איך לעשות רמיקס

מְחַבֵּר: Gregory Harris
תאריך הבריאה: 7 אַפּרִיל 2021
תאריך עדכון: 1 יולי 2024
Anonim
איך עושים רמיקס ישראלי קצבי? המדריך המלא
וִידֵאוֹ: איך עושים רמיקס ישראלי קצבי? המדריך המלא

תוֹכֶן

רימיקס זה כיף להפליא. שמעתם דוגמאות - זו הבלדה ההיא משנות ה -70, אבל עכשיו יש לה פעימה מודרנית שמחזירה את השיר הישן לחיים. רמיקס יכול לשנות את הסגנון, התחושה, אפילו הצביעה הרגשית של הרצועה, לשנות את הקשר של הקטעים, את ההרמוניה של הלחנים, להוסיף אלמנטים חדשים ועוד. נראה שאפשר לעשות את זה רק באולפן, אבל אתה יכול להתמודד עם זה בעצמך ובבית, רק קודם כל אתה צריך להרגיש בנוח עם תוכניות עריכת סאונד כמו Audacity.

צעדים

  1. 1 התחל בבחירת עורך סאונד טוב. בעורך רוב העבודה נעשית. עם תחנת עבודה דיגיטלית לאודיו (DAW), ניתן לייבא לשם רצועות שמע, שיכולות להיות פעימות, רצועות אינסטרומנטליות, רצועות עם שירה, אפקטים קוליים וכו '. עורכים מסוימים יכולים לבצע משימות מורכבות יותר, כגון התאמת הקצב או המגרש. כמעט כל התוכניות יכולות לבצע פעולות עם רצועות "חיתוך", טרנספוזיציה שלהן, הפוך ומתיחות זמן.
    • אם יש לך תקציב, Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) הוא העורך הטוב ביותר. הוא בחינם ועובד עם רוב מערכות ההפעלה.
    • Ableton היא גם בחירה טובה, אבל רק אם כסף אינו מהווה בעיה. עם תג מחיר של כ -500 דולר, Ableton מיועדת יותר להופעות חיות. אתה יכול לעשות רמיקסים בבית, אבל אתה יכול גם לבצע אותם בשידור חי.
  2. 2 בחר רצועה לרימיקס. רמיקסים הם יצירות נגזרות, כלומר הן נוצרות על בסיס יצירה אחת שכבר קיימת. בחירת מסלול לרימיקס היא חלק חשוב מאוד בכל התהליך. להלן כמה דברים שכדאי לחשוב עליהם:
    • בחר משהו המכיל אלמנטים שאתה אוהב: ווים, מנגינות, מקהלות או משהו אחר. ברימיקסים, בדרך כלל אחד מחלקי השיר חוזר על עצמו שוב ושוב מספר פעמים ברציפות, לכן בחרו באותם חלקים שלא משתעממים מהר מדי והמשיכו להחזיק עניין.
    • בדרך כלל תצטרך לעבוד עם התמהיל הסופי של רצועה שנלקחה מתקליטור. אם אתה יכול לקבל רצועות לא מעורבבות ישירות מהמוזיקאי, במיוחד מהקולות, זה יהפוך את הרמיקס שלך לצליל נקי יותר וקל יותר לעבוד איתו.
    • אמנם אין דבר טוב יותר מאשר שהרצועות המקוריות יהיו בהישג יד, אך גם Audacity וגם Ableton יכולים להסיר שירה מהמיקס (כמו אפקטים של carque), או להסיר הכל מלבד שירה. זה לא פשוט לביצוע, ובדרך כלל אי ​​אפשר לעשות את זה במאה אחוז, אבל אתה יכול לרכך את מסלולי הגיבוי כך שהתוצאה הסופית תישמע כאילו השירה מופרדת.
  3. 3 הוסיפו צלילים משלכם. מעתה והלאה, אתה מוסיף כתב יד משלך לרצועה. זה יכול לכלול רק שינוי מצב הרוח של הרצועה, או על ידי הוספת מקצב חדש שיוביל להרס מוחלט שלו.
  4. 4 הקפד לשים לב לחוקי זכויות היוצרים באזור שלך אם אתה מתכנן למכור או לבצע מוזיקה. שימוש לא מורשה במסילות יכול לגרום לך לבעיות בחוק
    • תחשוב על הרגעים שאתה הכי אוהב, מה היית רוצה לשמור, מה לשנות? במידת הצורך, הקשיב לרצועה מספר פעמים כדי להבין טוב יותר מה תרצה לראות בתוצאה הסופית.
  5. 5 ניתוח המסלול. כדי לפשט את העבודה שלך, עליך להפריד לא רק שברים מלודיים, אלא גם מקצבים.
    • אתה יכול להשתמש בעורך סאונד כמו Ableton או Audacity. בתוכניות אלה, די קל "לחתוך" את הלולאות.
    • "חיתוך" הלולאות הוא תהליך פשוט למדי. ראשית, הקשיב לקובץ שלך וקבע אילו חתיכות אתה רוצה לחתוך. לאחר מכן בחר את השבר שאתה אוהב בעורך הקול. דרך טובה להעריך את הצליל של קטע היא להחזיר אותו לאחור. אם זה נשמע לא אחיד בצומת, עליך להאריך או להיפך, לקצר את השבר.
    • אם התוכנית שלך יכולה ללולאה ובמקביל מאפשרת לך לשנות את רגעי החיתוך, אז קודם התאימו את רגע ההתחלה, וודאו שהיא מתחילה בדיוק היכן שאתם רוצים אותה. לאחר מכן שנה את אורך הלולאה כך שהתוצאה תישמע חלקה, טבעית והכי חשוב קצב.
    • היזהר עם לולאות המכילות צלילי קריסה של reverb או מצלת, מכיוון שהן יכולות להגיע הרבה מעבר למקטע. מצד שני, חתך חד של הדהוד יכול ליצור אפקט מעניין.
    • וודא שהלולאות שלך נחתכות בצורה מדויקת ככל האפשר, הדבר יאפשר לך להתאים את הקצב בעורך בצורה מדויקת יותר. בתוכניות כמו Sonar או Acid, שמשתמשות כמעט באותן שיטות תיקון, זה חשוב במיוחד.
    • תיקון הזמן מושג או על ידי הגדרת BPM (פעימות לדקה) של הלולאה (נקבעת לרוב באופן אוטומטי), או על ידי הגדרת סמנים לסימון כל פעימה בחלון עריכת הלולאה. לכל זה תהיה אותה אפקט כמו חיתוך ולולאה, אך הוא ישמור על הקובץ המקורי.
    • אתה יכול גם לקחת את הזמן לעשות עוד עבודה על חורי הכפתורים שלך. אם יש לך רק את התמהיל הסופי, תוכל להשתמש ב- EQ כדי להדגיש במידה מסוימת שירה או כלים בודדים.
    • זכור כי זה לא יפריד לחלוטין בין הכלי או השירה משאר המסלול.לדוגמה, אתה יכול להקל על האות הקטנה (בעיטה, טום) וקו הבס על ידי החלשת התדרים הנמוכים. אם אתה מציב לולאה קולית על חלק חדש בס או תופים חדשים, אתה יכול לרכך את הבס כדי לתת לך תוצאה צלילית בהירה יותר.
  6. 6 לְנַסוֹת! נסה את כל האפקטים האפשריים בעורך הקול שלך כדי לראות מה ההשפעה שלהם בכל שלב. יש הרבה מהם לבחירה, כולל עיכוב, phaser, chorus, flanger, מסננים ואפקטים אחרים של EQ, reverb, אפנון משרעת, אפנון צלצולים, אפנון תדרים, מתיחת זמן, שינוי גובה או תיקון צלילים, ווקודר ועוד. התנסות בכל האפשרויות הללו תאפשר לך להבין מה אתה אוהב וגם לאמן קצת את השמיעה שלך.
  7. 7 להפוך את המסלול. ראשית, הגדר את BPM וחתימת הזמן (במוזיקת ​​פופ היא בדרך כלל 4/4, אך לפעמים 3/4). לאחר מכן ייבא את הלולאות. לאחר ייבואם והתאמת הזמן, ניתן לבחור את הקצב הרצוי ללא אובדן איכות משמעותי. לאחר מכן תוכל להתחיל לעבוד על המסלול.
    • זה בטוח וקל לרימיקס - בצע את הצורה המקורית (מבוא, מקהלה, פסוק, פריצה ומקהלה), אבל אתה יכול לשנות את זה ולעשות את זה כרצונך. אתה יכול לשים שירה מפסוק בחלק מקהלה. אתה יכול להשתמש בפסוק כפי שהוא, או שאתה יכול לחתוך אותו לביטויים בודדים ולהגדיל אותם יתר על המידה עם אפקט הפוך. אתה יכול לשנות את ההרמוניה של שירה או מנגינה על ידי הוספת אלמנטים חדשים לגמרי. תהנו ותנסו!
  8. 8 ייצא את היצירה שלך (מאסטרינג). כאשר לרמיקס שלך יש התחלה וסוף, ואתה מרוצה מהתוצאה, תוכל להתחיל לייצא. בעת הייצוא, בחר בפורמטים של WAV או AIFF (עדיין לא מקודד ל- MP3). טען את התוצאה לעורך סאונד ונרמל אותה ל -99%. בדרך זו, תוכלו להשוות את עוצמת הקול כמעט לרמה המקסימלית. אתה יכול להפוך את הרמיקס לקול עוד יותר על ידי הוספת אפקט מדחס אליו.
  9. 9 לחלופין, מומלץ לחזור ל"מאסטר "של המסלול שלך. המשמעות היא יישום אפקטים כדי להוציא חלקים ספציפיים של המיקס שלך אם אתה רוצה בס חזק יותר או שיאים בהירים יותר. הקלטה באולפן מקצועי נותנת תוצאה טובה.
  10. 10 הפיצו את הרמיקס. המר את הקובץ ל- MP3 באמצעות תוכנת ההמרה האהובה עליך.

טיפים

  • אם אתה משתמש בו עם Ableton Live, תוכל לעבוד גם עם דוגמאות רגילות. Ableton היא ללא ספק אחת מתוכנות הלופינג הגמישות ביותר בשוק. הוא מאפשר לך לבצע פעולות לתיקון הטון והזמן המבוססים על סינתזה גרגירית, לשנות את נקודות ההתחלה והסיום של לולאה, ויש לו ממשק קל להבנה לתיקון הזמן.
  • ניתן לבצע רמיקסים כמעט בכל ז'אנר. בעולם מוזיקת ​​הפופ, הסיבות להופעתם של רמיקסים מעשיים יותר מאשר יצירתיים - הפיכת שירי הפופ או הרוק לשירי מועדון. הדבר החשוב ביותר לזכור הוא שזה לא משנה לאיזה ז'אנר הרמיקס שייך: דאב רגאיי, היפ הופ, רמיקסים של פופ בסגנון הבית או כל דבר אחר, כל עוד מחבר הרמיקס מוסיף כתב יד משלו לתוצאה השארת אלמנטים חשובים של המקור.
  • אם אתה משתמש ב- Ableton Live, הקפד להשתמש בשיטת תיקון הזמן המתאימה לסוג המדגם שלך. מצב "ביט" פועל היטב עבור תופים, אך אינו מסתדר עם שירה. מצב "מרקם" מתאים לרוב סוגי הדגימות, אך לעתים קרובות, אם כי רק במעט, משפיע על גוון המדגם. מצב "טון" עובד היטב ברוב המקרים.
  • שימו לב להגדרות האיכות בעת המרת קבצים. 128 הוא קצב הסיביות המוגדר כברירת מחדל, אך יש לו כמה חסרונות בולטים. לכל הפחות, הקובץ צריך להיות מקודד ב -192, אך פורמטים לא דחוסים כמו FLAC הם הבחירה הטובה ביותר.

אזהרות

  • אם אתה מעורב מחדש שיר המוגן בזכויות יוצרים, אל תתחיל להפיץ אותו מבלי לקבל אישור מראש מבעל זכויות היוצרים. מוזיקאים יכולים לנקוט צעדים רציניים נגדכם, אך סביר יותר שהם יעשו זאת רק אם הרמיקס שלכם יהפוך לפופולרי מאוד.

מה אתה צריך

  • עורכים נדרשים
  • מַחשֵׁב
  • מסלולים מתאימים
  • תקליטור להקלטה (במידת הצורך)