תוֹכֶן

• לדרוך
• שיטה 1 מתוך 4: קבע את האופי והמוטיבציה שלך
• שיטה 2 מתוך 4: תנועה וקול
• שיטה 3 מתוך 4: תוך כדי משחק
• שיטה 4 מתוך 4: עבודה עם אחרים
• טיפים

האם אתה צריך להשתתף בפרויקט דרמה בבית הספר? או שאתה רוצה להפוך לכוכב קולנוע? אז אתה צריך לדעת את יסודות המשחק. מהדרך, קאריס ואן האוטן! קרא בהמשך כיצד לומדים לשלוט בכל היבטי המקצוע.

לדרוך

שיטה 1 מתוך 4: קבע את האופי והמוטיבציה שלך

1. בוא עם רקע לדמות שלך. שחקנים רבים טיפים כי הדמות שלך מונעת על ידי סוד שרק אתה יודע. זוהי טכניקה בשימוש נרחב ושווה לנסות. בנוסף לאותו סוד, חשוב להכיר את דמותך מבפנים ומבחוץ. הפוך את זה לאדם אמיתי, ולא רק לשם בדף.
   • מה הוא עושה בזמנו הפנוי? כיצד הוא מגיב לנסיבות מסוימות? מי הם חבריו? מה משמח אותו? מה אומר הקול הפנימי שלו? איך הוא רואה את העולם? מה הצבע האהוב עליו? האוכל האהוב עליו? איפה הוא גר?
   • אם הדמות שלך מבוססת על אדם קיים, עשה את המחקר שלך ביסודיות. או, אם האדם אינו קיים, בהתאם לגיל ולמקום ממנו הגיע, ולאירועים ההיסטוריים שהתרחשו שם.
2. שאל את עצמך: למה? הכל נופל במקום כשאתה יודע את המניעים של הדמות שלך. ערכו ניתוח מוחלט, אך שאלו את עצמכם מה המניע שלו לכל סצנה. האם חוט אדום עובר בכל החלקים? עם כל אינטראקציה?
   • בדרך כלל דבר כזה נמצא בתסריט. ואחרת הבמאי יבהיר לך זאת. תפוס את הסצנה הראשונה, תנתח מה המניעים שלך. אתה צריך להישאר עם 2 דברים: משהו פשוט כמו קַבָּלָה אוֹ ביטחון, בא אחריו לגרום לחבר / מאהב / אויבי לעשות a, b ו- c. עזוב את זה כשאתה מוצא אותם.
3. למד את הטקסט שלך. על מנת לפעול ולהצליח להתמקד בדמותך, עליך להכיר היטב את הטקסט שלך. אם אתה עצבני, תשכח את הטקסט שלך מהר יותר ותתמודד עם זה יותר. כדי למנוע מעצמך להיות קשורה בלשון על הבמה, אתה צריך להיות מסוגל לחלום על הטקסט שלך.
   • קרא את הטקסט שלך מדי יום. אם הוא בעניין, נסה לדקלם בעצמך את הטקסט ולראות כמה רחוק אתה יכול להגיע מבלי שתצטרך להסתכל על התסריט שלך.
   • תרגל את הטקסט שלך עם חבר או בן משפחה, שיקרא את המגילות האחרות. כך אתה יודע מתי הטקסט שלך יגיע ובאיזה הקשר.
     • כך תוכלו לעזור למישהו אחר אם מישהו טועה!
   • תרגל את הטקסט שלך כמו שאתה רוצה לדקלם אותו. נסה דרכים שונות ללמוד מה עובד ומרגיש אותנטי.
4. רשום הערות בתסריט שלך. אתה עשוי לחשוב שייקח הרבה זמן למחוק אותם אחר כך, אבל הם עוזרים לך מאוד. פתח מערכת הערות משלך שרק אתה מבין.
   • כתוב הפסקות, או קצב. שים שורות בין מילים למשפטים. הפסים האלה מזכירים לך להאט מעט. הפסקות חשובות לא פחות ממילים. זכור זאת להצגה יעילה.
   • רשמו רגשות. אתה יכול לחוש עד ארבעה רגשות שונים בפסקה. אתה עלול להתחיל לכעוס, להתפוצץ ולנסות להחזיר את עצמך לשליטה. כתוב רגשות מעל המשפטים כדי לעזור למצגת שלך.
   • רשמו תגובות. כן, תגובות לטקסט של אחרים. בסופו של דבר תהיו על במה ואנשים יסתכלו עליכם גם אם אין לכם טקסט. איך אתה מרגיש לגבי מה שאתה שומע? מה אתה חושב על הדברים שאתה רואה כצופה? כתוב את זה אם אתה יודע.
   • רשמו הבדלים בעוצמת הקול. יתכן שיש צורך לבטא משפטים מסוימים בקול רם יותר מאחרים, או שמילים אולי יצטרכו דגש. חשוב על התסריט שלך כיצירת מוסיקה עם קרסצנדו, דקרצנדו ומבטאים.

שיטה 2 מתוך 4: תנועה וקול

1. לְהִרָגַע. קח נשימה עמוקה. זה עוזר לעיתים קרובות להרפות את גופך תוך שניות. ואז הרפי את כל השרירים שלך. נשימה בתיבה היא גם שיטה טובה. שאפו למשך 4 שניות, החזיקו למשך 4 שניות, נשפו 4 שניות והחזקו שוב למשך 4 שניות. זה מרגיע אותך.
2. היו מודעים לגופכם. טכניקות וקורסים שלמים מוקדשים לתנועה עבור מבצעים, ומסיבה טובה. הם עוזרים לך מֶרחָב לעשות את השימוש הטוב ביותר האפשרי וכדי שהבמה תהיה בשליטה. משחק הוא לא רק בקול או בפנים שלך, אלא בכל גופך ובמרחב שיש.
   • אל תהסס לתת לדמות שלך "תכונות". האם הוא צולע מהמלחמה? האם הוא משחק כל הזמן בשיער? האם יש לו טיק? האם הוא נושך ציפורניים? זה לא חייב להיות בתסריט! חשוב על האופן שבו הדמות שלך תעשה בחיי היומיום. איך הם נמצאים בחדר המתנה? ואז מה הם היו עושים?
3. פּרוֹיֶקט. דבר חזק יותר מהקול הרגיל שלך כך שכולם ישמעו אותך. שום דבר לא מעצבן יותר מאשר לשבת בקהל ולהבין רק כל מילה שלישית.
   • אל תדבר מטופש - הקפד לשאת את קולך ואל תמלמל או תדבר עם שאר השחקנים בקול הדיבור הרגיל שלך.
   • כשאתה על הבמה, האנשים בחלק האחורי של החדר חייבים להיות מסוגלים לשמוע אותך. עמדו זקוף, כיוונו את קולכם ופנו מעט אל הקהל שלכם. אתה לא רוצה לדבר עם הקיר האחורי.
   • אל תדבר מהר מדי. זה מעיב על דבריך ומקשה על הבנתך.
4. לבטא. דברו את דבריכם בבירור על הבמה או מול המצלמה וודאו שכל הצלילים מוגדרים היטב. בפרט, סוף המילים נבלע בקלות ומאבד אקוסטיקה.
   • ודא שעיצורים מובנים. בדרך זו תוכלו לדבר לאט מספיק כדי להיות מובנים בצורה ברורה.
   • אל תנסח יתר על המידה, זה נשמע לא טבעי. אתה רוצה שהקול שלך יישמע צלול, אבל לא כאילו אתה פועל יתר על המידה. אם אינך בטוח בביטוי שלך, פנה לייעוץ מהבמאי או מהשחקנים המשותפים שלך.
5. דבר כמו הדמות שלך. גם אם אין לו מבטא, יתכן שיש דברים ספציפיים שאינם בתסריט. שקול גיל, גזע, מעמד חברתי, דת והכנסה.
   • ודא שהמבטא שלך תואם את מקור הדמות שלך. לדוגמה, גרונינגר עם G רך אינו אפשרי.

שיטה 3 מתוך 4: תוך כדי משחק

1. תרגישו פנימה. זה נשמע הגיוני, אבל עבור הרבה שחקנים זה לצערי לא. אם אתה מעביר רגשות לקהל שלך, בחדר או מול מסך. השתמש ברגשות שלך בכדי לעצב את הדמות שלך - אתה עכשיו אחד.
   • מצא בעצמך רגש שתואם את הדמות שלך. האם אמה פשוט מתה? למרבה המזל אמא שלך עדיין בחיים, אבל זכור איך זה הרגיש מתי החתול או הארנבון שלך מתו וכמה זה היה רע! בכה במשך ימים. תשתמש בזה. הקהל לא יידע איך תגיעו אליו, אבל יידעו שאתם שבורים וכנראה שזה קשור לסיפור העלילה.
   • תפעל את הטון של הקול שלך. אם הדמות שלך עצובה, הקול שלך יישמע מחוספס ופחות נשלט. האם אתה שמח או עצבני: דבר גבוה יותר!
   • השתמש במחוות ובשפת גוף כדי להעביר רגשות. אל תעמוד עם הידיים לצדיך. אם הדמות שלך כועסת: הרם ידיים והדק את רגליך. האופי שלך עצוב? תן לכתפיים ולראש שלך להיתקע. תחשוב על זה בהיגיון.
2. ללכת עם הזרם. לעולם, לעולם, לעולם, לעולם, לעולם אל תראה שטעית. לעולם ולעולם ואף פעם לא. אז ברור מספיק? אל תתנו לציבור לשים לב כי נחש מה: הם לעולם לא יידעו.
   • שמור על הפנים שלך ישר כשאתה רוקד או זז. ביטחון עצמי משלה את כולם. תמשיך לחייך כי אתה היחיד שיודע מה קורה.
   • תעשו בלגן בטקסט שלכם: פשוט המשיכו. האנשים היחידים שמכירים את התסריט על הבמה. חזור לדרך שלך. אם השחקנים האחרים הם מקצועיים באותה מידה, אין שום בעיה.
3. צללו לרגע. מהרגע שעולה על הבמה אתה לא יודע שברון לב, דאגות כסף או עייפות. אתה לבד ברגע שנפרש לנגד עיניך.
   • להיות בסיור צריך להיות פורקן לדברים שאתה נאבק איתם או נאבק איתם. תיאטרון צריך להיות בעל השפעה מרגיעה, ולא לתרום למתח הקיים. קח את הרגע הזה כדי להיות מישהו אחר והשאיר את הבעיות והאגו בפתח. אם אתה באמת רוצה, הם עדיין יהיו שם בעוד כמה שעות. עצרו את מחשבותיכם והתחילו להקשיב באופן פעיל, היו נוכחים. הציבור ישים לב אם אתה לא שם.
4. לעולם אל תצא מהדמות שלך. לא משנה מה תשכחו, זכרו מי הדמות שלכם ואל תחליקו להיות עצמכם. אנשי תיאטרון מרבים לשחק בדיחות, אך נשארים בתפקידכם גם אם מנהל התיאטרון הולך עירום בין הכנפיים.
   • הגיב תמיד כמו שהדמות שלך הייתה עושה, גם אם הדברים לא הולכים כמצופה. האקדח לא ירה? למרבה המזל עדיין יש לך פגיון במגף שלך! סאונדמן ישן שוב ... יורה !!!
5. יש גישה חיובית. לפעמים מצב הרוח שלך יכול להשתנות בגלל פחד מטעויות או מתגובות של אנשים. אם אתה נהנה, הקהל יראה את זה ויהיה לו גם זמן טוב.
   • קחו ביקורת עם גרגר מלח. אל תנקוט הוראות כיווניות כביקורת אישית. ראו בהם הזדמנות לשפר את המשחק שלכם.
   • המשחק שלך משתפר וטבעי יותר כשנהנים במקום לחץ. תחשוב חיובי והירגע, ואז אתה מהיר יותר בתפקיד שלך.
6. שחרר את הנוירוזות שלך. בצע תרגילי הרפיה, היכנס לתפקידך ואל תדאג מה אחרים חושבים עליך. אתה עושה את זה בשביל הכיף!
   • הסתכל במראה ואמר, "אני כבר לא אני. אני ... "אתה כבר לא עצמך אז אתה לא צריך לדאוג למה אנשים חושבים עליך. כשאתה מתנהג על הבמה אנשים לא רואים אותך אלא את החלק שאתה משחק.
7. דע מתי הגיע תורך. דע מתי ללכת. אם אתה מתגעגע לרמז שלך יש לך לפחות חמישה אנשים על הצוואר. והקולות בראש שלך. חכו בכנפיים כשכמעט תורכם. היכנס לתפקיד והביא את האביזרים שלך.
   • לך לשירותים לפני תחילת ההצגה. אתה באמת לא רוצה לפספס את הרמז שלך כי היית צריך לעשות פיפי או לאכול משהו לאכול במהירות.
   • הקשיב היטב כאשר הרמז שלך מגיע. גם אם אתה יודע מתי להתחיל, הקשיב היטב בזמן שהסצנה שלך מופעלת.אל תתנו לעצמכם להיות מוסחים.
   • מצבי חירום אכן קיימים, אך אלא אם כן מישהו מת או שמשהו יתפוצץ, תהיה בזמן לרמז שלך.
8. היו מודעים לעמדתכם ולסביבתכם. כשאתה על הבמה או מול המצלמה, אתה צריך לדעת איפה אתה ממקם את עצמך בחלל. כדי לקצר: מצא את האור. הישאר בו. זה שם כדי לגרום לך לזרוח.
   • כשאתה מדבר, פנה קצת לקהל. יחד עם זאת, אתה רוצה שהקהל ישמע אותך ויהיה לו שיחה אמינה. אם הבמאי שלך אומר שאתה "סגור" אתה צריך להפוך רבע מעגל כלפי חוץ.
   • לעולם אל תסתכל ישירות למצלמה עם סרט, אלא אם כן הבמאי אומר לך. במקום זאת, שוחח עם עמיתייך לשחקנים ומשחק עם הסביבה שלך בדיוק כמו הדמויות שלך.

שיטה 4 מתוך 4: עבודה עם אחרים

1. תקשיב לבמאי. הבמאי מכיר את כל ההפקה, אז כנראה שהוא יודע על מה הוא מדבר. התייחס ברצינות לביקורת שלו. אם אתה מבין מדוע הוא או היא רוצים שתעשה משהו, עשה זאת.
   • עקוב אחר ההוראות ושלב אותם תוך כדי חזרות. אם אתה לא מבין משהו, שאל! אתה לא רוצה ללכת על הבמה ולא יודע למה. הבמאי גם רוצה שתבינו את הדמות שלכם.
   • שאל שאלות אם אתה לא יודע לשחק משהו. אם אינך בטוח כיצד להעביר ביטוי מסוים: שאל. אם הכל ילך כשורה הוא יודע מה הוא רוצה לראות.
2. אל תהיה דיווה. ההפקה היא מאמץ צוותי, המשחק אינו הכל עלייך. איפה היית בלי שחקנים, אביזרים, טכניקה ותלבושות אחרים? נכון, עירום ולבד על במה מוארת.
   • גם אם אתה משחק את התפקיד הראשי: אין לך את התפקיד הכבד ביותר. תירגע ויצא ממגדל השן שלך. פשוט נסה לשלוח צוות שלם ולשלוט בו זמנית באור ובצליל. מה קורה אם אתה מעצבן את בחור הצליל? נכון: אין ירי. חה חה. היו נחמדים - הם יכולים להכין ולשבור אתכם. או כמו שאמריקאים אומרים: "אין אני בצוות."
3. פעולה ו תשובה. גם אם אתה מכיר את הטקסט שלך דרך כל הזמן, אם אתה לא מקשיב לאדם האחר, אז אתה תולה. אולי ליריב יש זווית אחרת לגמרי. אולי זה הופך את הסצנה למאופקת יותר מאשר אינטנסיבית וכועסת - זז עם הסצינה. אז: לפעול, אבל גם להגיב.
   • תרגל את הטקסט שלך עם היריבים שלך. אתה צריך שהם ישחקו את הסצנה כמו שצריך. לְנַסוֹת! זה הדבר הנחמד במשחק.
4. השתמש בקהל. מבחינה טכנית אתה בדרך כלל לא צריך לפרוץ את "הקיר הרביעי" הפתגם, אבל הם שם! אתה צריך לעבוד עם הציבור. השתמש באנרגיה שהקהל נותן.
   • קחו את הצחוק או את מחיאות הכפיים. תפוס כמה שניות. תן להתרגשות לדעוך לפני שתמשיך. הרגש את החדר ולאן אתה צריך ללכת עם הסצינה. זה אולי נראה מופשט אבל ככל שאתה מקבל יותר ניסיון זה הגיוני יותר.
5. הראה אחווה. בנה מערכת יחסים עם הקולגות שלך והראה את הערכתך כלפיהם. הם עובדים בדיוק כמוך!
   • נאחל לקולגות שלך הצלחה (לא תרתי משמע, זה יביא מזל רע!) ותחמיא להם. אמור "toi-toi-toi" מראש ו "היית פנטסטי!"
   • תודה לצוות על העבודה הקשה. לדוגמה, אמור למאפרת שהיא גרמה לך להיראות כמו הדמות שלך בצורה מושלמת.

טיפים

• שחקני לימוד שאתה מעריץ. צפו בקטעים והאזינו לטיפים שלהם. רשמו טיפים מעוררי השראה ונסו להשתמש בהם במשחק שלכם.
• המשך לנשום כרגיל על הבמה ומול המצלמה: זה עוזר להירגע ולהעביר את המשפטים שלך בצורה ברורה יותר.
• להתחמם לפני ההקרנה. לחמם את הגרון ולנער את גופך כדי לשחרר מתח.
• תסתכל על אנשים כדי לפתח את הדמות שלך. קח גינונים והרגלים והשתמש בהם לאופי שלך.
• חזור לחיים שלך כדי לעורר תגובה רגשית מהאופי שלך. לדוגמא, אם הדמות שלך עצובה, חשוב על חיית מחמד שנפטרה או על בן משפחה.
• אם יש לך פחד במה, אתה יכול להתאמן עם בני המשפחה שלך.
• בקש מאחרים לדרג את המשחק שלך. יש במאים שנותנים שיעורים פרטיים שיעזרו לך להשתפר.