תוֹכֶן

• צעדים
• שיטה 1 מתוך 3: הערכת אתרים
• שיטה 2 מתוך 3: בהתחשב בסוג האירוע
• שיטה 3 מתוך 3: הגדרת תאורה
• טיפים
• אזהרות

היכרות בסיסית עם תאורת במה לתיאטראות, רחבות ריקודים, דיסקוטקים.

צעדים

שיטה 1 מתוך 3: הערכת אתרים

1. 1 דע את הז'אנר שלך ואת העקרונות הפשוטים מאחורי התאורה בז'אנר זה. המופע הסטנדרטי מכיל דיאלוגים רבים. היכולת של הקהל להבין את הדיאלוג קשורה ישירות לקשר החזותי עם הפנים של הדוברים. ודא שהרבה אור מתמקד בפנים השחקנים.
   • ריקוד הוא כאשר תנועת הגוף היא הדבר החשוב ביותר. הטוב ביותר יהיה אור מכיוונים שונים, מה שמדגיש את החלקות של התנועה. התנסו באור שמגיע מהצד. נסה גבהים שונים וזוויות שונות.
   • מחזות זמר הם מיזוג של שני הז'אנרים, שכן יש בהם אלמנטים של דרמה ומחול. בדרך כלל, העקרונות של שני הז'אנרים משולבים בעיצוב תאורה אחד.
   • קונצרטים הם משחק של צבעים וכדורים עם אפקטים. לעתים קרובות תשתמשו בזרקורים בצבע בשר העוקבים אחר הרמקולים, אך רוב שאר התאורה תהיה בצבעוניות, מרגשת ובעלת אפקטים. חשבו על סימטריה, צבעים עזים ונורות כביסה.
2. 2 דרג את המקום. זה יעזור לך לקבוע כמה זרקורים אתה צריך והיכן אתה יכול למקם אותם. תראה איפה התאורה. זה ייתן לך מושג היכן לתלות את החפצים שלך. האם תוכל למקם תאורה על מעמד הרצפה? או להתקין צינור אנכי ולתלות זרקורים מצדדים שונים?
3. 3 תסתכל על זה מה שיש לך. ברוב המקרים, לאולמות יש כבר מערכת ציוד בסיסית. ודא שאתה יודע מה החומרה ומה היא עושה. הימנע מהג'ונגל הטכני אם אינך בטוח למה הם מתכוונים, ישנם שני הבדלים חשובים ביותר: מנורות FRENEL הן מנורות מסוג שטיפה. יש להם סוגים מיוחדים של עדשות (הנקראות עדשות Fresnel) הגורמות לאור להיות בעל קצוות מטושטשים. זה מוביל לכך שהם מאירים שטח גדול. לעתים קרובות ניתן להתאים את גודל הנקודה, אך הקצה תמיד יהיה מטושטש. זרקורים אלה בדרך כלל קצרים יותר מאשר זרקורים של PROFILE. זרקורים של PROFILE משמשים בדרך כלל כאשר אתה צריך להדגיש משהו ספציפי - אדם במקום מסוים וכו '. יש להם קצה חד. לחלקם יש יכולת 'זום', מה שאומר שאתה יכול לשנות את הגודל ואת גבול האור (מטושטש או חד). הם בדרך כלל ארוכים ודקים יותר ממנורות Fresnel.

שיטה 2 מתוך 3: בהתחשב בסוג האירוע

1. 1 חשוב על התסריט, הריקוד, סוג המוסיקה או סוג הקונצרט שלך. בפרט, חשוב על מצב הרוח, האווירה, המיקום והשעה ביום בתרחיש. אור יכול לעזור לשפר את כל הדברים האלה.
2. 2 להבין איך אתה צריך לכסות הכל. תאורה היא מדע הזוויות, במיוחד בהופעות ובריקודים. בזוויות אנו מתכוונים לכיוון שבו זרם האור יוצא החוצה, ובו הוא נופל על הנושא. קח אור כיוון קטן - כמו לפיד - וראה כיצד תאורה מזוויות שונות יוצרת אווירה אחרת סביב הנושא.שקול כיצד זוויות אלו יכולות לסייע למצגת שלך, והיכן תוכל להשתמש בהן בתסריט שלך.
3. 3 שקול כיצד צבעים יכולים לעזור ליצור מצב רוח ואווירה. אור כחול כהה לסצנת לילה (במיוחד כאשר משתמשים בו מלמעלה או מאחורי שחקנים, כ'מלא אור '), צהוב לסצנות שמש חמות וכו'. אתה צריך לקנות ספר דוגמית צבעים מכל חנות שמוכרת ציוד תיאטרון ולבחור את הצבעים שלך.

שיטה 3 מתוך 3: הגדרת תאורה

1. 1 החליטו היכן תמקמו את הזרקורים. זה רעיון טוב לצייר סקיצה של הסצנה וכל המקומות שבהם אתה יכול לתלות את הזרקורים שלך. לאחר מכן, על סמך זה, תחליט היכן אתה רוצה למקם את הזרקורים שלך, לאן הם יופנו, איזה צבע הם יהיו וכו '. אם יש לך כספים, אתה יכול להוסיף מתלים נוספים, או להשתמש בציוד על הרצפה. אם אין בחלל שלך מספיק פנסים, חפש לעבר חברות שיכולות לשכור לך פנסים בתשלום.
   • לאחר שהצבת את הזרקורים שלך, תוכל להגדיר גם את בקר ה- DMX. חבר את האורות באמצעות כבל DMX והתאם את הסצנה, כולל בהירות וצבע (שלדעתך תהיה הבחירה הטובה ביותר לאירוע שלך).
2. 2 תנתק את הזרקורים ותדליק אותם. זה נעשה בדרך כלל עם מעמד DIMMER. מעמד דימר מאפשר לך להאיר או להאיר את האורות שלך בצורה חלקה באמצעות הקונסולה או השלט הרחוק.
3. 3 מיקוד האור שלך היכן שאתה רוצה. זרקורים של PROFILE כוללים תריס בו תוכלו להשתמש כדי לרבוע את הקורה או לא להאיר חלקים מיותרים של הסצנה או הקירות. זרקורים של FRENEL כוללים תוסף שנקרא 'וילונות'. הם משרתים את אותה מטרה.

טיפים

• חקור, חקור, חקור! אם אתה באמת רוצה ליצור תאורה טובה, אתה צריך לדעת הרבה יותר ממה שמדובר במאמר זה. הדרך הטובה ביותר ללמוד היא לשתף פעולה עם חברות, או להתבונן במה שעושה מעצב תאורה.
• לְנַסוֹת.
• לשאול שאלות.

אזהרות

• היזהר - אתה עובד עם חשמל. חשמל עלול להיות מסוכן אם לא ננקטו אמצעי זהירות. יש עולם שלם של בטיחות חשמל שאינו מכוסה במאמר זה. וודא שאתה עובד עם מישהו שמבין בצריכת החשמל ובטיחות החשמל.