קורסים זולים המועברים במרכזי אמנות מקומיים, ומי יודע, יתכן שתוכלו להשתתף בשיעורים המופעלים דרך בית הספר לאמנות. תוכלו למצוא בקלות שיעורים והדרכות מקוונות, לרוב בחינם או בזול בהרבה מהקורסים האמורים. אם זה משהו שאתה נהנה לעשות, קח את זה ברצינות והשקיע בזה קצת זמן וכסף!

טיפים

תרגול. רְצִינִי. אם זו הייתה מיומנות שתוכלו ללמוד לזמן מה או על ידי קריאת הדרכה אחת, כולם היו עושים זאת. אתה רק צריך להשקיע זמן בללמוד כיצד לעשות זאת כראוי.
אם תחליט לעשות אנימציות עם המחשב שלך, עדיף להתחיל עם Flash, GIMP או Photoshop.