כיצד ליצור מוזיקה אלקטרונית

וִידֵאוֹ: ליצור מוזיקה אלקטרונית, איך ליצור סאונד גדול ממעט ערוצים

תוֹכֶן

צעדים
חלק 1 מתוך 4: סוגי כלי נגינה אלקטרוניים
חלק 2 מתוך 4: ציוד לייצור מוזיקה אלקטרונית
חלק 3 מתוך 4: לפני שתתחיל
חלק 4 מתוך 4: יצירת מוזיקה אלקטרונית
טיפים
אזהרה
מה אתה צריך

למרות שההיסטוריה של כלי הנגינה האלקטרוניים מתחילת אמצע המאה ה -19, כלי הנגינה הראשונים ששימשו להקלטת מוזיקה היו האתרופון והריתמיקון, שיצר לב טרמין. עם התקדמות הטכנולוגיה, סינתיסייזרים, שנוצרו במקור להקלטה באולפנים, נמצאים כיום בשימוש נרחב על ידי חובבים להקלטת מוסיקה הן בבית והן בקבוצות יצירתיות. גם תהליכי העיבוד וההקלטה של מוזיקה אלקטרונית הופשטו באופן משמעותי, ניתן לבצע אותם לא רק באולפן מקצועי, אלא גם בסביבה ביתית.

צעדים

חלק 1 מתוך 4: סוגי כלי נגינה אלקטרוניים

1 יצירת מוזיקה אלקטרונית באמצעות סינתיסייזר. המילה "סינתיסייזר" משמשת שם נרדף לביטוי "כלי נגינה אלקטרוני". למעשה, סינתיסייזר הוא חלק ממכשיר אלקטרוני המפיק למעשה את המוזיקה: תופים, קצב וטונאליות.
- דגמי סינתיסייזר מונופוניים מוקדמים כגון Moog Minimoog הצליחו לשחזר רק מפתח אחד. מודלים כאלה לא שחזרו את המפתח האמצעי הזמין לכלי נגינה קונבנציונאליים, אם כי כמה דגמים הצליחו לשחזר תווים משתי אוקטבות שונות כאשר נלחצו שני מקשים בו זמנית. באמצע שנות השבעים הופיעו סינתיסייזרים פוליפוניים שיכולים לנגן גם תווים בודדים וגם אקורדים.
- הסינתיסייזרים המוקדמים ביותר לא כללו מערכות בקרת קול.נכון לעכשיו, רוב כלי הנגינה האלקטרוניים, כולל אלה המיועדים לשימוש ביתי, כוללים לוח בקרה מובנה.
2 שליטה על הסינתיסייזר באמצעות לוח הבקרה. דגמים מוקדמים של סינתיסייזרים נשלטו על ידי מתגי מקלות, כפתורים סיבוביים, או אך ורק על ידי תנועות ידיו של השחקן, כמו למשל נגינת הטרמינווקס (שמה שונה לאתרופון). לוחות הבקרה המודרניים ידידותיים יותר למשתמש. הם מאפשרים לך לשלוט על הסינתיסייזר שלך בהתאם לתקן MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). להלן תיאור של כמה סוגים של לוחות בקרה:
- מפתחות הם הסוג הנפוץ ביותר של לוח הבקרה של הסינתיסייזר. גודל המקלדת יכול לנוע ממקלדת פסנתר אלקטרונית בת 88 מקשים מלאה ועד מקלדת קטנה של 25 מקשים (2 אוקטבות) על צעצועי ילדים. מקלדות בסינתיסייזרים ביתיים מורכבות בדרך כלל מ- 49, 61 או 76 מקשים (בהתאמה 4, 5 או 6 אוקטבות). בחלק מהדגמים יש לשקלל את המפתחות כדי לדמות נגינת פסנתר אמיתית, באחרים, להיפך, הם קפיצים, ובאחרים הם משוקלים, אך פחות משקל מהסימולטורים. מודלים רבים מדמים גם את הרגישות להשפעת מפתח - ככל שההשפעה קשה יותר, הצליל החזק יותר.
- בקר רוח. סוג בקר זה משמש בסינתיסייזרים של כלי נשיפה - מכשירים אלקטרוניים הדומים בעיצובם למכשירי סקסופון, קלרינט, חליל או חצוצרה. על מנת להוציא צליל ממכשיר כזה, עליך לנשוף לתוכו. בהתאם לשילוב המקשים הנלחצים ולתנועות הלסת של המבצע, מכשירים אלה מייצרים צלילים שונים.
- גיטרה MIDI היא תוכנה המאפשרת לך להשתמש בגיטרה האקוסטית ובפיקאפ שלך כדי לשלוט בסינתיסייזר שלך. גיטרת MIDI פועלת על ידי המרת תנודות מיתר לאות דיגיטלי. לפעמים יש עיכוב בין קלט ופלט של נתונים בשל הצורך לנתח נפח גדול של דגימות אקוסטיות לפני שהם הופכים לאודיו דיגיטלי.
- SynthAxe מופסק. מכשיר זה דומה לגיטרה, שצווארה מחולק ל -6 אזורים אלכסוניים, בסיס עבודתו הוא השימוש בחוטים כחיישנים. בהתאם לכוח המכה על המיתרים, גם הצליל המשוכפל השתנה.
- גיטרת מקלדת. בקר זה נראה כמו גיטרה, אך במקום מיתרים, יש לו מקלדת בת 3 אוקטבות ולוח בקרה על הצוואר. יוצרי כלי זה קיבלו השראה מעיצובו של אורפי, הפופולרי במאה ה -18. מכשיר כזה מאפשר לך להשתמש ביכולות של כלי מקלדת מבלי להגביל את תנועותיו של המבצע.
- תופים אלקטרוניים הומצאו בשנת 1971. תופים אלקטרוניים מיוצרים בדרך כלל בערכות, בדיוק כמו ערכות תופים אקוסטיות, כולל מצלות. מודלים מוקדמים הפיקו צלילים בלתי ניתנים להקלטה, בעוד שהמודלים המודרניים הם דיגיטליים. אם תחבר אוזניות, רק השחקן ישמע את הצליל המושמע.
- תופי רדיו. המטרה המקורית של תופי הרדיו היא להשתמש בהם כעכבר תלת מימדי הקורא את מיקום המקלות בחלל באמצעות חיישני רדיו. צליל התוף השתנה בהתאם לחלק התוף שהמקלות פגעו.
- סינתיסייזר גוף. בקר זה מחובר לחלקים בגוף המבצע, שתנועותיהם ומתח השרירים שלו שולטים באפקטים של צליל ואור. במקור נועד לשימוש שחקנים ורקדנים, לעתים קרובות היה קשה מדי לשלוט בו. דגמים פחות מתוחכמים של סנכרון כזה מציעים בקרים בצורה של כפפות ונעליים.

חלק 2 מתוך 4: ציוד לייצור מוזיקה אלקטרונית

1 בחר מערכת מחשב עם הספק מספיק שאתה מכיר. ניתן ליצור מוזיקה באמצעות כלי נגינה אלקטרוניים בלבד.עם זאת, אם אתה מתכנן ליצור יצירות מוזיקה אלקטרונית, אתה צריך מחשב.
- גם מחשב נייד וגם מחשב שולחני מתאימים ליצירת מוזיקה. אם אתה מתכנן לעבוד במקום אחד, הדגם הנייח מתאים לך. אם אתה הולך להיות יצירתי במקומות שונים, למשל, בחזרות של הקבוצה שלך, תזדקק למחשב נייד.
- אתה יכול להשתמש בכל מערכת הפעלה שתבחר, Windows או MacOS. עם זאת, רצוי שתתקין את הגרסה העדכנית ביותר הקיימת.
- המחשב שלך חייב להיות בעל מעבד מספיק חזק ועם מספיק זיכרון כדי להתמודד עם יצירת יצירות מוזיקליות. אם אינך יודע לאילו פרמטרים עליך לשים לב בעת בחירת מחשב, תוכל להתמקד בדרישות המותאמות אישית למחשבים למשחקי אודיו ווידאו.
2 התקן ציוד שמע טוב. באמצעות כרטיס קול מובנה ומיקרופון זול, אתה יכול ליצור מוזיקה אלקטרונית טובה למדי. עם זאת, אם אתה יכול, נסה להשיג את האביזרים הבאים:
- כרטיס קול. אם אתה מתכוון להקליט הרבה, מומלץ להשתמש בכרטיס קול ייעודי.
- מסכי סטודיו. לא מדובר במסכי מחשב רגילים, אלא ברמקולים המיועדים להקלטת אולפן. במקרה זה, פירוש המונח "צג" הוא שהרמקולים משחזרים צליל עם רעש מינימלי או ללא רעש. ) רמקולים זולים מיוצרים על ידי חברות כגון M-Audio או KRK Systems, בעוד שניתן למצוא דגמים יקרים יותר ב- Focal, Genelec ו- Mackie.
- אוזניות סטודיו. האזנה להקלטות באמצעות אוזניות ולא ברמקולים תאפשר לכם להתרכז טוב יותר בחלקים מסוימים של היצירה, ולעזור לכם לעקוב טוב יותר אחר הקצב ורמת הצליל. היצרניות העיקריות של אוזניות האולפן הן Beyerdynamic ו- Sennheiser.
3 התקן יישום תוכנת הקלטת מוזיקה אמין. ייתכן שתזדקק לתוכניות הבאות:
- תחנת העבודה של אודיו דיגיטלי (DAW) היא תוכנית הפקת מוזיקה המתאמת את העבודה של כל יישומי ההקלטה האחרים. הממשק של תוכניות כאלה דומה לעתים קרובות ללוח בקרה באולפני הקלטות אנלוגיים וכולל שליטה על רצועות ומיקסים, ומציג גם גרפי צורות גל של הצליל המוקלט. לוחות שמע דיגיטליים מגוונים מאוד, כולל Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (macOS בלבד), Pro Tools, Reaper ו- Reason. יש גם תוכניות בחינם כמו Ardor או Zynewave Podium.
- עורך האודיו מספק יותר אפשרויות לעריכת מוסיקה מאשר הכלי המובנה של לוח האודיו. בפרט, יישום כזה מאפשר לך לערוך תבניות מוזיקה, כמו גם להמיר את השירים שלך לפורמט MP3. Sound Forge Audio Studio היא אפשרות עורך בעלות נמוכה ו- Audacity היא אחת האפליקציות החינמיות.
- Virtual Studio Technology (VST) היא תוספת תוכנה לסינתיסייזר של כלי נגינה אלקטרוניים המתוארים בסעיף הקודם, מה שנקרא plug-in ללוח השמע שלכם. ניתן להוריד רבים מתוספים אלה בחינם מהאינטרנט על ידי חיפוש אחר "סינתיסייזרים של תוכנות חינם" או "vsti חינם" (vst חינם), או שתוכל לרכוש את התוכנית ממפתחים כגון Artvera, H.G. Fortune, IK מולטימדיה, Native Instruments או reFX.
- תוספי אפקט VST מאפשרים לך להקליט אפקטים קוליים כגון reverb, chorus, slow motion. בתשלום ובחינם, ניתן למצוא אותם מאותם מפתחים של תוספי VST.
- תבניות מוזיקה הן רישומים של צלילים, תופים או מקצבים מוזיקליים שבהם תוכל להשתמש כדי להעשיר את הקומפוזיציה המוסיקלית שלך. בדרך כלל הם מקובצים לפי ז'אנרים של מוזיקה כגון בלוז, ג'אז, קאנטרי, ראפ או רוק, ויכולים להיות מורכבים מצליל בודד או מסדרת צלילים. ככלל, אין שכר דירה עבור שימוש בתבניות: אתה קונה רישיון על הזכות לכלול תבניות מסוימות ברשומות שלך בזמן הרכישה. חלק מחברות התקליטים מציבות תבניות להורדה בחינם, ויש מפתחי צד שלישי המציעים אפשרויות בחינם בתשלום.
4 שקול לקנות בקר MIDI. אתה יכול, כמובן, לחבר מוזיקה עם המחשב שלך באמצעות המקלדת והעכבר כפסנתר וירטואלי. עם זאת, זה יהיה טבעי יותר להשתמש בבקר MIDI. כמו בכלים מוזיקליים קונבנציונליים, מקלדות הן סוג הבקר הנפוץ ביותר. עם זאת, באפשרותך לבחור כל סוג אחר המתואר בסעיף סוגי כלי נגינה אלקטרוניים הנתמך על ידי התוכנה שלך.

חלק 3 מתוך 4: לפני שתתחיל

1 בדוק את ההיסטוריה של המוזיקה. אתה יכול לנגן מוזיקה אלקטרונית באמצעות כלי נגינה אלקטרוניים ומחשב מבלי להבין מוזיקת דפים. עם זאת, היכרות עם מבנה המוזיקה תעזור לך לעשות סידורים טובים יותר, כמו גם לזהות טעויות בקומפוזיציות.
- באינטרנט תוכלו למצוא מאמרים רבים המתארים את היסודות של תורת המוזיקה, בפרט, מאמר wikiHow "כיצד ליצור מוזיקה" עשוי להיות מועיל.
2 חקור את היכולות של הכלי והתוכנה שלך. גם אם ניסית לנגן בכלי שלך לפני שרכשת אותו, הקדש זמן להתנסות בציוד שלך לפני שתצא לפרוייקט רציני - תהיה לך הבנה טובה יותר של היכולות של הכלי שלך, ובוודאי שיהיו לך רעיונות חדשים. לפרויקט.
3 הכירו את הפרטים של ז'אנר המוזיקה בו אתם מתכוונים לעבוד. לכל ז'אנר מוזיקה יש אלמנטים מסוימים. הדרך הקלה ביותר להבין את האלמנטים האלה היא להאזין לכמה שירים שהוקלטו בז'אנר שבו אתה מתכוון לעבוד:
- תופים וקצב. ראפ והיפ הופ מתאפיינים בתופים וקצב כבדים וגרוביים, בעוד שלצליל להקת ג'אז יהיה צליל עליז ושינויי קצב תכופים, ובמוזיקת קאנטרי אפשר לשמוע לעתים קרובות תופים מעורבים.
- כלים. ג'אז משתמש לעתים קרובות בכלי נגינה מפליז כגון חצוצרה או טרומבון, כמו גם כלי נשיפה כגון קלרינט וסקסופון. במקביל, בדרך כלל מבצעים רוק קשיח עם גיטרות חשמליות קוליות, שירי הוואי מבוצעים על גיטרות פלדה, פולקלור בגיטרות אקוסטיות, מריאצ'י על חצוצרות וגיטרות ופולקה על טובה ואקורדיון. עם זאת, שחקנים רבים השתמשו בהצלחה בכלים מז'אנרים אחרים ביצירותיהם. לדוגמה, בוב דילן ביצע פולקלור בגיטרה חשמלית בפסטיבל פולק ניופורט בשנת 1965, ג'וני קאש השתמש בחצוצרות מריאצ'י ב"רינג של אש ", ואיאן אנדרסון השתמש בחליל כמכשיר הראשי של להקת הרוק ג'תרו טול.
- מבנה השיר. לרוב השירים המושמעים ברדיו יש את המבנה הבא: הקדמה, פסוק, מקהלה, הפסוק הבא, חזרה על מקהלה, מקהלה (בדרך כלל חלק ממקהלה), מקהלה וסיום. מוזיקה אינסטרומנטלית המבוצעת במועדוני ריקודים מתחילה בהקדמה, ואחריה פתיחה בה מבוצעים כל מרכיבי היצירה, והביצוע מסתיים בסיום גוסס בהדרגה.

חלק 4 מתוך 4: יצירת מוזיקה אלקטרונית

1 הקלט קודם את התופים. התופים הם השלד שיכיל את השיר כולו. השתמש בצלילי התוף מתבנית ההקלטה.
2 הוסף בס. בעקבות התופים, הוסיפו פעימות בס שהושמעו על גיטרת בס או כל כלי נגינה נמוך במיוחד. וודא שהתופים והבס שלך עובדים היטב זה עם זה לפני שתתחיל להקליט את הכלים שלך.
3 הוסף קצב נוסף אם תרצה. לא כל השירים משתמשים בפעימות יחידניות, ולחלקם יש פעימות מורכבות, במיוחד היכן שצריך למשוך את תשומת ליבו של המאזין, כמו גם בנקודות מפתח בשיר. וודא שהקצב המשני תואם את הפעימה הראשית וייצר בדיוק את האפקט שאתה רוצה.
4 הקלט את הלחן. זוהי עבודה עבור מכשירי ה- VST שלך. אתה יכול להשתמש בקביעות מוגדרות מראש של צלילים, או להתנסות ולהקליט צלילים משלך.
5 מערבבים הקלטות. חשוב מאוד שהתופים, הקצב והמנגינה ילכו יחד. כדי להשיג זאת, בחר באחד המרכיבים כבסיס וכוון את האחרים כך שיתאים לבסיס שבחרת. בדרך כלל תופים נבחרים כבסיס.
- במקרים מסוימים, תרצה להקליט צליל עשיר יותר מאשר צליל חזק יותר. כדי להשיג זאת, אתה יכול להשתמש במספר מכשירים בקטע שנבחר ביצירה, או להקליט את אותו כלי מספר פעמים. האפשרות השנייה משמשת לעתים קרובות בעת הקלטת קול, הן המבצע הראשי והן קולות גיבוי. כך הזמרת אניה עושה את ההקלטות שלה.
- ייתכן שתרצה להוסיף מגוון לצליל על ידי שימוש בכלים שונים במקהלים שונים של שיר, במיוחד אם אתה רוצה לעורר רגשות שונים בקרב המאזינים בחלקים שונים של השיר. כדי להחיות את השיר שלך, אתה יכול גם להשתמש ברישומים שונים ולשנות את המפתח תוך כדי הקלטה.
- אתה לא צריך למלא כל רגע של השיר בטריקים מהארסנל שלך. לפעמים, במיוחד בפסוקים, זה בסדר להוציא את ההרמוניה הבסיסית ולתת לתופים, לחן ושירה להנחות את השיר שלך. במקרים אחרים, למשל, בתחילת ובסוף שיר, ניתן להשאיר רק את השירה.
6 ענו על הציפיות של הקהל שלכם. אם אתה כותב מוזיקה יותר מעצמך, שקול את הציפיות של הקהל העתידי שלך. לכן, בעת הקלטת המבוא, נסה לרתק את המאזין כך שהוא יקשיב לשיר שלך עד הסוף. עם זאת, אל תתמכר לכל הגחמות: אם הקלטת מקהלה ארוכה לא נראית לך מתאימה, אל תעשה זאת.

טיפים

לפני רכישת לוח שמע דיגיטלי או תוכנת הקלטה אחרת, בדוק את ההדגמה כדי למצוא את האפליקציה המתאימה לך.
כאשר אתה מקליט שיר, נסה לנגן אותו באמצעות נגנים שונים, למשל, בבית, במכונית, בנגן MP3, בסמארטפון, בטאבלט, נסה להאזין לו באוזניות או דרך הרמקול של המכשיר. אם הצליל מתאים לך ברוב המכשירים, עשית הקלטה טובה.

אזהרה

אל תמהר. לאחר זמן מה בהקלטת מוזיקה אלקטרונית, השמיעה שלך עשויה להתעייף מהאזנה לאותו שיר שוב ושוב. כמו כן, כמה קל להתעלם מטעויות במילים אם אתה מסתכל עליה ברציפות במשך זמן רב, ייתכן שלא תבחין באותם רגעים בשיר בהם צליל הכלים אינו מושלם או שהצליל אינו מאוזן כראוי.